Il 17 e il 18 gennaio 2025, alle ore 19 al cinema Greenwich D'essai di Cagliari, l’Associazione Culturale "La Settima Arte" organizza, in collaborazione con il CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda, due imperdibili serate evento con la proiezione del film Sulla terra leggeri, primo lungometraggio della regista Sara Fgaier, che sarà presente in sala per un incontro col pubblico, moderato da Antonello Zanda.
"Sulla terra leggeri" - che è realizzato anche con immagini del cinema di famiglia raccolto e digitalizzato dalla nostra Cineteca attraverso il progetto "La tua memoria è la nostra storia" - è un film sulla perdita e sul tentativo, a volte disperato, di ritrovare ciò che si è perduto: la memoria, un amore, ma anche un’epoca del passato e un orizzonte mitico, evocato da antichi rituali, capace di creare un dialogo familiare tra vivi e morti, di dare un senso collettivo e cosmico ai destini individuali, di sottrarli almeno un po’ al solipsismo e all’isolamento.
Venerdì 17 l'accesso sarà gratuito, sabato 18 è invece previsto un biglietto d'ingresso.
Per prenotazioni: 3455755855
Sabato 14 dicembre al Greenwich d'Essai, via Sassari 65/67, Cagliari
• ore 10: 𝐌𝐀𝐒𝐓𝐄𝐑𝐂𝐋𝐀𝐒𝐒: 𝐈𝐋 𝐂𝐈𝐍𝐄𝐌𝐀 𝐃𝐎𝐂𝐔𝐌𝐄𝐍𝐓𝐀𝐑𝐈𝐎 𝐈𝐍𝐃𝐈𝐏𝐄𝐍𝐃𝐄𝐍𝐓𝐄
con la regista Maria Arena.
• ore 15: PROIEZIONE DEL FILM "UZEDA - DO IT YOURSELF" di Maria Arena (Italia, 2024, 102')
L'ingresso è gratuito per entrambi gli appuntamenti.
Per iscriversi alla masterclass inviare una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
Durante l'incontro la regista dedicherà una delle tre ore a disposizione all'analisi di eventuali progetti filmici dei partecipanti alla masterclass. Qualora foste interessati vi invitiamo a inviare i vostri progetti entro il 12 dicembre a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
𝐌𝐀𝐑𝐈𝐀 𝐀𝐑𝐄𝐍𝐀. Nata a Catania, vive a Milano dove si è laureata in Filosofia e diplomata in regia alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Autrice e regista, ha realizzato cortometraggi, documentari, videoclip, videoinstallazioni, spettacoli teatrali. Ha realizzato tre lungometraggi: ‘Gesù è morto per i peccati degli altri’ (2014), ‘Il terribile inganno’ (2021) e ‘Uzeda – Do it yourself’ (2024). Dal 2015 è socia fondatrice dell’associazione ’Trame di quartiere’ a Catania, qui tra il 2016 e 2018 ha ideato e condotto il laboratorio per la realizzazione della web serie documentaristica ‘San Berillo Web Serie Doc’. Nel 2018 ha curato la direzione artistica della rassegna cinematografica ‘Prospettive, film che raccontano le città’ (bando Cineperiferie MiBACT). Docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo, dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2022 docente al corso di Cinema della stessa Accademia, dal 2012 al 2019 alla Scuola di nuove tecnologie dell’arte di Brera, dal 2015 al 2017 all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Autrice del libro Falso Movimento – laboratorio audiovisivo tra analogico e digitale (Gruppo Editoriale, Roma 2012).
UZEDA - DO IT YOURSELF. Nel 1991, la band indie degli Uzeda spedisce una demo a Steve Albini. Il produttore discografico di Chicago scomparso da poco, una leggenda della scena alternativa americana e già leader di alcuni dei gruppi più radicali nella storia del rock, risponde alla chiamata e vola a Catania per registrare con gli Uzeda l’album Waters. È l’inizio della svolta per gli Uzeda, che registrano per la BBC e vengono chiamati a suonare in tutto il mondo. Ma, alla fine di ogni tour, tornano sempre a casa, nella loro Catania. La storia di un’ascesa che, al suo cuore, scava nel quotidiano di un fenomeno musicale e nello specifico contesto geografico che l’ha generato.
L'ingresso è libero e gratuito.
Ultimo appuntamento con la rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa"!
17 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari
LENI RIEFENSTHAL
• ore 19 incontro con Maria Luisa Pinna (A.C.I.T. - Associazione Culturale Italo Tedesca - Cagliari)
• a seguire proiezione del film “La bella maledetta” di Leni Riefenstahl (1932, 85’)
L'ingresso è libero e gratuito.
Trama: Solo la fanciulla semiselvaggia Junta, da tutti ritenuta una maga, è capace di scalare la roccia inaccessibile che, durante la notte, manda sul paesino alpestre e sulla valle sottostante bagliori misteriosi.Un giovane pittore riesce a seguire la fanciulla e a scoprire la strada di accesso. Egli allora organizza con gli abitanti del paese una spedizione per asportare i cristalli azzurri che danno alla roccia la sua strana luminosità e che saranno venduti. Quando Junta ritorna alla sua grotta di splendori trova tutto manomesso e comprende quanto è avvenuto. Disperata si accinge al ritorno ma priva improvvisamente di forze, precipita e muore. [cinematografo.it]
Leni Riefenstahl. Attrice e regista cinematografica (Berlino 1902 - Pöcking 2003). Esordì nel cinema nel 1926 come attrice, interpretando tra l'altro: Die weisse Hölle vom Piz Palü (La tragedia di Pizzo Palù, 1929), Stürme über dem Mont Blanc (1930), Das blaue Licht (La bella maledetta, 1932). Passata già con quest'ultimo film alla regia, realizzò poi i notissimi documentarî Sieg des Glaubens (1933) e Triumph des Willens (1935), ambedue sull'adunata nazionalsocialista di Norimberga, e Olympia (1937), sui giochi di Berlino: un imponente tour de force propagandistico e simbolico il cui virtuosismo tecnico raggiunge indiscutibili qualità artistiche. Diresse inoltre il film Tiefland (1940, bloccato dalla guerra ed edito solo nel 1954). In seguito ha realizzato pregevoli reportages fotografici (The last of the Nuba, 1973). Ha scritto una controversa autobiografia: Memoiren (1987; trad. it. Stretta nel tempo, 1995). [treccani.it]
• martedì 10 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari
DOROTHY ARZNER
• ore 19 incontro con Elisabetta Randaccio (critica cinematografica)
• a seguire proiezione dei film “La falena d’argento” di Dorothy Arzner (1933, 78’)
Ultimo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema", promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.
• Giovedì 12 dicembre 2024 alle 18.30, al Greenwich d'Essai
SHAHED - LA TESTIMONE, Iran 2024, di Nader Saeivar.
Ingresso libero e gratuito.
Tarlan è un'anziana insegnante e sindacalista che ha adottato, quando era ancora una bambina, Zara. Ora costei è una donna che ha una scuola di danza, attività che il marito ritiene disonorevole. Un giorno Zara viene uccisa e Tarlan sa che l'assassino è il marito. Ha infatti visto ciò che non doveva vedere e questo la rende una testimone che va tacitata.
Jafar Panahi, qui co-sceneggiatore e montatore, dà ancora una volta il suo contributo ad un grido di rivolta contro un regime pervasivo ed oppressivo. [...]
La rassegna "Diritti e processi nel cinema" si avvia verso la sua conclusione: lunedì 9 dicembre il penultimo appuntamento.
• Lunedì 9 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)
"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"
Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato
A seguire il film
DIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari
Presentazione di Laura Stochino
L'ingresso è libero e gratuito.
Genova, luglio 2001. Durante il G8, 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fanno irruzione nella scuola 'Diaz', dove hanno trovato riparo 93 giovani provenienti da diverse nazioni e impegnati in una protesta pacifica contro il summit. Il violento attacco delle forze dell'ordine sui manifestanti disarmati e semiaddormentati segnerà una delle pagine più tragiche e tristi della recente Storia del nostro Paese. Su questo drammatico sfondo si dipanano le vicende di vari protagonisti: Luca, giornalista della Gazzetta di Bologna, arrivato a Genova per constatare di persona le notizie giunte in redazione sugli scontri e sulla morte di Carlo Giuliani; Alma, un'anarchica tedesca che ha partecipato agli scontri e sconvolta dalle violenze cui ha assistito decide di occuparsi delle persone disperse insieme a Marco, un organizzatore del Genoa Social Forum, e Franci, una giovane avvocato del Genoa Legal Forum; Nick, manager che si interessa di economia solidale, è a Genova per seguire il seminario dell'economista Susan George; Anselmo, vecchio militante della CGIL, ha preso parte con i suoi compagni pensionati ai cortei contro il G8; Etienne e Cecile, due anarchici francesi, sono anche loro protagonisti delle devastazioni di quei giorni; Bea e Ralf, di passaggio in città, decidono di riposarsi alla 'Diaz' prima di ripartire; Max, vicequestore aggiunto del primo reparto mobile di Roma, comanda invece il VII nucleo e non vede l'ora di tornare a casa da sua moglie e sua figlia, comprendendo l'assurdità di tanta violenza. Tutti loro, insieme a centinaia di altre persone, saranno protagonisti o testimoni del massacro avvenuto nella notte del 21 luglio presso il complesso scolastico Diaz-Pascoli e, per alcuni, l'incubo proseguirà a Bolzaneto... [cinematografo.it]
La rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa" prosegue con un appuntamento dedicato a una regista sovietica, Olga Preobrazhenskaya.
3 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari
OL’GA PREOBRAZENSKAJA
• ore 19 incontro con Tamara Shvediuk (storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)
• a seguire proiezione dei film “Il villaggio del peccato” (1927, 82’)
Ingresso libero e gratuito.
[ilcinemaritrovato.it]
Ol'ga Preobraženskaja nel film Le chiavi della felicità.
Gli approfondimenti proposti dalla rassegna "Diritti e processi nel cinema" proseguono con un nuovo appuntamento:
• Giovedì 21 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)"Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana"
Incontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocati
A seguire il film
LA PAROLA AI GIURATI, USA 1997, di William Friedkin
Presentazione di Elisabetta Randaccio
Per la rassegna "Diritti e processi nel cinema" un appuntamento dedicato al caso Scardella:
• lunedì 18 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)
proiezione dei film "Polvere" (2023, 29') e "185 giorni" (2007, 44') di Paolo Carboni.
Presentazione a cura del regista e di Cristiano Scardella.
L'ingresso è libero e gratuito.
La rassegna, promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.
Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema":
• Giovedì 14 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67 - Cagliari)
IL DIRITTO DI OPPORSI, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton
Presentazione di Cristina Secci
L'ingresso è libero e gratuito.
[mymovies.it]
La rassegna "Diritti e processi nel cinema" presegue con un nuovo appuntamento:
• Lunedì 11 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67 - Cagliari)"Etica, coscienza e disobbedienza"
Incontro con l’avv. Silvana Congiu
A seguire il film
ORIZZONTI DI GLORIA, Usa 1957, di Stanley Kubrick
Presentazione a cura di Giulia Mazzarelli
Ingresso libero e gratuito.
Trama: Durante la prima guerra mondiale, il generale Broulard, dello Stato Maggiore francese, nel tentativo di rialzare le sorti della guerra, ordina al generale Mireau di attaccare una posizione saldamente fortificata, tenuta dai tedeschi. Mireau è convinto che l'attacco si risolverà in un massacro ma vede nel tentativo un'occasione di mettersi in luce come ardito comandante. Impartisce al colonnello Dax l'ordine di condurre i suoi uomini all'attacco. Dax è un combattente valoroso il quale però, se dipendesse da lui, si guarderebbe dal sacrificare la vita dei suoi soldati a mire ambiziose; ma l'ordine ricevuto è categorico e non resta che eseguirlo. [...]
Insegni in una scuola secondaria di primo grado in Sardegna?
C'è ancora un mese di tempo per scrivere con la tua classe il soggetto cinematografico di un cortometraggio (ovvero un breve racconto a tema libero di max 2 cartelle) e partecipare a Gira che ti riGira sezione scuole!
Le 3 migliori storie diventeranno 3 bellissimi cortometraggi con il nostro aiuto: a partire da gennaio 2025 un filmmaker affiancherà gratuitamente le classi (nei tempi stabiliti in accordo con il corpo docente) e le aiuterà a girare il film a partire dalla storia che hanno inventato.
Invia il soggetto a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro il 30 novembre!
Tutte le info a questo link: https://shorturl.at/AHr6E
La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento cinematografico!
Giovedì 7 novembre alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 sarà proiettato il film:
"Argentina, 1985" di Santiago Mitre (Argentina, 2022)
Presentazione a cura di Elisabetta Randaccio.
L'ingresso è libero e gratuito.
Una dittatura "feroce, clandestina e vigliacca" ha governato l'Argentina dal 1977 al 1983, spargendo sangue e terrore. La fragile democrazia che ne è seguita, se voleva rimanere tale, doveva processare le "juntas" militari, per rendere giustizia alle vittime e al paese intero. Per la prima volta nella storia, il compito di mandare in prigione le alte sfere dell'esercito toccava ad un tribunale civile, e ad una persona in particolare: il pubblico ministero Julio Strassera. Santiago Mitre racconta l'impresa di un funzionario chiamato ad essere eroe: la corsa contro il tempo, la resistenze, le minacce, la famiglia, le amicizie vecchie e nuove che si sono rivelate fondamentali per la straordinaria battaglia di Davide contro Golia. E lo fa rifiutando il registro unico drammatico, consapevole che i fatti parlano da soli, e che il sorriso, che spesso il film induce nello spettatore, è parte fondamentale del ritratto umano che lui e Darin portano con forza sullo schermo. [...]
