Giò Pomodoro

"Ecco il programma riassuntivo da svolgersi durante le ore di laboratorio: esercitazioni di tiratura a martelli, esecuzioni di lavori in metallo sbalzato e cesellato; esecuzione di piccoli oggetti di oreficeria; esercitazioni di sbalzo su oggetti veri, ideati dall'allievo; esecuzione di pannelli decorativi in uno o più metalli in alto e basso rilievo; esecuzione di gioielli in argento e oro (anelli, spine, bracciali, orecchini). Sarà comunque mia cura formare più dettagliatamente, d'accordo con il professore d'estetica e i due di disegno, le varie parti del programma, giacché sarà nostra cura il prendere prima coscienza delle reali possibilità degli alunni, perché sarà nostra cura soprattutto educare il gusto molto liberamente".
L'autore di queste linee-guida è uno dei più importanti scultori astratti del panorama internazionale del XX secolo, Giorgio Pomodoro, in arte Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 – Milano, 2002), che nel 1961 venne chiamato a partecipare al primo corso di aggiornamento e perfezionamento che l'Ente Ellenico dell'Artigianato aveva chiesto espressamente alla Società Umanitaria di organizzare per un gruppo di circa trenta orafi greci.
Tale corso si inseriva nel solco della lunga tradizione di formazione professionale dell'Umanitaria, che nel 1902, all'interno delle Scuole-Laboratorio d'Arti Applicate all'Industria, aveva creato una sezione per orafi, che comprendeva argentieri, incisori, cesellatori e orefici (tra i docenti Edoardo Saronni); analoga sezione era stata realizzata anche all'interno dell'Università di Arti Decorative di Monza (docente Alfredo Ravasco), dove si raggiunse una vera supremazia estetica, testimoniata nei cataloghi di tutte le prime Triennali.
La partecipazione di Giò Pomodoro (che in quegli anni aveva già perfezionato la sua ricerca scultorea, esponendo in Francia, Germania e alla Galleria Blu di Milano) fu determinante per il successo del Corso; come emerge dalle linee-guida, la sua duttilità creativa si modulò incastrandosi con le esigenze didattiche degli altri insegnanti, altrettanto pieni di passione e di grande abilità: Sergio Coradeschi (storia dell'oreficeria e disegno libero), Carlo Ramous (estetica), Renato Scandola (disegno geometrico).
Alla fine del corso, il Presidente dell'Ente Ellenico dell'Artigianato esprimeva piena soddisfazione perché il corso aveva permesso "di immettere nei laboratori greci una cospicua messe di nuove idee e energie, che saranno determinanti per lo sviluppo dell'artigianato".
Da segnalare che nel 1962, in collaborazione con l'Associazione orafa lombarda, l'Umanitaria decise di istituire una apposita Scuola serale per orafi, gioiellieri e argentieri, che durò fino alla fine degli anni '70.

"This is the summary program for workshop activities: exercises of drawing out by hammer, repoussé and chasing metalwork; production of small goldsmith objects; exercises of repoussé on actual objects created by the students; production of high- and bas-relief decoration panels in one or more metals; production of silver and gold jewels (rings, pins, bracelets, earrings). The program’s sections will be further detailed following discussions with the aesthetics and drawing professors and an initial assessment of the students’ actual potential as our main intention is to educate their taste as freely as possible".
This program was compiled by Giorgio Pomodoro, aka Giò Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 – Milan, 2002 ), or one of the major abstract sculptors of the twentieth century international scene. In 1961, the Greek Institution for Handicraft asked the Società Umanitaria to organize a training and refresher course for a group of about thirty Greek goldsmiths. Hence, the invitation made to Pomodoro to teach at the course.
Since Pomodoro was an acclaimed and highly refined sculptor who had already shown his work in France, Germany and in Milan (at the Blu Gallery), his participation was key to ensure the success of the course. As its program clearly states, he shaped his creative approach by considering the educational requirements of the other equally enthusiastic and skillful teachers – Sergio Coradeschi (history of jewelry and free drawing), Carlo Ramous (aesthetics), Renato Scandola (geometrical drawing).
At the end of the course, the Greek Institution of Handicraft’s Chairman voiced his full satisfaction at its results by saying that "the Greek workshops will greatly benefit from this remarkable flow of new ideas and energies that will significantly contribute to the development of national handicraft".