ll 1\u00b0 maggio 1911 si apriva a Milano l’Esposizione d’Arte Libera, una mostra d\u2019arte che ospitava opere di giovani artisti, tra i quali Boccioni, Carr\u00e0 e Russolo, che per la prima volta proponevano insieme i loro capolavori futuristi. “Invitiamo quanti intendono affermare qualche cosa di nuovo e coloro che tentano di esprimersi diversamente da ci\u00f2 che \u00e8 comune e convenzionale\u201d – questa la filosofia di quella prima Esposizione. Il giovane Boccioni aveva avuto l’opportunit\u00e0 di usufruire di uno spazio presso la Societ\u00e0 Umanitaria. Qui, accanto al chiostro dei Glicini, aveva dipinto “Il Lavoro”, opera ora esposta al MOMA, a New York (“The City Rises”); qui aveva avuto modo di condividere esperienze e progettualit\u00e0 con Alessandrina Ravizza e la “Casa del Lavoro”; e proprio alla “Casa” furono destinati i proventi della Mostra.<\/p>\n\n\n\n
Milano, in quegli anni, era centro europeo di elaborazione artistica e culturale, coniugate alla politica, e a una forse irripetuta e irripetibile attenzione ai temi e ai bisogni della societ\u00e0. L’Umanitaria era un crogiolo di iniziative: formazione scolastica e professionale, sostegno ai pi\u00f9 deboli, integrazione sociale, e grandi esperimenti culturali: tra gli altri, il Teatro del Popolo (con presenze illustri come Arturo Toscanini) e l’Universit\u00e0 delle Arti Figurative alla Villa Reale di Monza.<\/p>\n\n\n\n
Arte e Lavoro. Arte \u00e8 Lavoro. Espressione e metafora del mondo, interpretazione e critica e creazione. L’arte non \u00e8 mai indifferente e mai convenzionale. \u00c8 opera di un singolo che per\u00f2 come un frattale contiene in s\u00e9, influenza e riproduce l’umanit\u00e0 intera. \u00c8 pensiero e azione, formazione professionale e culturale che impatta sulla collettivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Arte, in tutte le sue espressioni e manifestazioni, \u00e8 linguaggio e comunicazione, in qualsiasi forma intenda presentarsi e proporsi. Non possiamo essere noi a definirne i confini: perch\u00e9 sappiamo che in qualsiasi forma si manifesti \u00e8 rivoluzionaria, come una verit\u00e0 finalmente espressa. Per questo non esiste arte “maggiore” o “minore”, ma solo arte autentica che nel momento in cui si propone si impone e chiede attenzione.<\/p>\n\n\n\n
Per fare questo, ha bisogno di spazio. Affinch\u00e9 sia possibile riattivare una comunicazione aperta (“rivoluzionaria” l’ha definita Stefano Boeri) tra l’artista, la sua opera e la societ\u00e0 alla quale appartiene e alla quale \u00e8 inevitabilmente destinata.<\/p>\n\n\n\n
Soprattutto l’arte dei giovani che, per definizione e aspettative, intende rompere gli schemi del gi\u00e0 detto e proporre espressioni non convenzionali. E pi\u00f9 difficilmente trova occasioni per presentarsi.<\/p>\n\n\n\n
Ecco: \u00e8 necessario intervenire l\u00ec: nel punto in cui l’arte cerca modi e occasioni per manifestarsi, non \u00e8 ancora oggetto di mercato, e propone una diversa concezione del mondo e dell’arte stessa.<\/p>\n\n\n\n
Apriamo spazi all’arte affinch\u00e9 l’arte ce li riveli nella loro unicit\u00e0: anche noi ne usciremo inevitabilmente diversi. Scegliamo luoghi pubblici, che appartengono alla collettivit\u00e0, che siano finalmente liberi dalle ideologie e ancora liberi dalle catalogazioni.<\/p>\n\n\n\n
Rendiamoci disponibili a questo dialogo, ad essere provocati e messi alla prova. E anche l’opera uscir\u00e0 diversa da questo incontro: se sar\u00e0 un incontro affrancato dalle ideologie; e anche se sar\u00e0 uno scontro, necessario, dialettico, tra rappresentazione e realt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Tutto ci\u00f2 accade, a prescindere dalla nostra presa di coscienza; accade a tutti, indipendentemente dalla formazione culturale, non solo alla piccola cerchia della critica d\u2019arte. Aprirsi a questo dialogo \u00e8 un gesto responsabile e democratico perch\u00e9 riporta l\u2019individuo al centro della espressione artistica.<\/p>\n\n\n\n
La frequentazione del web ci ha disabituati all’impatto con l’arte – che invece vogliamo recuperare e proporre come rinnovata modalit\u00e0 del conoscere. Rendersi disponibili all’incontro vuol dire accettare l’ipotesi di un turbamento al cospetto di un’opera. E guardare l’artista negli occhi e rivelargli questo turbamento, guardare le sue mani, e riconoscerlo come homo faber, artefice del nuovo mondo che ci sta manifestando e in cui abbiamo accettato di abitare, anche per il solo tempo di una mostra, di un concerto, di un incontro.<\/p>\n\n\n\n
Abitare l’arte vuol dire abitare il tempo che ci \u00e8 dato vivere con la consapevolezza delle radici che ci portiamo dentro e del futuro che sta preparando per noi. Vuol dire condividere la libert\u00e0 del gesto e difendere quella libert\u00e0 perch\u00e9 \u00e8 da essa che dipende la libert\u00e0 delle generazioni.<\/p>\n\n\n\n
A 110 anni da quella prima Esposizione d’Arte Libera, riteniamo che la Milano metropolitana possa (debba?) riproporre e riproporsi quelle stesse ambizioni programmatiche: far tesoro delle esperienze, delle accademie, delle esposizioni tradizionali e aprire nuove opportunit\u00e0 per unire arte e lavoro, e far s\u00ec che questo dialogo tra immaginazione e creazione, tra rappresentazione e realt\u00e0, possa essere laboratorio per un futuro migliore, per tutti.<\/p>\n\n\n\n
ll 1\u00b0 maggio 1911 si apriva a Milano l’Esposizione d’Arte Libera, una mostra d\u2019arte che ospitava opere di giovani artisti, tra i quali Boccioni, Carr\u00e0 e Russolo, che per la prima volta proponevano insieme i loro capolavori futuristi. “Invitiamo quanti intendono affermare qualche cosa di nuovo e coloro che tentano di esprimersi diversamente da ci\u00f2 … Leggi tutto<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":17,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-16043","page","type-page","status-publish"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16043"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16043\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16046,"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/16043\/revisions\/16046"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.umanitaria.it\/milano\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}