Lunedì 4 novembre 2024 alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 a Cagliari, all'interno della rassegna "Diritti e processi nel cinema", sarà proiettato il film:
IL PROCESSO (Francia/Italia/RFT 1962) di Orson Welles.
L'ingresso è libero e gratuito.
Trama: Joseph è un impiegato di banca dalle abitudini meticolose e precise. Un giorno due strani individui si presentano alla sua porta per informarlo che, per ordine di un misterioso tribunale, si sta preparando un processo contro di lui. Non c'è capo d'accusa, né arresto. Joseph continuerà a lavorare ed a vivere in casa sua con l'obbligo però di presentarsi di tanto in tanto per essere interrogato. Egli pensa inizialmente ad una burla escogitata dal colleghi d'ufficio, poi finisce per accettare il processo, nel quale decide di intervenire per rintuzzare le accuse calunniose mossegli da una magistratura corrotta. Ma finirà per scoprire il suo isolamento. Man mano che si avvicina il giorno del processo tutti si allontanano da lui. [...]
Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema" al cinema Greenwich in via Sassari 65/67.
• Giovedì 31 ottobre 2024, ore 18.30
MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE, Usa 2020, di Eliza Hittman
Presentazione di Elisabetta Randaccio
Ingresso libero e gratuito.
Trama: Autumn ha diciassette anni e vive in una cittadina della Pennsylvania con la madre, il suo nuovo compagno e due sorelline. Dopo la scuola lavora come cassiera in un supermercato, dove con la cugina Skylar sopporta le viscide attenzione di un superiore. Autumn è incinta di poche settimane e non potendo contare né sul presunto padre né sulla famiglia decide di andare ad abortire a New York. [...]
La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un appuntamento dedicato al fine vita:
• Lunedì 28 ottobre 2024, ore 18.30
"Autodeterminazione nel fine vita"
Incontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca Coscioni
Interviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocato
A seguire il film:
55 PASSI, Usa 2017, di Bille August.
L'ingresso è libero e gratuito.
Trama: Eleanor Riese è una donna definita affetta da malattia mentale e costretta a subire una serie di violenze nell'istituto in cui è reclusa. Un giorno alza la cornetta e riesce a telefonare all'avvocatessa Colette Hughes, che sceglie di portare avanti la causa a nome di tutti i malati, affinchè nessun farmaco o terapia venga somministrata contro la volontà del paziente. [...]
La rassegna "Diritti e processi nel cinema" procede con un nuovo appuntamento cinematografico!
• Giovedì 24 ottobre 2024, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67), proiezione del film:
SAINT OMER, Francia 2022, di Alice Diop
Sinossi
Tribunale di Saint-Omer. La giovane scrittrice Rama assiste al processo a Laurence Coly, una donna accusata di aver ucciso la figlia di quindici mesi, abbandonata all’arrivo dell’alta marea su una spiaggia nel nord della Francia. Ma mentre il processo va avanti, le parole dell’accusata e le deposizioni dei testimoni sconvolgeranno le certezze di Rama, e metteranno in discussione anche la nostra capacità di giudizio.
Commento della regista
Nel giugno del 2016 ho assistito al processo di una donna che aveva ucciso la figlioletta, abbandonandola su una spiaggia in Francia con l’alta marea. Ho pensato che la donna avesse voluto offrire la figlia al ‘mare’, una ‘madre’ ben più potente di quanto non potesse esserlo lei stessa. Ispirata da una storia vera e spinta da un’immaginazione intrisa di figure mitologiche, ho scritto questo film su una giovane scrittrice che assiste al processo di una madre infanticida, con lo scopo di scrivere una rivisitazione contemporanea del mito di Medea. Ma nulla procederà come aveva previsto: l’impenetrabilità dell’accusata porterà la giovane donna a riflettere sulla sua stessa ambiguità nei confronti della maternità.
Ho voluto girare questo film per sondare l’indicibile mistero di essere madre.
[fonte: labiennale.org]
Prende il via giovedì 17 ottobre 2024, al Cinema Greenwich (via Sassari 65/67) alle 18.30, la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo DIRITTI E PROCESSI NEL CINEMA. La rassegna cerca di focalizzare alcuni aspetti che ruotano intorno ai temi dei diritti e dei processi giudiziari, come la pena, la colpa, l’ingiustizia, le leggi, i meccanismi processuali, ecc.).
La “Giustizia” è oggetto di rappresentazione cinematografica fin dalle origini del cinema di finzione. I diritti negati e lo spazio processuale hanno stimolato narrazioni in cui si misurano i fatti e le storie, i discorsi e le azioni, i ruoli e le scene in relazione a una equilibrata e democratica convivenza sociale e civile. Il processo, come spazio in cui si confrontano i bisogni e i desideri di giustizia, ha sempre affascinato i registi e i narratori. La rassegna rappresenta inoltre un’occasione per il pubblico di rivedere dei classici che richiamano e riportano continuamente all’attualità.
La rassegna, promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.
Agli appuntamenti cinematografici sono associati importanti approfondimenti sui temi della giustizia (specificati in programma) che vedono il coinvolgimento di Gianmario Demuro, professore di diritto costituzionale dell’Università di Cagliari; dell’avv. Monica Murgia, della Associazione Luca Coscioni; della dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato; della dott.ssa Luisa Giurato, magistrato; di Gianni Loy, garante dei detenuti della Città metropolitana di Cagliari; dell’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli Avvocati di Cagliari e della dott.ssa Silvana Congiu, avvocato.
Presenteranno i loro film i registi Fiorella Infascelli e Giovanni Columbu, Paolo Carboni e Salvatore Garau.
L’ingresso per tutti gli appuntamenti è libero e gratuito.
PROGRAMMA
• Giovedì 17 ottobre 2024
MON CRIME - LA COLPEVOLE SONO IO, Francia / Belgio 2023, di François Ozon
Presentazione di Antonello Zanda
• Lunedì 21 ottobre 2024
M - IL MOSTRO DI DÜSSELDORF, Germania 1931, di Fritz Lang
Presentazione di Daniela Stara
• Giovedì 24 ottobre 2024
SAINT OMER, Francia 2022, di Alice Diop
• Lunedì 28 ottobre 2024
"Autodeterminazione nel fine vita"
Incontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca Coscioni
Interviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocato
A seguire il film:
55 PASSI, Usa 2017, di Bille August
• Giovedì 31 ottobre 2024
MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE, Usa 2020, di Eliza Hittman
Presentazione di Elisabetta Randaccio
• Lunedì 4 novembre 2024
IL PROCESSO, Francia / Italia / RFT 1962, di Orson Welles
• Giovedì 7 novembre 2024
ARGENTINA, 1985, Argentina 2022, di Santiago Mitre
Presentazione di Elisabetta Randaccio
• Lunedì 11 novembre 2024
"Etica, coscienza e disobbedienza"
Incontro con l’avv. Silvana Congiu
A seguire il film
ORIZZONTI DI GLORIA, Usa 1957, di Stanley Kubrick
Presentazione di Giulia Mazzarelli
• Giovedì 14 novembre 2024
IL DIRITTO DI OPPORSI, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton
Presentazione di Cristina Secci
• Lunedì 18 novembre 2024
POLVERE, Italia 2023, di Paolo Carboni
185 GIORNI, Italia 2007, di Paolo Carboni
Presentazione del regista e Cristiano Scardella
In collaborazione con l’Ass. Gramsci di Cagliari
• Giovedì 21 novembre 2024
"Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana"
Incontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocati
A seguire il film
LA PAROLA AI GIURATI, USA 1997, di William Friedkin
Presentazione di Elisabetta Randaccio
• Lunedì 25 novembre 2024
"La solitudine del giudice"
Incontro con la dott.ssa Luisa Giurato, magistrato
A seguire il film
ERA D'ESTATE, Italia 2015, di Fiorella Infascelli
Presentazione della regista
• Giovedì 28 novembre 2024
IL SIGNORE DELLE FORMICHE, Italia 2022, di Gianni Amelio
Interviene Gianmario Demuro, professore di Diritto costituzionale UniCa
• Lunedì 2 dicembre 2024
LA TELA, Italia 2017, di Salvatore Garau
Interviene Gianni Loy, Garante dei detenuti della città metropolitana di Cagliari
Presentazione del regista
• Giovedì 5 dicembre 2024
ARCIPELAGHI, Italia 2001, di Giovanni Columbu
Presentazione del regista
• Lunedì 9 dicembre 2024
"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"
Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato
A seguire il film
DIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari
Presentazione di Laura Stochino
• Giovedì 12 dicembre 2024
SHAHED - LA TESTIMONE, Iran 2024, di Nader Saeivar
C’è ancora tempo per partecipare alla seconda edizione di Gira che ti riGira, concorso cinematografico organizzato dai Centri Servizi Culturali della Società Umanitaria di Alghero, Cagliari e Carbonia.
Il concorso è suddiviso in due sezioni:
• SEZIONE FREE, rivolta a bambinə e ragazzə Under14 residenti in Sardegna, che possono partecipare, singolarmente o in gruppi, con uno o più cortometraggi (non più di 3), della durata massima di 10 minuti;
• SEZIONE SCUOLE, dedicata alle scuole secondarie di primo grado della Sardegna, che possono partecipare come classi con un soggetto cinematografico che non dovrà superare le due cartelle (3600 battute), finalizzato alla realizzazione di un cortometraggio.
La scadenza per entrambe le sezioni è il 30 novembre 2024.
Per il regolamento completo, la modulistica e i premi in palio clicca qui.
Giovedì 10 ottobre, dalle 18 alle 21, si svolgerà la prima serata di giochi da tavolo a tema cinematografico nella nostra mediateca, in via XX settembre n. 20 a Cagliari.
Da "Lo squalo" a "Back to the Future", da "Shining" a "La notte dei morti viventi", da "Jumanji" a "Harry Potter", un'occasione imperdibile per giocare con il cinema!
L'ingresso è gratuito su prenotazione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Sta arrivando "Kentzeboghes Cine Contest", un laboratorio intensivo e gratuito di produzione cinematografica che si svolgerà nel mese di novembre 2024!
• 1 weekend, 3 giorni, 36 ore di lavoro
• 3 sedi della Società Umanitaria tra cui scegliere: Cagliari, Carbonia, Alghero
• 3 filmmaker professionisti alla guida del laboratorio
• 3 troupe
Dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio finale di un cortometraggio: insomma, sarà un tranquillo weekend di... cinema!
Ma non è finita: perché il miglior corto sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.
COME ISCRIVERSI:
Entro il 31/10/2024, inviando una email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. indicando nome, cognome, recapito telefonico e sede in cui si intende partecipare. Non sono richieste particolari esperienze pregresse.
Kentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.
Info: https://www.babeltv.org/
La sesta edizione del Premio Centottanta si chiude il 30 settembre con la serata di premiazione!
Il Premio Centottanta è un concorso nato nel 2017 dall’associazione Moviementu – Rete Cinema Sardegna, oggi gestito dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari.
L’obiettivo del contest è quello di dare spazio ai filmmaker esordienti residenti o domiciliati in Sardegna con la creazione di un video in 180 secondi (titoli esclusi) a tema libero.
• Lunedì 30 settembre 2024 alle ore 19, il Cinema Odissea di Cagliari ospiterà la serata finale.
Dopo la proiezione di tutti i cortometraggi in gara, alla presenza dellə autorə, si procederà con la cerimonia delle premiazioni insieme ai membri delle giurie di quest’anno.
L’ingresso è libero e gratuito.
programma:
• ore 19.15 - Nuraghe Diana
presentazione dei libri "Nonostante tutto" e "Il primo giorno di scuola"
di Daniele Altieri
dialoga con l'autore Veronica Cadelano (pedagogista)
letture di Monica Zuncheddu
• ore 20.30 - Nuraghe Diana
proiezione del film "Cainà - L'isola e il continente" di Gennaro Righelli (1922)
musiche dal vivo con Rocco De Rosa (pianoforte)
introduce Antonello Zanda.
L'ingresso è libero e gratuito.
All'interno di ‘Incanti’, la rassegna che da luglio si svolge nei siti storico-archeologici del litorale quartese, tra il Nuraghe Diana di Is Mortorius e la Villa Romana di Sant’Andrea, venerdì 6 e sabato 7 settembre si terranno due proiezioni in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari.
• venerdì 6 settembre ore 20.30, Nuraghe Diana
proiezione del film "Il monello" di Charlie Chaplin
musiche dal vivo con Rocco De Rosa (pianoforte)
introduce Antonello Zanda.
L'ingresso è libero e gratuito.
La rassegna è organizzata dalla DD-Events e si avvale della direzione artistica e scientifica dell’archeologa Patrizia Zuncheddu. È promossa e finanziata dal Comune di Quartu Sant’Elena e dalla Fondazione di Sardegna, con il patrocinio della Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna.
'Il monello': un film con un sorriso e, forse, una lacrima.
Tra le tante transizioni e trasformazioni che segnarono la carriera di Charlie Chaplin, nessuna fu importante quanto quella che coincise con la realizzazione del Monello. Nel 1914, durante il periodo trascorso ai Keystone Studios di Mack Sennett, Chaplin aveva già cominciato a dirigere se stesso. In pochi anni la durata dei suoi film passò da trenta minuti scarsi a un'ora abbondante. Il monello, uscito nel 1921, era il suo film più lungo. Vita da cani e Charlot soldato, entrambi del 1918, avevano già superato la forma breve dei cortometraggi precedenti, ma Il monello fu il primo vero lungometraggio di Chaplin, in sei rulli (originariamente più di un'ora) e con una struttura drammatica innovativa. Il monello inserisce il personaggio di Charlot nella vicenda drammatica della Donna (interpretata da Edna Purviance), che abbandona il figlio illegittimo condannandosi a una vita di rimorsi e sensi di colpa.
