{"id":14574,"date":"2025-09-08T10:00:01","date_gmt":"2025-09-08T08:00:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.umanitaria.it\/alghero\/?post_type=rubrica&p=14574"},"modified":"2025-09-17T11:23:38","modified_gmt":"2025-09-17T09:23:38","slug":"il-terrificante-mago-di-oz","status":"publish","type":"rubrica","link":"https:\/\/www.umanitaria.it\/alghero\/rubrica\/il-terrificante-mago-di-oz\/","title":{"rendered":"Il \u201cterrificante\u201d Mago di Oz"},"content":{"rendered":"\n

A cura di Giusy Salvio <\/mark><\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

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Nato come adattamento cinematografico del romanzo per ragazzi The wonderful wizard of Oz – Il meraviglioso mago di Oz<\/em> di L. Frank Baum, The wizard of Oz – Il Mago di Oz<\/em> non \u00e8 solo un film: \u00e8 una fabbrica di icone. Dalle scarpette rosse rubino di Dorothy al sentiero di mattoni gialli, dalla Citt\u00e0 di Smeraldo fino alla canzone Over the Rainbow<\/em>, la cultura pop ha attinto al film per decenni. <\/p>\n\n\n\n

Rendere il film un classico senza tempo era proprio nei piani della Metro-Goldwyn-Mayer, che lo produsse nel 1939 con l\u2019unico scopo di aumentare il proprio prestigio, senza badare a spese: ci vorranno vent\u2019anni prima di riavere indietro i due milioni e settecentomila dollari spesi. Poco male per chi produceva all\u2019epoca una media di quaranta film all\u2019anno, ignorando i diritti dei lavoratori e le regole della sicurezza sul set (molte delle quali ancora non esistevano): ci si poteva permettere il lusso di una favola. E se \u00e8 vero che The wizard of Oz<\/em> \u00e8 il frutto di un mirabolante sforzo d\u2019ingegno, \u00e8 vero anche che le centinaia di professionisti coinvolti rischiarono molto durante le ventidue lunghe, lunghissime settimane di riprese. <\/p>\n\n\n\n

I problemi cominciano subito: una decina di sceneggiatori si avvicendano a staffetta all\u2019adattamento del romanzo, spesso modificando in modo sostanziale il lavoro di chi \u00e8 venuto prima. Dopo solo due settimane di lavorazione, il produttore Mervin LeRoy non \u00e8 convinto del lavoro del regista Richard Thorpe e decide di sostituirlo con George Cukor. Nel \u201939 il cinema non \u00e8 ancora il regno dei registi: vengono assegnati ai film che sceglie la produzione, spesso con contratti per cui non possono opporsi, e possono venire sostituiti in qualsiasi momento, senza preavviso. Neanche per Cukor le cose vanno bene perch\u00e9 rimane sul set solo tre giorni, giusto il tempo di rendere inutilizzabili molte delle scene gi\u00e0 girate. A questo punto il film viene affidato a Victor Fleming, che lo diriger\u00e0 per quattro mesi, quasi fino alla fine, ma il prologo e il finale saranno affidati a King Vidor.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Publicity photograph of Judy Garland issued after completion of her 1939 films:<\/a><\/strong> The Wizard of Oz and Babes is Arms by Metro-Goldwyn-Mayer f<\/a><\/strong>oto di pubblico dominio<\/a><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Photo of Bert Lahr NBC Radio-photo by Ray Lee Jackson, NY<\/strong> foto di pubblico dominio<\/strong><\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Anche gli attori spariscono spesso e ne appaiono di nuovi, ma nessuno fa domande. L\u2019attore scelto per interpretare l\u2019uomo di latta, Ray Bolger, ballerino sopraffino, non vuole recitare in un ruolo che gli impedirebbe i movimenti, e chiede di scambiare la parte con Buddy Ebsen, lo spaventapasseri. Insiste tanto che alla fine convince i produttori. Anche Ebsen accetta di buon grado ma, dopo quattro estenuanti settimane di prove costume, alla prima prova trucco il suo viso viene ricoperto da una polvere di alluminio bianco che lo porta a una crisi respiratoria dovuta a una grave reazione allergica. La MGM lo licenzia in tronco. E avanti un altro. Il nuovo uomo di latta \u00e8 Jack Hale, altro membro della scuderia MGM: per non rischiare, il trucco a base di polvere di alluminio viene sostituito con la pasta di alluminio. Nessun problema respiratorio per Hale, ma in compenso riporta una grave infezione agli occhi che ritarda ulteriormente le riprese, provocando le ire di Mayer. Tornato sul set, Hale si accorge che con il suo costume \u00e8 impossibile stare seduto o sdraiato, quindi tra una scena e l\u2019altra \u00e8 costretto a riposarsi su una panca inclinata. Nei giorni buoni riesce pure a dormirci sopra.<\/p>\n\n\n\n