All'ampliarsi del respiro drammatico dei film di Chaplin corrispondeva un nuovo stato d'animo. Anche se il lato malinconico e sentimentale era già emerso agli inizi della sua carriera cinematografica (possiamo probabilmente farne risalire la prima apparizione al finale di Il Vagabondo, del 1915), fu con Il monello che Chaplin adottò un approccio decisamente emotivo. "Un film con un sorriso - e, forse, una lacrima", recita la prima Charlot e il monello in uno degli abbracci più celebri della storia del cinema didascalia. Ed è qui che affonda le sue radici questa commistione, questo sguardo aggraziato in bilico tra risata e dolore, che caratterizzerà tutta la produzione successiva di Chaplin. Secondo alcuni critici, questa nuova intensità emotiva affranca l'arte di Chaplin dalle sue radici slapstick. Secondo altri, essa finisce per corrompere quella fonte inesauribile di comicità disordinata trasformando il genio anarchico del cinema in un clown sentimentale. La verità è che Il monello mostra fino a che punto lo slapstick irriverente di Chaplin s'intrecci al sentimento. E più che rendere Charlot accettabile ai gusti borghesi dell'epoca, la nuova estensione emotiva di Chaplin pone le basi del suo fascino senza tempo. [...]
[Tom Gunning, Il cinema ritrovato]
• 9 settembre ore 20.30, piazza Paese di Seui, proiezione del film
L'uomo che comprò la luna, di Paolo Zucca
saranno presenti il regista Paolo Zucca e Jacopo Cullin, protagonista del film
L'ingresso è libero e gratuito.
Un nuovo appuntamento cinematografico organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari all'interno della rassegna Si muove la città:
• il 4 settembre alle 20.30, nel cortile Sant'Eulalia, proiezione del film
Deu ci seu di Michele Badas e Michele Demurtas (2023, 81')
L'ingresso è libero e gratuito.
All'interno del ricco programma sono presenti anche 3 appuntamenti cinematografici organizzati dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari:
• mercoledì 28 agosto, ore 20.30 > piazza Aquilino Cannas:
Bellas mariposas di Salvatore Mereu (2012, 100')
• mercoledì 4 settembre, ore 20.30 > cortile Sant'Eulalia
Deu ci seu di Michele Badas e Michele De Murtas (2023, 81')
• lunedì 9 settembre, ore 20.30 > piazza paese di Seui
L'uomo che comprò la luna di Paolo Zucca (2018, 105')
alla presenza del regista Paolo Zucca e del protagonista Jacopo Cullin.
BELLAS MARIPOSAS
La rassegna "Dalle stelle alle stalle" si chiude con un appuntamento dedicato a Glauber Rocha:
• giovedì 8 agosto, ore 21 circa
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
"Il dio nero e il diavolo biondo" (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')
L'ingresso è libero e gratuito.
Il dio nero e il diavolo biondo
Manuel, un povero "vaquero", deve darsi alla macchia con la moglie Rosa perchè, per liberarsi dell'iniquità di cui è stato vittima, ha ucciso il padrone e le sue guardie. Nel loro peregrinare incontrano Sebastiao, santone negro, e preda di mistiche suggestioni e lo seguono, nel suo predicare una visione paradisiaca del mondo. Ma quando questi viene ucciso e i suoi seguaci trucidati, Manuel e Rosa, scampati, raggiungono un gruppo di "cangaceiros" guidati da Corisco, detto "Diavolo Biondo". Qui Manuel viene educato ad una scuola di brutalità e di ferocia, finchè il capo ribelle viene ucciso da un sicario delle autorità governative. Il vaquero comprende pero' che Dio e Diavolo convivono nel Dio Nero e nel Diavolo Biondo e che a nessuno dei due appartiene la terra. La lotta piuttosto deve essere combattuta indistintamente da tutti gli uomini perchè la terra è la loro casa.
Per il quarto appuntamento la rassegna "Dalle stelle alle stalle" propone un film che è una sorta di omaggio del cinema western alle donne, tradizionalmente marginali in questo genere cinematografico:
• giovedì 11 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Donne verso l'ignoto" (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)
L'ingresso è libero e gratuito.
[Peter von Bagh, ilcinemaritrovato]
• giovedì 4 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Ultimatum alla Terra" (Robert Wise, USA, 1950, 88’)
L'ingresso è libero e gratuito.
Ultimatum alla Terra
[fonte cinematografo.it]
• martedì 2 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Ombre rosse" (John Ford, USA, 1939, 96')
L'ingresso è libero e gratuito.
Ombre rosse
[fonte MyMovies]
Primo appuntamento della rassegna "Dalle stelle alle stalle", XIV edizione di Pagine di cinema in bianco e nero, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.
• giovedì 20 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Aelita" (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)
L'ingresso è libero e gratuito.
Aelita
(URSS 1924, bianco e nero, 116m a 22 fps); regia: Jakov A. Protazanov; produzione: Mežrabpom-Rus′; soggetto: dall'omonimo romanzo di Aleksej N. Tolstoj; sceneggiatura: Aleksej Fajko, Fëdor Ocep, Aleksej N. Tolstoj; fotografia: Jurij Željabužskij, Emil Schünemann; scenografia: Sergej Kozlovskij (su bozzetti di Victor A. Simonov, Isaak Rabinovič); costumi: Aleksandra Ekster.
Per sfuggire ai problemi della vita terrestre nella Russia degli anni del 'comunismo di guerra', l'ingegnere Los′ decide di costruire una nave spaziale per recarsi su Marte. Un giorno, in preda a una crisi di gelosia provocata da un vicino che corteggia sua moglie, Los′ spara alla donna e abbandona la propria abitazione, pensando che sia arrivato il momento di partire assumendo i panni del collega Spiridonov. Nel suo viaggio interplanetario viene inseguito da Gusev, un soldato dell'Armata Rossa che sogna di organizzare una rivoluzione su Marte, e da Kravcov, un detective che gli sta alle costole con l'intenzione di arrestarlo per l'omicidio della moglie. Arrivato su Marte, Los′ si innamora di Aelita, la sovrana del pianeta, ammaliato dalla sua straordinaria bellezza. Ma in seguito a un complotto del primo ministro del pianeta i viaggiatori vengono catturati e rinchiusi nei sotterranei in cui vivono gli schiavi. Gusev, aiutato dalla domestica di Aelita, scatena una sommossa tra gli schiavi di Marte. La vittoria degli insorti è quasi certa, ma all'ultimo momento la situazione si capovolge a causa del tradimento di Aelita. In preda alla collera, Los′ si risveglia alla stazione di Mosca, dove era riuscito a sfuggire al detective. Tutte le sue avventure su Marte, così come il viaggio, non erano che un sogno. Egli scopre poi che la moglie, che in realtà non ha ucciso, non l'aveva mai tradito. Los′ decide di distruggere il proprio progetto della nave spaziale, fermamente intenzionato a rimanere per sempre sulla Terra.
[fonte: Treccani]
Il 21 giugno alle ore 18 a Monserrato nella sede dell'Associazione Sirio Sardegna Teatro in via XXXI marzo 1943 n. 28 si terrà un incontro dedicato alla figura di Giacomo Matteotti, in occasione del centenario del suo brutale assassinio per mano fascista. L'iniziativa è organizzata dall'ANPI sezione Monserrato, dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda, dalla Fondazione Enrico Berlinguer e dalla Fondazione di Sardegna.
Introduce e coordina:
Gian Piero Liori
Fondazione Enrico Berlinguer
Interventi di:
Valeria Deplano
Università di Cagliari, Issasco
Antonello Zanda
Cineteca Sarda di Cagliari
presenta il documentario "Il delitto Matteotti" di Nelo Risi (1956)
a seguire proiezione del documentario
Interviene:
Michela Padolini
ANPI sezione Monserrato "Corona - Tinti"
L'ingresso è libero e gratuito.
Giovedì 20 giugno al Parco di Monte Claro parte la nuova rassegna di cinema all'aperto dal titolo DALLE STELLE ALLE STALLE ~ Pagine di cinema in bianco nero XIV, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.
Il programma:
• giovedì 20 giugno, ore 21 circa (al primo buio)
Aelita (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)
• giovedì 27 giugno, ore 21 circa
Ombre rosse (John Ford, USA, 1939, 96')
• giovedì 4 luglio, ore 21 circa
Ultimatum alla Terra (Robert Wise, USA, 1950, 88’)
• giovedì 11 luglio, ore 21 circa
Donne verso l'ignoto (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)
• giovedì 18 luglio, ore 21 circa
L'invasione degli ultracorpi (Don Siegel, USA, 1956, 80’)
• giovedì 25 luglio, ore 21 circa
Furia selvaggia - Billy Kid (Arthur Penn, USA, 1958, 102')
• giovedì 1 agosto, ore 21 circa
Il villaggio dei dannati (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)
• giovedì 8 agosto, ore 21 circa
Il dio nero e il diavolo biondo (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')
Ingresso libero e gratuito.
Organizza la Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari in collaborazione con la Fondazione Berlinguer e l'Associazione culturale Gramsci di Cagliari.
L'ingresso è libero e gratuito.
IL DELITTO MATTEOTTI
Ogni mese per due mattine lo spazio della mediateca di via XX settembre n. 20 a Cagliari è a disposizione di un gruppo di persone adulte con disabilità, per la visione di un film scelto autonomamente all'interno del vasto archivio della Cineteca.
Il CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda ha avviato una collaborazione con L'ANFFAS Onlus Cagliari, un’associazione creata dai genitori, familiari e amici di persone con disabilità intellettiva e relazionale, aderente alla rete associativa nazionale Anffas, che opera al fine di garantire benessere e qualità di vita alle persone con disabilità e ai loro familiari, promuovendo la loro piena partecipazione e inclusione. La convenzione prevede che la mediateca di via XX settembre sia a disposizione dei gruppi di ragazzə dell'Anffas per due mattine al mese, per la proiezione di un film che viene scelto con il supporto e la consulenza delle operatrici della Cineteca Sarda.
Il Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, grazie ai contributi della Regione Autonoma della Sardegna, al sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission, alla collaborazione di Sardegna Ricerche e Sa Manifattura, al partenariato di A.S.C. - Associazione italiana Scenografi, Costumisti e arredatori, e grazie alla disponibilità di Cinecittà, EDI - Effetti Digitali Italiani e Imaginari Factory, organizza una grande manifestazione interamente dedicata al tema della scenografia cinematografica: attraverso un percorso articolato in cinque proiezioni, quattro incontri, tre masterclass e una tavola rotonda, e impreziosito dalla presenza di tanti ospiti e numerose collaborazioni, scopriremo l'arte e la tecnica di creare e allestire, attraverso opportune soluzioni pittoriche, architettoniche e prospettiche, anche digitali, le scene per una rappresentazione cinematografica.
Tutti gli appuntamenti si terranno presso l'Auditorium di Sa Manifattura, ingresso vico I XX Settembre, Cagliari, con ingresso libero e gratuito (fino a esaurimento dei posti disponibili).
Per tutta la durata della manifestazione, sarà visitabile una esposizione di disegni, bozzetti e foto di scena dei film dei registi Giovanni Columbu ed Enrico Pau.
PROGRAMMA:
• lunedì 13 maggio 2024
Inaugurazione
- ore 19: incontro, dedicato allo scenografo Dante Ferretti, con David Miliozzi, biografo di Ferretti e autore, con lui, del libro "Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar"(Jimenez, 2022) e il regista e critico cinematografico Sergio Naitza
- ore 20: proiezione di "Gangs of New York" di Martin Scorsese (USA, 2002, 167’ - scenografie di Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Stefano Maria Ortolani)
• martedì 14 maggio 2024
La Sardegna, scenografia naturale
- ore 18.30: incontro con Ilaria Sadun, Pietro Rais e Fondazione Sardegna Film Commission
- ore 20.30: proiezione di "Figlia mia" di Laura Bispuri (Italia, 2018, 100’ - scenografie di Ilaria Sadun)
• mercoledì 15 maggio 2024
Cinecittà eterna
- ore 18.30: incontro con Simona Balducci, responsabile del reparto costruzioni scenografiche di Cinecittà e Myriam Mereu, assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN ATLas - Atlante delle Televisioni Locali in Italia
- ore 20.30: proiezione di "Amarcord" di Federico Fellini (Italia, 1973, 123’ - scenografie di Danilo Donati) in occasione del 50° anniversario della presentazione internazionale al Festival di Cannes 1974
• giovedì 16 maggio 2024
Meraviglie in scena: effetti speciali e visivi, creature e animatronics
- ore 18.30: incontro con Leonardo Cruciano, fondatore di Imaginari Factory
- ore 20.30: proiezione de "Il racconto dei racconti – Tale of Tales" di Matteo Garrone (Italia, 2015, 133’ – scenografie di Dimitri Capuani e Alessia Anfuso, effetti speciali di Leonardo Cruciano)
• venerdì 17 maggio 2024
La scena svelata
- ore 18.30: tavola rotonda con lǝ scenografǝ Lorenzo Baraldi e Paola Comencini, e Renato Lori, professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli
- ore 20.30: proiezione de "Il marchese del Grillo" di Mario Monicelli (Italia, 1981, 135’ – scenografie di Lorenzo Baraldi)
FORMAZIONE:
• venerdì 17 maggio 2024, ore 10.30: masterclass riservata alle scuole superiori > “Set Extension e Virtual Production: un viaggio nelle scenografie digitali” a cura di Susanna Calabrese di EDI - Effetti Digitali Italiani
• sabato 18 maggio 2024, ore 10.30: masterclass aperta al pubblico > “Il progetto scenografico” con Lorenzo Baraldi
• sabato 18 maggio 2024, ore 16.30: masterclass aperta al pubblico > “La scenografia in miniatura” con Ilaria Nomato
La partecipazione alle masterclass di sabato 18 avviene previa iscrizione: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Giovedì 18 aprile 2024, alle ore 18, presso l'Università di Cagliari, Facoltà di Studi Umanistici, aula Motzo (via Is Mirrionis, 1, Campus Sa Duchessa), si terrà un incontro per ricordare Gianni Olla a un anno dalla scomparsa, avvenuta il 20 aprile del 2023. Promuovono l’iniziativa gli amici e i colleghi che hanno condiviso con lui l’impegno e la passione per il cinema, per la letteratura e la cultura come valori fondanti della nostra società.
Gianni Olla è stato un intellettuale molto attento al mondo della cinematografia internazionale, nazionale e sarda e un grande operatore e animatore culturale. È oggi fondamentale e imprescindibile il lavoro che ha fatto per dare ordine storico e critico alla produzione audiovisiva (cinema e tv) isolana e sulla Sardegna. È stato collaboratore de La Nuova Sardegna, della sede regionale Rai e di diverse riviste nazionali di cinema e ha insegnato storia del cinema nelle Università di Cagliari e Sassari. Ha scritto numerosi saggi, volumi e articoli sul cinema in Sardegna, su Giuseppe Dessì e sulla cinematografia cinese e giapponese, su Grazia Deledda e sul cinema del '68, su Fiorenzo Serra e sull'Olocausto raccontato per immagini, su Franco Solinas, Orson Welles, Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Pedro Almodovar, François Truffaut e Marcel Proust.
L'incontro è organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda, l'Università degli Studi di Cagliari, il CELCAM e il Cinema Odissea.
Ingresso libero.
Istantanee cinematografiche inedite di vita partigiana a Romagnese
- saluti istituzionali da parte del sindaco di Romagnese Manuel Achille
- “Il fondo Bianco e il ritrovamento della pellicola” a cura di Giulia Carbonero e Giulio Pedretti (Archivio Superottimisti)
- “La ricerca storica sul filmato” a cura di Giulia Mazzarelli (Cineteca Sarda – Società Umanitaria di Cagliari)
- “Don Pollarolo, sacerdote e regista tra i partigiani” a cura di Paola Olivetti e Micaela Veronesi (Archivio nazionale cinematografico della Resistenza di Torino)
- “La Resistenza nell’Oltrepò Pavese” a cura di Pierangelo Lombardi - Direttore dell’Istituto Pavese per la storia della Resistenza e dell’età contemporanea
- “La lotta partigiana tra piacentino e Romagnese” a cura di Paolo Brega - vicepresidente provinciale e presidente della sezione Anpi di C. S. Giovanni
L’ingresso è libero e gratuito.
Il ritrovamento
La pellicola fa parte di un fondo filmico conferito nel 2018 dalla famiglia Bianco all’Archivio Superottimisti di Torino, nell’ambito del progetto di recupero e salvaguardia della memoria privata attraverso la raccolta di home movies, pellicole amatoriali in formato ridotto 8mm, 9,5mm, super8 e 16mm. Il filmato è risultato subito un unicum tra le pellicole della famiglia Bianco, in quanto contenente immagini di partigiani e non immagini familiari. La figlia del cineamatore Bianco - ormai deceduto - non sapeva spiegarsi la presenza di un filmato così dissimile dagli altri, di cui non era in grado di dare alcuna informazione.
Nonostante, per ora, non si abbiano informazioni chiare che colleghino il cineamatore torinese alle vicende raccontate dalle immagini della bobina, è solo grazie alla sua lungimiranza e attenzione nel volerla conservare per così tanti anni che la pellicola è arrivata all’Archivio Superottimisti e ha permesso la condivisione di questo emozionante frammento di memoria storica.
Il riconoscimento di Fausto Cossu
La collaborazione tra l’Archivio Superottimisti e la Cineteca Sarda intorno alla salvaguardia e alla valorizzazione del cinema di famiglia ha portato alla condivisione della pellicola, che è stata oggetto di ricerca storica da parte della Cineteca Sarda con l’obiettivo di individuare i luoghi in cui è stata girata e le persone che vi compaiono. Nel giro di alcune settimane è stato possibile riconoscere il paese in cui si svolsero le azioni riprese - Romagnese - e alcune figure di spicco della lotta partigiana tra piacentino e Oltrepò Pavese: Fausto Cossu, comandante della “Divisione Piacenza” e Giovanni Antoninetti, comandante della 6ª Brigata Giustizia e Libertà di stanza a Romagnese.
Ufficiale dei Carabinieri nato a Tempio Pausania nel 1915, Fausto Cossu prese parte alle operazioni dell'Esercito italiano in Jugoslavia nel 1942. Dopo l'armistizio il tenente Cossu, caduto in mano ai tedeschi, fu deportato a Zagabria e poi a Kaisersteinbruck. Riuscito a fuggire, raggiunse le montagne piacentine dove, nel gennaio del 1944, organizzò una formazione autonoma della Resistenza che chiamò "Compagnia carabinieri patrioti". Cossu divenne poi comandante della Divisione "Giustizia e Libertà", successivamente ribattezzata "Divisione Piacenza", che fu la formazione numericamente più forte del Piacentino. Fu proprio Cossu, alla testa dei suoi uomini, a liberare Piacenza il 28 aprile 1945, tanto che gli Americani lo decorarono della "Bronze Star". A Fausto Cossu - che è stato il primo questore della città dopo la Liberazione, che si è congedato dall'Arma col grado di maggiore e che a Piacenza ha svolto poi la sua professione di avvocato - il Comune ha assegnato nel 1999 una Medaglia d'oro di benemerenza.
Il diario di don Picchi
La ricerca storica sul filmato ha portato ad approfondire lo studio sulla lotta partigiana nel territorio di Romagnese, e a venire a conoscenza di un diario - tenuto dal parroco del paese tra il 1944 e il 1945 - che è stato custodito e pubblicato dal sig. Pietro Matti, nato e cresciuto a Romagnese, figlio di un partigiano.
La lettura del diario di don Picchi - cha ha trascritto con frequenza quasi quotidiana gli avvenimenti della lotta partigiana in paese - ha consentito di datare con precisione alcune sequenze del filmato, grazie alla corrispondenza degli appunti del parroco con le poche didascalie presenti tra le immagini: il 20 ottobre 1944, giorno in cui fece ritorno a Romagnese il camion con i partigiani che avevano partecipato all’assalto alla caserma di Sant’Angelo Lodigiano, e il 22 aprile 1945, in cui si incontrarono Fausto Cossu, Giovanni Antoninetti e alcuni paracadutisti inglesi. Le foto pubblicate nel diario dal sig. Matti hanno reso inoltre possibile dare un nome ad altri partigiani ripresi nel filmato: tra questi Pietro Crevani, che fu poi sindaco di Romagnese nel dopoguerra.
L’approfondimento della storia partigiana di Romagnese ha condotto subito alla figura del sacerdote torinese don Giuseppe Pollarolo, appassionato cineamatore, che si unì alla Resistenza nel 1944. Di qui la ricerca dei filmati di don Pollarolo, custoditi dall’Archivio cinematografico della Resistenza di Torino. Dal confronto con “Momenti di vita e di lotta partigiana” di Pollarolo è emerso che una sequenza del filmato del fondo Bianco è identica – benché speculare – a una del film del sacerdote. Un’altra sequenza riprende la medesima scena ripresa dall’altro filmato – la messa celebrata dal sacerdote – ma da un altro punto di vista. Ne consegue che il filmato del fondo Bianco potrebbe essere stato girato dallo stesso Pollarolo.
Le ipotesi
Resta da chiarire in via definitiva la paternità del filmato Bianco, ovvero se sia stato girato da don Pollarolo e poi acquisito in qualche modo dal cineamatore Bianco, oppure se il cineamatore conoscesse il sacerdote e si fosse unito in qualche occasione ai partigiani di Romagnese effettuando riprese che poi ha in parte condiviso con Pollarolo.
L’evento
Dopo un primo sopralluogo a Romagnese e i primi contatti tra Comune e Cineteca Sarda, è subito scaturita l’idea di realizzare un evento pubblico di presentazione di questi materiali inediti alla comunità, una sorta di viaggio di ritorno a casa della bobina, che dopo 80 anni rivede la luce grazie alla digitalizzazione e viene proiettata per la prima volta nei luoghi in cui le immagini sono ambientate, “Là dove si combatte ogni giorno…” come recita uno dei cartelli del filmato. L’evento sarà quindi l’occasione per un confronto tra realtà archivistiche e storiche per riflettere sul cinema come fonte storica, sul lavoro degli archivi e sull’importanza di preservare e diffondere questo materiale, perché la memoria di quelle giornate non venga persa, soprattutto rispetto alle nuove generazioni. L’evento sarà inoltre un ulteriore elemento del percorso di ricerca, un’occasione per poter raccogliere informazioni e, si spera, dare nomi a volti, situazioni, luoghi e completare gli ultimi tasselli di un mosaico il cui contenuto è visibile quasi completamente, ma ancora non comprensibile nella sua interezza.
Manuel Achille, sindaco di Romagnese: “Per la nostra comunità di Romagnese rappresenta un grande piacere e un grande onore poter ospitare questo evento, in un luogo come il nostro comune che è stato molto importante per la lotta di liberazione nel territorio pavese e piacentino con la presenza della 6ª Brigata Giustizia e Libertà.
Rivedere molti dei nostri compaesani nel filmato che verrà mostrato durante l’evento sarà sicuramente un momento emozionante per tutta la nostra popolazione, dal momento che la libertà di cui stiamo godendo oggi è grande merito di quelle persone che in quegli anni diedero la propria vita per garantire un futuro di pace per tutto il nostro Paese.
Ringrazio veramente di cuore tutte le persone, le istituzioni e le associazioni che hanno permesso il ritrovamento di questo preziosissimo video e con le quali abbiamo collaborato per la programmazione di questo evento.”
Per ulteriori informazioni:
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Martedì 9 aprile al Cinema Odissea, in viale Trieste n. 84 a Cagliari, si terrà un incontro dedicato a Evelina Nazzari e a suo padre Amedeo.
• ore 19: presentazione del libro Memorie a brandelli di Evelina Nazzari.
Coordinerà l'incontro il regista e critico cinematografico Sergio Naitza.
• ore 20.30: proiezione del film Processo alla città di Luigi Zampa, interpretato da Amedeo Nazzari.
Introdurrà il film il direttore del CSC di Cagliari della Società Umanitaria Antonello Zanda.
L'ingresso è libero e gratuito.
IL LIBRO
Memorie a brandelli
di Maria Evelina Buffa Nazzari
Edizioni Sabinae, 2024
Evelina Nazzari si racconta, e racconta le sue origini, traendo spunto da un momento reale della sua esistenza, nella forma di un vagabondaggio tra invenzione, autobiografia e memoria. In una dolorosa fase di transizione della sua vita, impegnata nel difficile compito di ricostruirsi dopo un grave lutto e una separazione, l’autrice, alle prese con la necessità di eliminare vecchie carte, ritrova un suo diario di scuola degli anni Settanta. È lo spunto dal quale si dipanano, nell’arco di due secoli, con frequenti ritorni al presente e lungo un percorso apparentemente erratico, ricordi personali e frammenti di storia di una famiglia cosmopolita che abbraccia l’Italia, la Francia, la Grecia e la Turchia. Il tutto condito da episodi della vita e della carriera del padre Amedeo e della madre Irene (anche lei attrice) e da riflessioni sull’adolescenza, la condizione umana, la prospettiva del declino.
IL FILMProcesso alla città
(Italia/1952) di Luigi Zampa (106')
La mattina di martedì 20 febbraio 2024 lo spazio della mediateca di via XX settembre n. 20 a Cagliari sarà a disposizione di un gruppo di persone adulte con disabilità che assisteranno alla proiezione di un film scelto autonomamente all'interno del vasto archivio della Cineteca.
La rassegna "Essere donne" è giunta all'ultimo appuntamento:
• venerdì 29 dicembre sarà proiettato il film Hidden Letters di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022.
Introduzione a cura di Antonello Zanda.
La rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich d'essai Cinema in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
"Essere donne" non è solo cinema!
Giovedì 28 dicembre al Greenwich d'essai andrà in scena: "La scienza è donna, la pace è bambina. Intervista impossibile e reale a Maria Montessori", di e con Teresa Porcella.
Spettacolo tratto dal libro di T. Porcella, “Aiutiamoli a fare da soli”, Editoriale Scienza.
L'ingresso è libero e gratuito.
La rassegna "Essere donne" presegue con un nuovo appuntamento:
• giovedì 21 dicembre alle ore 18Proiezione del film "Houria - La voce della libertà" di Mounia Meddour, 2022.
Presentazione a cura di Patrizia Manduchi.
Martha Graham, colei che nella prima metà del Novecento rivoluzionò la danza facendola evolvere a manifestazione artistica contemporanea, disse: “la danza è un canto del corpo, sia esso di gioia o di pena. E’ il linguaggio nascosto dell’anima”. Riflessioni passate che assumono uno straordinario valore attuale di sentenza e che nel film Houria di Mounia Meddour (distribuito in Italia da I Wonder Pictures) si fanno idealmente ispirazione.