Per gli attori non \u00e8 vita facile: Judy Garland \u00e8 troppo grande per interpretare il ruolo di una bambina e viene sottoposta a qualsiasi tipo di angheria per farla sembrare pi\u00f9 piccola: dai corsetti alle protesi, fino alla dieta a base di caff\u00e8, brodo di pollo e diversi tipi di droghe. <\/sub>Neanche per Bolger, che tanto ha voluto il ruolo dello spaventapasseri, \u00e8 una passeggiata: la maschera utilizzata per lui \u00e8 una sorta di sacchetto di gomma stropicciato incollato alla sua faccia che gli lascia liberi solo gli occhi, il naso e la bocca. Alla fine delle riprese scoprir\u00e0 che parte del motivo della maschera si sar\u00e0 impresso come un tatuaggio sul suo mento e agli angoli della bocca, lasciandogli addosso un pezzo dello spaventapasseri per sempre.<\/p>\n\n\n\n

Per il ruolo del leone codardo viene scelto Bert Lahr, un attore giudicato troppo “grottesco” per l\u2019epoca dei divi, ma perfetto per dare al leone quella vis comica che coster\u00e0 a Judy Garland uno schiaffo da parte di Fleming, quando all\u2019ingresso in scena di Lahr, non riuscir\u00e0 a trattenere le risate. Quello che sicuramente non \u00e8 divertente \u00e8 il suo costume: una volta applicate le protesi sul viso che simulano il muso del leone, non pu\u00f2 pi\u00f9 masticare cibi solidi. Presto impara che se non riesce a resistere e mangia, la protesi si rompe e lui deve passare ore a farsela riapplicare. Anche il suo costume \u00e8 una vera prova di resistenza: 60 kg di pelle di (vero) leone, imbottita di gommapiuma, che rende faticosi anche i minimi movimenti. In pi\u00f9 – dettaglio non trascurabile per un set che raggiunge temperature incendiarie – non c\u2019\u00e8 modo di lavarlo o di averne uno uguale per alternarlo nelle riprese. Dopo qualche giorno la MGM \u00e8 costretta ad acquistare un macchinario in grado di asciugare il sudore dal costume ogni sera, e nei momenti di pausa Lahr deve rifugiarsi nel suo camerino perch\u00e9 nessuno riesce a stargli accanto.<\/p>\n\n\n\n

D\u2019altronde nello studio l\u2019aria \u00e8 irrespirabile e i ritmi massacranti: non ci sono impianti di aereazione e il caldo \u00e8 talmente soffocante che c\u2019\u00e8 chi sviene di continuo. Le maestranze rimangono sul set anche per settimane filate senza tornare a casa, sottoponendosi a rischi di ogni tipo: molti dei materiali usati sono velenosi, o pericolosi, o radioattivi. Fumi tossici si spargono nell\u2019aria; i trucchi usati sono a base di piombo, alluminio, rame; il mercurio liquido refrigerato \u00e8 utilizzato per i vetri destinati a infrangersi e l\u2019intero set \u00e8 disseminato di amianto. Anche la neve candida che cade nella famosa scena del campo di papaveri \u00e8 fatta di piccoli e leggerissimi fiocchi di amianto. Vederla oggi mette i brividi.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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