Houria (Lyna Khoudri) è una giovane e promettente ballerina di Algeri che, dopo un grave episodio di violenza fisica, è costretta a rinunciare alla danza a causa di invalidanti lesioni, tra le quali, l’impossibilità di ballare e vocalizzare. Dopo la dolorosa accettazione e l’aver visto il proprio sogno sgretolarsi, la ragazza riesce a percepire il bisogno di accettare il nuovo corpo, uguale nella forma, ma non nella sostanza. Grazie all’aiuto reciproco con una comunità di donne nella medesima condizione, Houria riuscirà ad avvalersi del ballo per ricomporre, insieme alle altre, sé stessa, la sua fisicità e spiritualità martoriate [...]
Lunedì 18 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai la rassegna "Essere donne" prosegue con un doppio appuntamento dedicato alla regista Agnes Varda:
• Cléo dalle 5 alle 7 (1962)
• Reponse de femme (1975)
Presentazione a cura di Daniela Stara.
Cléo dalle 5 alle 7: Una giovane cantante aspetta un referto medico, sicura di essere molto malata. D'un tratto, nella sua vita di ragazza egoista e viziata, s'insinua una nuova emozione che le apre gli occhi: la paura della morte. Il film è un ritratto di Clèo colta nell'ansia dell'attesa. Clèo cammina per le strade del suo quartiere, Montparnasse, e si fà notare. Ma quel giorno nota anche lei parecchie cose, alle quali non aveva badato prima. Si ferma un momento al caffè del Dôme, poi va a trovare, in uno studio di pittura, la sua amica Dorotea, una modella, e insieme fanno delle commissioni. Per caso assistono alla fine di un film e per disgrazia ad un incidente stradale. Le due ragazze si separano; Clèo, di nuovo sola, attraversa il parco di Montsouris. Per la prima volta si lascia avvicinare da un ragazzo: un soldato in licenza. Insieme vanno fino all'ospedale per conoscere l'esito dell'esame radiologico. Clèo vivrà. [cinematografo.it]
Un nuovo appuntamento cinematografico con la rassegna "Essere donne":
• giovedì 14 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai sarà proiettato il film "Leila e i suoi fratelli" di Saeed Rousta
Presentazione a cura di Valeria Patanè.
L'ingresso è libero e gratuito.
Mercoledì 13 dicembre alle ore 18 al Greenwich d'essai di via Sassari 67 si terrà la presentazione del libro
"Maestre dell'università sconosciuta" (Soter, 2023) di Bastiana Madau.
Dialoga con l'autrice Gonaria Floris.
In collaborazione con il Festival Anderas e la Fondazione Faustino Onnis.
L'ingresso è libero e gratuito.
Bastiana Madau, nata a Orani (Nuoro), laureata in Filosofia a “La Sapienza” di Roma, è stata per diversi anni direttrice delle biblioteche comunali di Orani e di Orgosolo, lavorando poi come editor, critica letteraria, conduttrice di laboratori di educazione alla lettura e alla scrittura. È ideatrice e curatrice della rassegna culturale “Quando tutte le donne del mondo”, nota come “QuFestival”, giunta alla quinta edizione. Tra le sue pubblicazioni, il romanzo Nascar (Poliedro, 2003) e Simone, le Castor. La costruzione di una morale (Cuec, 2016, 2a ed. 2017, Premio “Osilo” per la saggistica).
Lunedì 11 dicembre ore 18 > Greenwich d'essai, via Sassari 67- Cagliari
Proiezione del film "Angi Vera" di Pál Gábor (1978).
Presentazione a cura di Massimo Tria.
Ingresso libero e gratuito.
Trama: Vera Angi, infermiera diciottenne, durante un'assemblea denuncia gli abusi commessi dal primario del suo ospedale. Per questo gesto i dirigenti comunisti la ritengono adatta a diventare propagandista, per cui la inviano nell'apposito istituto. La ragazza non tradisce la fiducia che il partito ha riposto in lei: si lascia mansuetamente indottrinare, firma con una collega una denuncia contro un presunto nemico del popolo. Commette un errore, però: quello d'innamorarsi del suo insegnante, che è sposato, e col quale trascorre una notte. E' un atto contrario alla moralità che il partito pretende dai suoi membri: durante una seduta collettiva dedicata all'autocritica Vera denuncia il suo sbaglio e rinnega il suo amore. Poi tenta il suicidio, ma viene salvata. Licenziato l'insegnante, il partito premia Vera avviandola alla carriera giornalistica. [cinematografo.it]
Giovedì 7 dicembre ore 18 al Greenwich d'essai
"La traversée" di Florence Miailhe (Francia, Germania, Repubblica Ceca, 2021, 84').
Il film sarà introdotto da Bepi Vigna.
L'ingresso è libero e gratuito.
REGIA: Florence Miailhe. SCENEGGIATURA: Florence Miailhe, Marie Desplechin. FOTOGRAFIA: Cyril Maddalena, Guillaume Hoenig. MONTAGGIO: Julie Dupré e Nassim Gordji Tehrani. MUSICA: Philipp Kümpel e Andreas Moisa. CAST (VOCI): Emilie Lan-Dürr, Maxime Gémin, Arthur Pereira, Serge Avédikian, Axel Auriant, Aline Afanoukoé, Mehdi Guerbas. PRODUZIONE: Les Films de l'Arlequin, XBO Films. COPRODUZIONE: Balance Film, Maur Film
Un piccolo villaggio saccheggiato nella notte, una famiglia costretta a fuggire. I due figli più grandi, Kyona e Adriel, vengono separati dai propri genitori e affrontano soli la strada dell’esilio. Iniziano quindi un viaggio eroico che segna per loro il passaggio dall’infanzia all’adolescenza, alla ricerca di ospitalità e tranquillità, nella speranza di trovare un rifugio e la loro famiglia. Attraversando un continente diviso da guerre e persecuzioni dei migranti, i due coraggiosi fratelli sopravvivono a sfide incredibili, prima di raggiungere un nuovo mondo, finalmente liberi. «Il titolo può essere chiaramente inteso in due modi. Da una parte, si riferisce all’attraversamento di un continente, con tutte le avventure e i pericoli che il viaggio comporta. Dall’altra, parla del passaggio dall’infanzia all’età adulta, dell’affrontare le scoperte e i dolori che la vita ci pone dinanzi: la distanza dalla famiglia, la perdita degli amici, la scoperta dell’amore, la creazione di legami fraterni, anche la capacità di rendersi autonomi. In questo senso, La traversée è un classico film di formazione». [TFF]
La rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis e Coordinamento Donne di Sardegna.
"Deserto rosso" di Michelangelo Antonioni " (1964)
Presentazione a cura di Antioco Floris.
Ingresso libero e gratuito.
Trama: Un incidente d'auto provoca in Giuliana uno choc che, aggravato dall'ambiente particolare in cui la professione del marito, ingegnere elettronico, la costringe a vivere, si tramuta in uno stato di nevrosi depressiva. Corrado, un amico del marito, si sente attratto verso la donna e tenta di aiutarla ad uscire dalla sua solitudine piena di incubi, intrecciando con lei una fuggevole ed amara relazione. Tale esperienza non fa che aggravare lo stato depressivo della donna che si vede inconsapevolmente ingannata anche dal suo figlioletto, il quale finge d'essere colpito da una grave malattia. Fallito il tentativo di porre fine violentemente alla propria esistenza senza scopo, Giuliana continuerà la sua vita in precario equilibrio tra rassegnazione e pazzia.
La rassegna "Essere donne" prosegue giovedì 30 novembre alle ore 18 con un film di Ida Lupino:
"La belva dell'autostrada" (1953)
Presentazione a cura di Cristina Secci.
Ingresso libero e gratuito.
Senza mai diventare una star, Ida Lupino è uno dei temperamenti d’attrice-autrice più inquieti e originali della stagione del noir, la sola in grado di tener testa alle formule stereotipate degli Studios. Nata a Londra il 4 febbraio 1918 da un’antica famiglia di attori di origine italiana – scomparirà il 3 agosto 1995 a Los Angeles, California – studia alla Royal Academy of Dramatic Art per esordire giovanissima in teatro. Scoperta da Allan Dwan, si trasferisce presto a Hollywood dove appare in una ventina di titoli prima di imporsi accanto a Humphrey Bogart in Una pallottola per Roy (1941) di Raoul Walsh col personaggio della donna del bandito, bocca dura ma cuore tenero, che le assicura la notorietà. Sin dalla gelida governante di Tenebre (1941) di Charles Vidor, la galleria delle sue eroine coriacee ma fragili mette a fuoco la figura della donna volitiva con una propria morale, decisa a andare fino in fondo.
Dalla disillusa pianista che nel bar di I quattro rivali (1948) di Jean Negulesco canta con voce inconfondibile la struggente “Again”, mentre Richard Widmark e Cornel Wilde si battono per lei, all’ambigua Lilli Marlowe di Dollari che scottano (1954) di Don Siegel, pronta a fuggire in Messico con il poliziotto corrotto Steve Cochran, senza dimenticare il malloppo. Ma la sua performance migliore resta quella di Neve rossa (1951) di Nicholas Ray, il noir tra urbano e rurale dove la sorella cieca dell’omicida insegna a vedere al violento Robert Ryan. Nel frattempo con il secondo marito Collier Young fonda The Filmmakers, diventando produttrice, sceneggiatrice, regista. Nei suoi film a basso costo, non esita a affrontare temi scomodi come ragazze madri, stupro, polio, bigamia, senza indulgere alle convenzioni del mélo e allo schematismo della tesi.
La preda della belva (1950) esorcizza con partecipe tenerezza il trauma della protagonista stuprata alla vigilia del matrimonio. La belva dell’autostrada (1953) ricostruisce con toni dimessi l’inquietante disavventura di due piccoli borghesi che danno un passaggio a un serial killer scambiandolo per un innocuo autostoppista. La grande nebbia (1953) è il più fenomenologico nel raccontare con sobria asciuttezza la vicenda del commesso viaggiatore che ha una moglie a San Francisco e un’altra a Los Angeles, illuminando con la sensibilità di uno sguardo altro l’assoluto anonimato del bigamo e la femminilità ferita delle due donne.
Se, popolare come attrice, in vita è sottovalutata come regista, le sue quotazioni sono oggi in rialzo anche grazie a estimatori d’eccezione come Martin Scorsese che la considera una delle voci più significative del cinema classico americano: “C’è una sensazione di dolore, di panico e di crudeltà che colora ogni inquadratura di questi film, ma vi si trova anche la mescolanza di precisione e compassione dell’attrice. Le sue eroine hanno sempre una grande dignità, così come la sua opera cinematografica. Contrassegnata dallo spirito di resistenza, con una straordinaria empatia per gli esseri fragili e per i cuori spezzati”. [cinematografo.it]
A partire dalle ore 18 saranno proiettati i film:
• Falling Leaves di Alice Guy, 1912• Umanità di Elvira Giallanella,1919• Meshes of afternoon di Maya Deren, 1943• At Land di Maya Deren, 1944presentazione a cura di Elisabetta Randaccio.Ingresso libero e gratuito.
Giovedì 23 novembre alle ore 18 la rassegna "Essere donne" propone un bellissimo film di Margarethe von Trotta:
"Hannah Arendt" (Germania, 2012)
Presentazione a cura di Laura Stochino.
𝐈𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐨.
Nel 1940, la filosofa ebreo-tedesca Hannah Arendt fugge con il marito e la madre dagli orrori della Germania nazista e, grazie all'aiuto del giornalista americano Varian Fry, si trasferisce negli Stati Uniti. Divenuta tutor universitario e attivista della comunità ebraica di New York, Hannah inizia a collaborare con alcune testate giornalistiche, tra cui il New Yorker che la invia in Israele per seguire da vicino il processo contro il funzionario nazista Adolf Eichmann. Da qui Hannah prenderà spunto per scrivere il libro "La banalità del male", un testo che susciterà molte controversie...
"Hannah Arendt non è dedicato alla filosofa e teologa tedesca, nata ad Hannover nel 1906, imprigionata per un breve periodo dalla Gestapo nel 1933, sposatasi in seconde nozze con Heinrich Blucher nel 1933 e emigrata con marito e madre nel 1941 negli Stati Uniti. Queste note biografiche emergono semmai in vari momenti del racconto principale: che coglie Hannah in età ormai matura quando a New York arriva la notizia dell'arresto di Adolf Eichmann e la decisione di Israele di processarlo in Patria. Ottenuto dal New Yorker l'incarico di inviata speciale, Hannah segue per tre anni il dibattimento. Quando torna a casa, scrive cinque articoli sul giornale e, subito dopo, pubblica il libro La banalità del male, che esce nel 1963 e scatena subito una marea di reazioni tra il sorpreso e l'indignato soprattutto nelle varie comunità ebraiche. [...]"
Massimo Giraldi, cinematografo.it
La rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
Per la rassegna "Essere donne" lunedì 20 novembre alle ore 18 sarà proiettato il film
"La sposa nel vento" (Italia, 2022) di Giovanni Coda.
Il regista sarà presente in sala.
Ingresso libero e gratuito.
Elisabetta Randaccio, in Teorema
La rassegna "Essere donne" prosegue con un nuovo appuntamento:
• giovedì 16 novembre alle ore 18 proiezione del film
"Maria Frau. La donna che spense la sua stella" di Sergio Naitza (Italia, 2022)
Sarà presente il regista.
Ingresso libero e gratuito.
Maria Frau ebbe una carriera fulminante dal 1950 al 1957: 17 film, copertine di riviste nazionali e internazionali, fotoromanzi, i primi sceneggiati della Rai, trasmissioni radiofoniche. Un volto diventato subito popolare nell'Italia che faticosamente usciva dalla guerra. Carnagione mediterranea, lunghi capelli neri, occhi incantatori, corpo sinuoso. All'improvviso, il ritiro dalle scene, a soli 26 anni, senza spiegarne la ragione. Né una conferenza stampa, né un'intervista. Scomparsa, da un giorno all'altro. Via dall'Italia e il silenzio. Perché? Dopo 66 anni, "Frau talks", rompe l'isolamento e il silenzio e si racconta nel documentario Maria Frau, l'attrice che spense la sua stella, scritto e diretto da Sergio Naitza e prodotto da Karel con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission, Società Umanitaria-Cineteca Sarda e Comune di Nulvi.
Lunedì 13 novembre al Greenwich D'essai per la rassegna "Essere donne" saranno proiettati due film imperdibili:
• ore 18 > "Essere donne" di Cecilia Mangini (1965, 29')
• a seguire > "Vogliamo anche le rose" di Alina Marazzi (2007, 85')
Presentazione a cura di Martina Mulas.
Ingresso libero e gratuito.
"Essere donne": il documentario è tra le prime indagini cinematografiche sulla condizione femminile in Italia, analizzata nei suoi diversi aspetti: economici, sociali, psicologici, di costume. Ingiustamente boicottato dagli stessi produttori e registi che facevano parte della Commissione ministeriale che decideva delle sorti dei medio e cortometraggi che accompagnavano la programmazione dei film nelle sale, il documentario della Mangini non venne di fatto distribuito.
"Vogliamo anche le rose": Un documentario che racconta il profondo cambiamento avvenuto nel costume in Italia tra gli anni Sessanta e Settanta grazie alla liberazione sessuale e al movimento femminista. Le storie di Anita, Teresa e Valentina, riportate in diari privati, sono in un'ideale continuità, testimonianza di lotte famigliari e politiche, personali e collettive, per affermare autonomia, identità e diritti in un Paese patriarcale.
La rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
Un nuovo appuntamento con la rassegna "Essere donne"!
• giovedì 9 novembre | ore 18 | Greenwich d'essai Cinema
proiezione del film "I cannibali" (Italia, 1969, 88') di Liliana Cavani
Presentazione a cura di David Bruni.
Ingresso libero e gratuito.
Trama: Sulle strade di una città si trovano cadaveri che nessuno seppellisce e tra i quali la gente passa con indifferenza. Per decisione delle autorità, infatti, i corpi dei ribelli – giustiziati perché contrari all’ordine costituito – devono restare insepolti, allo scopo di creare un deterrente ad ulteriori ribellioni. Antigone, una ragazza il cui fratello è morto in una sommossa, vuole dare sepoltura al congiunto, e I’unico che I’aiuta in questa triste incombenza è Tiresia, uno straniero la cui lingua è sconosciuta. Insieme, i due iniziano a seppellire i cadaveri, finché non vengono scoperti e giustiziati a loro volta. Ma il loro sacrificio non è vano, perché altre persone, sfidando I’autorità, si dedicano a raccogliere i corpi dei ribelli e a dare loro sepoltura.
[fonte: lilianacavani.it]
Terzo appuntamento con la rassegna "Essere donne": al Greenwich d'essai di Cagliari lunedì 6 novembre alle ore 18 sarà presentato il libro
Le donne nel cinema di animazione (Tunuè, 2010) di Matilde Tortora.
Dialogo con l’autrice a cura di Bepi Vigna.
A seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde.
Ingresso libero e gratuito.
Le donne nel cinema di animazione. Un’antologia di saggi di grande livello curata dalla studiosa del cinema Matilde Tortora, che attesta quanto il cinema d’animazione ha vissuto e vive anche grazie al talentuoso contributo e alla grande creatività di uno stuolo di artiste, poetesse e artigiane del disegno, della macchina da presa e della narrativa audiovisiva.
Disegnatrici, animatrici, pittrici, intercalatrici, scrittrici, registe: tutti i mestieri dell’animazione vengono declinati al femminile, in una prestigiosa antologia di contributi incentrati sulle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale del passato e del presente; a partire dalle pioniere e con alcuni excursus storici demandati a autorevoli studiosi di varie nazioni, delle varie epoche e delle varie cinematografie, fino ad arrivare alle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale di oggi.
Un libro che raccoglie interventi di grande rilievo, come l’intervista di Oriana Fallaci a Walt Disney, corredato di foto e documenti provenienti da importanti archivi (tra cui quelli di due grandi padri fondatori dell’animazione italiana, Gibba e Paolo Di Girolamo e molti altri dall’archivio del National Film Board of Canada) e delle opere originali disegnate da tre grandi autrici dell’animazione mondiale: Regina Pessoa (Portogallo), Ursula Ferrara (Italia) e Signe Baumane (Lettonia/USA). [fonte: tunue.com]
Prosegue al Greenwich d'essai Cinema di Cagliari la rassegna ESSERE DONNE, in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.
Giovedì 2 novembre 2023
Wild Nights with Emily di Madeleine Olnek, 2018
presentazione di Antonello Zanda.
Ingresso libero e gratuito.
Cast: Molly Shannon - Emily Dickinson, Amy Seimetz - Mabel Todd, Susan Ziegler - Susan Dickinson, Brett Gelman - Col. Thomas Wentworth Higginson, Jackie Monahan - Lavina Dickinson, Kevin Seal - Austin Dickinson, Dana Melanie - Emily giovane
Trama: Emily Dickinson è stata un'autrice prolifica, innamorata e ricambiata dalla cognata Susan, ma comunemente descritta come sentimentalmente fredda e reclusa in casa. Il film è basato sulle sue lettere private è una descrizione audace e irriverente della vita della poetessa in lotta con un mondo letterario dominato dagli uomini e dal patriarcato...
"Ci voleva una donna nonché regista indipendente come Madeleine Olnek (qui al suo terzo lungometraggio che ha ottenuto una nomination agli Independent Spirit Awards 2020) per trovare il coraggio di proporre al grande pubblico un'icona della letteratura sotto una luce del tutto inattesa dai più. A procurarle la materia prima è stata un'indagine condotta nel 1998 dal New York Times che ha documentato come si fosse fatto uso di software per fare riemergere il nome di Susan in lettere scritte da Emily da cui poi lo stesso era stato cancellato. Queste rivelavano un rapporto che andava ben al di là dello stato di parentela acquisita [...]" mymovies.it
Si è chiusa sabato 7 ottobre con la cerimonia di proclamazione e consegna dei tredici premi l’ottava edizione del Babel Film Festival, il concorso cinematografico internazionale dedicato alle produzioni audiovisive parlate nelle lingue minoritarie di tutto il mondo.
La serata finale, al teatro Doglio di Cagliari, è stata presentata da Tore Cubeddu, organizzatore e direttore artistico del festival insieme ad Antonello Zanda e Paolo Carboni.
La giuria ufficiale, presieduta dal regista Paolo Benvenuti, e composta da Serena Schiffini, (giornalista e regista RAI Sardegna), Marina Marzotto (produttrice cinematografica), Emanuele Galloni (produttore e distributore cinematografico e televisivo), Paulo Filgueiras Fachal, (associazione galiziana "A Mesa" pola Normalización Lingüística) ha assegnato i premi principali. Ecco nel dettaglio i premi assegnati dalle 11 giurie:
Premio Maestrale Miglior Lungometraggio | € 5.000,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale.
NEIGHBOURS, di Mano Khalil, Siria, 2021, m.l.: kurdí, 84'
Menzione speciale a:
Y SŴN, di Lee Haven Jones, Galles, 2023, m.l.: welsh, 89', doc
Premio Maestrale Miglior Documentario | € 2.500,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale:
ULDERICA, FRUTA DI MONT, di Stefano Giacomuzzi, Italia, 2023, m.l.: furlan, 29', doc
Premio Maestrale Miglior Cortometraggio | € 2.500,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale:
TAKANAKUY, di Gustavo Vokos, Brasile, 2022, m.l.: quechua, 18'
Menzione speciale a:
THINGS UNHEARD OF, di Ramazan Kilic, Turchia, 2023, m.l.: kurdí, 16’
Premio "Unica" | € 1.500,00
Assegnato da studentǝ dell'Università degli Studi di Cagliari: Marta Luise, Andrea Moi, Chiara Zaru, Claudia, Davide Deidda, Eleonora Pilloni, Elisa Chow, Marta Serpi, Martina Corgiolu, Niccolò Prunas, Silvia Rossini, Silvia Zanda, Stefania Zedda, Valentina Matzuzi, Valentina Pau.
MALAFEDE, di Chiara Borsini | Marialuisa Greco | Paolo Corazza, Italia, 2022, m.l.: dialetto campano, 24', doc
Premio "One Wor(l)d" | € 1.000,00
Assegnato da una delegazione di migranti presenti in Sardegna: | Abass Rabiou (Niger), Faisal Mohammad Mohammadi (Afghanistan), Ezmary Sarwari (Afghanistan), Whaeed Akhter (Pakistan), Ehtisham Nawaz (Pakistan), Serge Ella Kouassi (Costa d'Avorio), Wizz Melvi (Sierra Leone), Mohammed Mekdad (Palestina), Samuel Renzo Luna Huari (Perù), Sergio Andres Cabana Pardo (Colombia), Yoel Castillo Gaspar (Cuba), Rostyslav Skvyrskyi (Ucraina), Misbahou Haroun Yari (Benin), Rafael Antonio Botero Fernandez (Colombia). Referente: Valentina Coni
MAMODY, THE LAST BAOBAB DIGGER, di Cyrille Cornu, Francia, 2022, m.l.: mahafaly, 50', doc
Menzione speciale a:
LA BANYERA [The Bathtub], di Sergi Marti Maltas, Spain, 2021, m.l.: català, 19'15
Premio "Diritto di Parola" | € 1.000,00
Assegnato da studentǝ delle scuole superiori di Cagliari: studenti delle classi V del Liceo Classico Statale G.M. Dettori (Via Cugia 2, Cagliari), referente prof.ssa Elvira Cocco; studenti delle classi V del Convitto nazionale Vittorio Emanuele II (Via Pintus Loc. Terramaini Cagliari Pirri), referente prof.ssa Laura Stochino; studenti delle classi V dell’Istituto di Istruzione Superiore "Michele Giua" (Via Montecassino, 41, Cagliari), referente prof. Fabrizio Usai.
FAULAS, di Michela Anedda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 5’, animaz.
Premio ITALYMBAS, Minoranze Linguistiche | € 1.000,00
Minoranze linguistiche che hanno preso parte alle proiezioni in questa sezione: Catania; Ostana (CN), Dolianova (CA), Martignano (LE) e Udine.
CARA A SU 'ENTU, di Andrea Deidda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 59', doc
Premio "Umanitaria" | € 1.000,00
Assegnato dalle sedi della Società Umanitaria in Italia: Milano, Roma, Napoli, Cagliari, Alghero, Carbonia.
AMEI TE VER, di Ricardo Garcia, Brasile, 2023, m.l.: libras - lingua dei segni portoghese, 15'
Premio FICC | € 1.000,00
Giuria costituita dal pubblico dei circoli del cinema della Ficc, Federazione Italiana Circoli del Cinema - Centro Regionale Sardegna: Circola nel cinema Alice Guy (Cagliari); Circolo Antonio Gramsci (Cagliari); Circolo ARCinema (Cagliari); Circolo Area3 (Cagliari); Circolo Entulas (Quartu Sant’Elena); Circolo Fabio Masala (Quartu Sant’Elena); Circolo Fratelli Lumière (Soleminis); Circolo Laboratorio 28 (Cagliari); Circolo Nuovo Pubblico (Monserrato); Circolo RED (Serrenti); Circolo S’Andala (Meana Sardo)
Sar [The Cold], di Adar Baran Deger, Turchia, 2021, m.l.: kurdí, 15’
Premio Ostana per il miglior autore sardo
Assegnato dal Premio Ostana - Scritture in lingua madre:
L’ULTIMA HABANERA, di Carlo Costantino Licheri, Italia, 2020, m.l.: sardu, 18’07
Premio Aamod, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico | Materiale d'archivio, 3 minuti
Giuria costituita dal pubblico dell'Aamod:
33’66°, di Matteo Leonardo Sanders, Austria, 2022, m.l.: tirolese, 16’, doc
Premio Cineclub FEDIC Cagliari
Giuria costituita dalle persone iscritte al Cineclub Fedic di Cagliari:
TRE VOLTE ALLA SETTIMANA, di Emanuele Vicorito, Italia, 2022, m.l.: napoletano, 13'
Premio "Diari di Cineclub"
Giuria costituita dalla redazione di “Diari di Cineclub”
FOR JUSTICE, di Elif Yiğit, Turchia, 2022, m.l.: kurdí, 45', doc
BABEL FILM FESTIVAL
www.babelfilmfestival.com
c/o Società Umanitaria – Cineteca Sarda,
sede operativa: Viale Regina Margherita, 33
sede fiscale: Viale Trieste 118 - 09123 Cagliari
web site: www.lacinetecasarda.it
e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
https://www.babelfilmfestival.com
BABEL FILM FESTIVAL è il concorso cinematografico che dà voce alle minoranze, alle loro storie, alla loro cultura, nella loro lingua. Il concorso è destinato a opere cinematografiche realizzate in una lingua minoritaria, dialetto, slang o linguaggio dei segni. Babel Film Festival è la festa del cinema delle minoranze linguistiche a Cagliari, dal 2 al 7 ottobre 2023.
81 film: 5 lungometraggi, 32 documentari, 44 cortometraggi fiction
incontri con gli autori, musica ed eventi speciali.
Prefestival a Roma, Milano, Napoli, Cagliari, Carbonia, Alghero, Sassari, Olbia, Ostana (CN), Martignano (LE), Udine e Catania
PROGRAMMA
ANTEPRIMA BABEL FILM FESTIVAL
Domenica 1 ottobre
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 18 proiezioni | KENTZEBOGHES
Nosu e is atrus – Kentzeboghes VI
Intervengono:
Paolo Carboni e Tore Cubeddu
Il pupazzo scomparso, realizzato dagli studenti della sez. D, Scuola dell'infanzia, Istituto Comprensivo di Decimo
11 Istòrias originales, realizzato dagli studenti della sez. D, Scuola dell'infanzia, Istituto Comprensivo di Decimo
Malloreddus Western, realizzato dagli studenti della Scuola Secondaria di Villamassargia
Presentazione dei cortometraggi vincitori della V edizione del premio Kentzeboghes 2022
GIÙ CUN GIUALI, di Michela Anedda, Italia, 2023, sardu
SONALLUS, di Tomaso Mannoni, Italia, 2023, sardu
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 20 Concerto | MATTEO LEONE • RAIXE •
In collaborazione con Jazz in Sardegna e S’ardmusic
INAUGURAZIONE DEL BABEL
Lunedì 2 ottobre
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 20.30
Intervengono:
Paolo Truzzu, sindaco di Cagliari
Andrea Biancareddu, assessore regionale alla cultura
Nevina Satta, Fondazione Sardegna Film Commission
Antonello Zanda, Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari
Tore Cubeddu, Terra de Punt
Paolo Carboni, Associazione Babel
• h. 21.00 | proiezioni
Y SŴN, di Lee Haven Jones, Galles, 2023, m.l.: welsh, 89', subt.: ita.
Martedì 3 ottobre
Convitto
• h. 10 | Premio Diritto di Parola Assegnato dagli studenti delle scuole superiori
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15.30 | proiezioni
LIFE WITHOUT SPRING, di Shokir Kuziboy ugli Kholikov, Uzbekistan, 2022, m.l.: khorezm, 22'00, doc
U FIGGHIU, di Saverio Tavano, Italia, 2021, m.l.: calabrese, 14'13
AGONY, di Borhan Ahmadi & Leila Baghpira, Iran, 2022, kurdí, 23'02
WORLD OF HUMANS, di Maria Medinilla & Roger Grau, Spain, m.l.: català, 15'00
ZEREFT OUVLIA, di Morteza Rabi'ee, Iran, 2023, m.l.: khorasani, 29'15
UILÍOCH [Universal], di Seosamh Mac Seoin, Ireland, m.l.: irish, 6'57
THINGS UNHEARD OF, di Ramazan Kilic, Turkey, 2023, m.l.: kurdí, 15'36
KARIM, di Gonzalo Ballester, Spain, 2022, m.l.: morrocan dialect, 23'50
HER ŞEY YOLUNDA [Everything is fine], di Muhammet Beyazdağ, Turkey, 2022, m.l.: kurdí, 20', doc
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | proiezioni
MARIA DI ISILI, di Enrico Pau, Italia, 2022, m.l.: sardu, 46'37
CATALUNYA NORD, LA LENGUA ENYORADA [Northern Catalonia, the longed for language], di Eugeni Casanova & David Valls, Spain, 2020, m.l.: català, 71', doc
Mercoledì 4 ottobre
Passeggiata Coperta del Bastione, Piazza Costituzione, Cagliari
• h. 9 / 19 | conferenza
Sa richesa de Sardigna. Sardu, català de l’Alguer, gadduresu, sassaresu, tabarchin
Conferenza regionale pubblica sulla lingua sarda
in collaborazione con la Regione Autonoma della Sardegna
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15 | proiezioni
PUPUS, di Miriam Cossu Sparagano Ferraye, Italia, 2021, m.l.: siciliano, 32'00, doc
MAMODY, THE LAST BAOBAB DIGGER, di Cyrille Cornu, France, 2022, m.l.: mahafaly, 50'00, doc
NENA, di Xosé A. Touriñán y Jairo Iglesias, Spain, 2023, m.l.: galego, 19'09
BUDDHA'S SHAME, di Morteza Atashzamzam, Iran, 2019, m.l.: rohingya, 30', doc
ALI AND HIS MIRACLE SHEEP, di Maythem Ridha, Iraq, m.l.: dialetto dell’Iraq meridionale, 2021, 25'
LA FORNACE, di Daniele Ciprì, Italia, 2022, m.l.: siciliano, 19'00
IL TOPO E LA MONTAGNA, di CPIA1 Cagliari, Italia, 2023, m.l.: LIS - lingua dei segni italiana, 4'50
L'ALBERO DEL RICCIO, di Chiara Sulis & Juan Carlos Concha, Italia, 2023, m.l.: sardu, 8', animaz.
Bastione, Piazza Costituzione, Cagliari
• h. 20 | concerto
Tra sardo e profano. Oltre il mare e la Sardegna
con Ballade Ballade Boys, Folk & Roll, Elisa Marongiu, Diego Mikeli e Davide Campisi
ingresso libero
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 21 | proiezioni
CAST IN BRONZE, di Mario Giua Marassi, Italia, 2023, m.l.: sardu, 28'25
SIETE FILOS - XIICA CMOTOMANOJ, di Antonio Coello, Mexico, m.l.: seri, 75'
Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 21| concerto
SILENT
Esperimento elettroacustico, ideato e composto da Gabriele Marangoni, con una struttura sonora frequenziale al di sotto della soglia di udibilità dell’uomo e che lavora sulla percezione fisica e cerebrale del suono.
Ingresso a pagamento
Giovedì 5 ottobre
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 15 | proiezioni
COEXIST, di Komeil Soheili, Iran, 2020, m.l.: dialetto dell’isola di Hormuz, 12'00, doc
LA BANYERA [The Bathtub], di Sergi Marti Maltas, Spain, 2021, m.l.: català, 19'15
LAST WORD, di Diek Grobler, South Africa, 2023, m.l.: setswana, 10'00, animaz.
PLAYING ON THE EDGE, di Cuán Roche, Angus Gannagé & Julian Roberts, United Kingdom, 2023, m.l.: kalaallisut (greenlandic), 17'50, doc
AQUÍ SEGUIMOS [Still Here], di Álvaro Hernández Blanco, Spain, 2022, m.l.: ku'ahl, 16'00, doc
PIAGA [Plague], di Gaetano Crivaro, Italia, 2022, m.l.: calabrese, pashto, 20', doc
EVSEYEV: RECOGNITION AT THE COST OF LIFE, di Andrew Ogorodnikov, Russia, m.l.: mari language, 25'00, doc
MALAFEDE, di Chiara Borsini, Marialuisa Greco & Paolo Corazza, Italia, 2022, m.l.: dialetto campano, 24'00, doc
Y SI NO, ESTAMOS PERDIDOS [Otherwise we are lost], di Giulio Franz, Mexico, 2023, m.l.: LSM - lingua dei segni messicana, 16'19
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15 / 18.30 | conferenza
Rai e lingue minoritarie
Conferenza nazionale sulle lingue minoritarie nel servizio pubblico RAI
in collaborazione con RAI Sardegna
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 19 | proiezioni
SU BATILEDHU, di Nicol Vizioli, Laura Delle Piane, France, 2023, m.l.: sardu, 30', doc
FAULAS, di Michela Anedda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 4'28, animazione
FRADI MIU, di Simone Contu, Italia, 2022, m.l.: sardu, 19'58
CARA A SU 'ENTU, di Andrea Deidda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 59', doc
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
STEFANIA SECCI ROSA: •SOLA•
In collaborazione con Jazz in Sardegna e S’ardmusic
Venerdì 6 ottobre
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 15 | proiezioni
BUSINESS AS USUAL, di Chinedum Iregbu, Nigeria, 2022, m.l.: wolof, hassaniya, pulaar, ewe, 40', doc
TRACTION, di Natthasak Jaithita, Thailand, 2022, m.l.: hmong, 26'06
TAKANAKUY, di Gustavo Vokos, Brazil, 2022, m.l.: quechua, 18'25
ULDERICA, FRUTA DI MONT [Ulderica, the mountain child] di Stefano Giacomuzzi, Italia, m.l.: furlan, 28'35
FELINA, di Andreu Corberà, Spain, m.l.: català, 7'30
Rinascente Obicà
• h. 18 - ingresso con invito
ELEN European Language Equality Network - Welcome Party
Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 20 | concerto - ingresso a pagamento
RITA MARCOTULLI TRIO
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
LEONARDO BARBIERATO •PATTERNS FOR TRANSCENDENCE•
Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 22 | concerto - ingresso a pagamento
RYMDEN
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 21 | proiezioni
ROMPENTE [Seabreaker], di Eloy Domínguez Serén, Spain, 2022, m.l.: galego, 24'
NEIGHBOURS, di Mano Khalil, Switzerland, 2021, m.l.: kurdí, 84'14
Sabato 7 ottobre
Teatro Doglio
• h. 19 | PREMIAZIONI
Saluti delle Autorità
Intervengono:
Alberto Jannuzzelli, presidente della Società Umanitaria
Nevina Satta, Fondazione Sardegna Film Commission
Maria Dolores Picciau, assessore comunale alla cultura
Elisabetta Schirru, direttrice Servizio LIngua Sarda, Regione Sardegna
Giuria Ufficiale:
Paolo Benvenuti, regista e presidente di giuria
Marina Marzotto, produttrice cinematografica
Serena Schiffini, giornalista e regista RAI Regione Sardegna
Emanuele Galloni, produttore e distributore cinematografico e televisivo
Paulo Filgueiras Fachal, Associazione galiziana "A Mesa" pola Normalización Lingüística
Milena Fiore, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico
Fredo Valla, Ostana - Leo Rielli, Rassegna Evò ce Esù Visioni - Claudia Ferigo, SUNS Udine
Marco Asunis, FICC - Pio Bruno, Cineclub Fedic - Angelo Tantaro, Diari di Cineclub
I rappresentanti delle giurie One Wor(l)d, Diritto di parola e Unica
Saluti conclusivi:
Antonello Zanda, Tore Cubeddu, Paolo Carboni, direzione artistica del Festival
I PREMI:
Premio “Maestrale” | Miglior lungometraggio
Premio “Maestrale” | Miglior documentario
Premio “Maestrale” | Miglior cortometraggio
Premio “Unica” | Premio “Unica” Città di Cagliari
Premio “Umanitaria”
Premio “Diritto di parola”
Premio “One Wor(l)d”
Premio “Italymbas”
Premio Ostana - Scrittura in lingua madre
Premio AAMOD.
Premio del pubblico FICC
Premio Cineclub Fedic Cagliari
Premio “Diari di Cineclub”
Teatro Massimo Cagliari, Sala M1,via De Magistris, 12
• h. 19.30 | concerto - ingresso a pagamento
ANOUAR BRAHEM QUARTET
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
MATTEO MUNTONI • NUR-BISU •
Teatro Massimo Cagliari, Sala M1,via De Magistris, 12
• h. 22 | concerto - ingresso a pagamento
CAMILLA GEORGE
www.babelfilmfestival.com
All'interno di "AutOutAut", festival letterario sulle diversità e l’abitare indipendente, domenica 24 alle ore 19.15 si terrà un incontro sul grande pedagogo, scrittore e regista che ha ispirato i temi del festival AutOutAut: "Fernand Deligny e La zattera sui monti", con Roberta Fadda, Dominique Garnier, Alessandro Muroni e Antonello Zanda.
Seguirà la proiezione del film "Le Moindre Geste" (IL MINIMO GESTO, 1967) di Jean Pierre Daniel, Josee Manenti e Fernand Deligny, per la prima volta sottotitolato in italiano (trad. Dominique Garnier, Niccolò Prunas, sottotitolatore), a cura dell’associazione Diversamente Odv e il Centro Servizi Culturali di Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda.
Ingresso libero e gratuito.
Venerdì 22 settembre alle ore 20 si terrà presso il Museo Dart - Casa Falconieri di Dolianova una serata dedicata a Pablo Volta.
Saranno proiettati i film:
• "35mm - Storia del fotogiornalismo in Italia" (2008 . 49') di Maurizio Carta
• "Mamutones" (1982 - 15') di Pablo Volta.
Dialogheranno sulla figura del grande fotografo Marco Cruciani, Antonello Zanda, Dario Piludu e Gabriella Locci.
Ingresso libero e gratuito.
PABLO VOLTA
Pablo Volta nasce a Buenos Aires nel 1926. Al termine della seconda guerra mondiale, che lo aveva visto partigiano a fianco degli Americani, raggiunge per qualche mese il padre giornalista a Berlino. Qui acquista una macchina fotografica ed esegue i suoi primi scatti, immortalando la città completamente devastata dai bombardamenti.
Rientrato in Italia, si occupa di cronaca nera per giornali quali "Milano Sera".
Nel 1950 parte per Roma: a Cinecittà collabora ad alcuni cortometraggi e partecipa alla realizzazione de "Lo sceicco bianco" di Fellini.
Dopo questa parentesi, con l'amico Franco Pinna e con Plinio De Martiis, Caio Garrubba e Nicola Sansone fonda la "Fotografi Associati", la prima cooperativa di fotografi in Italia, esperienza che termina dopo circa un anno per carenza di mezzi economici.
Nel dicembre del 1954, incuriosito dalla celebre "Inchiesta su Orgosolo" dell'antropologo siciliano Franco Cagnetta e dalle tematiche legate al banditismo arriva in Sardegna, a Orgosolo; qui scopre un mondo nuovo, cruento ma intatto nei valori e nelle tradizioni, dal quale resta profondamente affascinato.
Nel 1957 è a Mamoiada, dove realizza le prime fotografie del carnevale. Queste, insieme a quelle di Orgosolo, costituiranno l'apparato iconografico del volume "Bandits d'Orgosolo", prima edizione dell'inchiesta di Cagnetta, pubblicata in Francia nel 1963.
Le sue immagini della Sardegna, con quelle della Lucania di Franco Pinna, apriranno in Italia la strada all'etnofotografia, genere fino ad allora poco considerato ma che negli anni successivi avrà una grande diffusione.
Trasferitosi a Parigi, continuerà a lavorare nella cronaca per giornali, soprattutto per "Il Mondo" di Pannunzio. Particolarmente interessanti i ritratti delle celebrità del mondo artistico e cinematografico realizzati in questo periodo. Dopo una lunga esperienza alla sede RAI di Parigi come operatore, l'amore per la Sardegna e il muralismo sardo lo porteranno a stabilirsi definitivamente a San Sperate.
[FONTE: sardegnacultura.it]
• giovedì 3 agosto alle ore 21.15 circa proiezione del film
REPULSION di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')
L'ingresso è libero e gratuito.
• giovedì 13 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film
LE INFEDELI di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99'), con la splendida Gina Lollobrigida.
L'ingresso è libero e gratuito.
L'appuntamento di questa settimana al Parco di Monte Claro è con il cinema giapponese del grande Yasujirô Ozu e con la diva Setsuko Hara!
• giovedì 6 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film
TARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')
L'ingresso è libero e gratuito.
Trama: Shukichi, professore vedovo, e la figlia Noriko trascorrono felicemente le loro giornate insieme, ma la zia Masa insiste perché Noriko si sposi. Shukichi comincia a vagliare dei possibili pretendenti, ma intuisce ben presto che la figlia non ha nessuna intenzione di abbandonarlo. Di fronte alle pressioni di Masa e convinto di operare nel giusto, Shukichi inventa quindi uno stratagemma che possa persuadere Noriko: fingerà di volersi risposare con una donna più giovane. [Mymovies]
Terzo film postbellico di Ozu che già negli anni Trenta si era affermato come regista di primo piano nel cinema giapponese. Opera mirabile nella sua spoglia semplicità con una parte finale di struggente commozione nel suo pudore. Come sempre in Ozu gli interpreti sono perfetti e di grande finezza. (il Morandini)
La rassegna di cinema all'aperto al Parco di Monte Claro prosegue con un film interpretato dalla magnifica Rita Hayworth!
• giovedì 29 giugno 2023
GILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')
L'ingresso é libero e gratuito.
Trama: Gilda è una procace ballerina che, abbandonata dall'amante, giura di vendicarsi e per questo si fa sposare dal ricco proprietario di una elegante bisca di Buenos Aires. Però il suo ex amante diviene l'ispettore della bisca e ben presto uomo di fiducia e amico del proprietario. Intanto Gilda fa inutilmente ogni sforzo per risvegliare nell'ex amante l'antica passione e farlo mancare ai suoi doveri. Venuto a conflitto per ragioni di interesse con due tedeschi, il proprietario della bisca ne uccide uno e per sottrarsi alle conseguenze inizia una precipitosa fuga, durante la quale scompare. Lo si crede morto e i due superstiti, benché separati da rancori insuperabili, si sposano per motivi di interesse. Ma il proprietario della bisca riappare improvvisamente ed è sul punto di ucciderli, quando un inserviente, fedele a Gilda, li salva, uccidendo lui. I due hanno compreso finalmente di fronte al pericolo comune, che la passione che li unisce è più forte di ogni altro sentimento. [fonte: cinematografo.it]
Secondo appuntamento con la rassegna di cinema all'aperto dedicata alle grandi dive!
• Giovedì 22 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)
proiezione del film NINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')
Ingresso libero e gratuito.
TRAMA: Alcuni anni prima della guerra mondiale, Mosca invia a Parigi tre agenti per vendere i gioielli della granduchessa Swana, che il regime sovietico ha confiscato. La granduchessa decide di opporsi con tutti i mezzi alla vendita, e dà al proprio amante, il conte Leon, l'incarico di agire. Il conte avvicina i tre agenti portandoli ogni sera in un locale diverso e facendo assaporare loro la libertà di Parigi. Il contegno scandaloso dei tre agenti provoca l'arrivo a Parigi di un ispettore sovietico, Ninotchka, giovane comunista bella ed austera. Il conte Leon se ne innamora e riesce a conquistarla. Per riavere il suo amante, la granduchessa è disposta a restituire i gioielli al governo moscovita. Così Ninotchka e i tre agenti devono far ritorno a casa, portando con sé il ricordo di Parigi e rinunciando ai loro sogni. Ma forse, non tutto è perduto.
CRITICA: "Si tratta di una satira finissima e piena di spirito del regime sovietico e della propaganda politica dei bolscevichi. La regia, che rivela la mano di un maestro e lo spirito di un artista, si vale dell'interpretazione non comune di Greta Garbo, che ha saputo vivificare e rendere profondamente umano il difficile personaggio di Ninotchka". ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 23, 1948)
fonte: cinematografo.it
Torna a Cagliari la rassegna estiva di cinema in bianco e nero all'aperto!
Giovedì 15 giugno 2023, alle ore 21.15 circa (al primo buio), nello spiazzo antistante la Cappella di S. M. Chiara nel Parco di Monte Claro (Cagliari), prende il via la tredicesima edizione della rassegna cinematografica “Pagine di cinema in bianco e nero”.
Quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda, propone un percorso interamente dedicato alle grandi dive del cinema internazionale, protagoniste di alcuni dei film più celebri della storia del grande schermo… tutti rigorosamente in bianco e nero!
La rassegna, dal titolo DIVE, è organizzata dalla Società Umanitaria - CinetecaSarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario Monte Claro "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata con la proiezione de L'angelo azzurro di Josef von Sternberg (Germania, 1930), che trasformò in un'icona immortale la divina Marlene Dietrich.
L’ingresso sarà, come sempre, totalmente libero e gratuito.
Programma della rassegna:
• giovedì 15 giugno 2023 :: Marlene Dietrich in
L'ANGELO AZZURRO di Josef von Sternberg (Germania, 1930, 108')
• giovedì 22 giugno 2023 :: Greta Garbo in
NINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')
• giovedì 29 giugno 2023 :: Rita Hayworth in
GILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')
• giovedì 6 luglio 2023 :: Setsuko Hara in
TARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')
• giovedì 13 luglio 2023 :: Gina Lollobrigida in
LE INFEDELI di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99')
• giovedì 20 luglio 2023 :: Marilyn Monroe in
GLI SPOSTATI di John Huston (USA, 1961, 120')
• giovedì 27 luglio 2023 :: Silvia Pinal in
L'ANGELO STERMINATORE di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')
• giovedì 3 agosto 2023 :: Catherine Deneuve in
REPULSION di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')
Per informazioni:
lacinetecasarda.it
facebook.com/cineteca.umanitaria
twitter.com/cinetecasarda
instagram.com/cinetecasarda
La nuova sede della Mediateca per Monumenti Aperti!
Il CSC della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari apre per la prima volta la nuova sede della sua mediateca pubblica in via XX settembre n. 20 a Cagliari in occasione della nuova edizione di Monumenti Aperti: sabato 27 e domenica 28 maggio 2023, dalle ore 10 alle ore 20 sarà possibile visitare la sala consultazioni e il patrimonio bibliotecario e audiovisivo della mediateca. Contestualmente sarà allestita una piccola esposizione di riviste e strumenti cinematografici d’epoca, saranno mostrati brevi filmati d’archivio sulla città di Cagliari e un’anteprima virtuale degli spazi in via di ristrutturazione presso Sa Manifattura, in cui troveranno sede definitiva i laboratori, l’archivio storico di pellicole e gli uffici della Cineteca.
La Mediateca della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari riapre in una nuova sede!
A partire da lunedì 29 maggio sarà nuovamente operativo il servizio di prestito e consultazione di libri di cinema e film, presso la nuova sede della mediateca in via XX Settembre n. 20.
Orari di apertura al pubblico:
• lunedì, mercoledì e venerdì dalle 9 alle 13
• martedì e giovedì dalle 14 alle 18.
Tutti i servizi della Cineteca sono gratuiti e rivolti a tutta la cittadinanza.
I SERVIZI DELLA MEDIATECA:
• prestito di film in DVD e Blu-ray Disc• prestito di libri su cinema e comunicazione di massa
• prestito digitale di film ed e-book sulla piattaforma MLOL (Media Library Online)
• consultazione di riviste
• postazioni di lettura
• visione in sede
• consulenze per associazioni, circoli, insegnanti, etc.
• laboratori didattici rivolti a scuole di ogni ordine e grado
• visioni plurisoggettive
Vi aspettiamo!
Due cortometraggi realizzati per il concorso Gira che ti riGira – bandito nel 2020 dai 3 centri sardi della Società Umanitaria durante i mesi del lockdown per offrire a bambine/i e ragazze/i un’occasione di “evasione” attraverso il cinema - sono stati selezionati al Balòss Film Festival di Milano!
territorio nazionale operanti nell’educazione cinematografica, con l’obiettivo di promuovere il “fare cinema” con i ragazzi. Inoltre il festival accoglierà anche opere europee, che abbiano gli stessi obiettivi e favoriscano la diffusione dell’educazione all’immagine.
Si conclude la rassegna di cinema e incontri dedicati alla figura del grande pensatore sardo Antonio Gramsci.
Giovedì 27 aprile alle ore 19, presso la Sala Renzo Laconi, in via Emilia 39 a Cagliarisaranno proiettati i film:
• "L'albero del riccio" di Chiara Sulis e Juan Carlos Concha (2023, 8’)
• "Terra Gramsci" di Robert Cahen (2009, 7’)
• "Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci" di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino (2014, 16’)
• "L'albero del riccio" di Marì Marten Bias, Svezia 1987
Presenteranno l'incontro Giorgio e Alessandra Marchi.
Saranno presenti Chiara Sulis, Juan Carlos Concha e Gainluca Scarpellino.
La rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari.
Ingresso libero e gratuito.
L’albero del riccio di Chiara Sulis, Claudio Stassi, Juan Carlos Concha, produzione Animar Studios, è stato realizzato con il contributo della Regione Sardegna e l’appoggio della Sardegna Film Commission e New Animation Sardegna. Il cortometraggio si basa su un racconto contenuto nella famosa lettera di Gramsci al figlio Delio, del 22 febbraio 1932.
Terra Gramsci di Robert Cahen. 18 aprile 1927: Gramsci scrive a sua moglie dal Carcere di San Vittore "Il mio stato d'animo può paragonarsi a quello dei marinai di Nansen durante questo viaggio fantastico". Il viaggio di Nansen, che avendo studiato le correnti marine e aeree dell'oceano Artico pensò di raggiungere il polo facendo trasportare la sua nave dai ghiacci, avvicina, nell'immaginario di Gramsci, il piccolo mondo del carcere al mondo esterno grande e terribile. Un viaggio metafora che Gramsci vive come una modalità di resistenza, giorno dopo giorno. Un movimento lentissimo che lo spinge a indagare alle radici del presente generando così un'osmosi impercettibile e tenace in viaggio verso il futuro.
Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino. Giorgio Baratta dà voce ad Antonio Gramsci, riprendendo brevi schegge dagli scritti gramsciani e ripresentandoli come spunti/domande/inviti lanciati al pensiero di Maria Lai, che risponde e rilancia, consentendo al pensiero gramsciano di rifarsi presente attraverso la bocca di Baratta. Far vivere Gramsci come una pietra lanciata nello stagno è l'idea intorno a cui ha lavorato con pazienza l'ideatore e fondatore di Terra Gramsci, sottolineando la sua capacità di parlare agli uomini di oggi e ai giovani di domani.
L'albero del riccio di Marì Marten Bias. Un garbato film a disegni animati, realizzato dalla regista svedese per illustrare la celebre lettera che Antonio Gramsci scrisse dal carcere al figlio Delio, in occasione del suo settimo compleanno. Un classico della letteratura dell'infanzia rivisitato con un linguaggio nuovo.
Ultimo appuntamento con la rassegna cinematografica che accompagna la mostra "Cinemanifesti"!
• mercoledì 22 febbraio alle ore 19
proiezione del film "Padre padrone" di Paolo e Vittorio Taviani (1977)
Trama: A sei anni Gavino deve abbandonare la scuola, che frequenta da pochi giorni, perchè il padre, Efisio, ha bisogno di lui: deve guardargli le pecore e contribuire così al sostentamento della famiglia. A vent'anni, egli sa tutto della vita sui pascoli e tra i monti, di boschi e di bestiame, ma è un analfabeta e sa parlare solo in dialetto. La vista di due ragazzi forniti di fisarmonica lo scuote dal suo torpore: per procurarsene una, uccide un paio di agnelli. E' il primo atto di ribellione contro il padre, che però continua a dettar legge. Quando, infatti, dopo che una gelata ha distrutto il loro uliveto, Gavino decide di emigrare in Germania, Efisio gli nega il suo consenso. Il giovane parte per il servizio militare: è la sua grande occasione di riscatto e non se la lascia sfuggire. Con l'affettuoso aiuto dei compagni impara a leggere a scrivere, poi rinnova la ferma finché, ottenuta la licenza liceale, torna a casa. Non smette di studiare, però, e poiché Efisio vorrebbe, invece, rimandarlo sui campi, Gavino ha con lui un drammatico scontro addirittura fisico. Lo vince, ma deve comunque andar via di casa: non per obbedienza, ma per se stesso. Si laureerà con una tesi sui dialetti sardi, scriverà libri, diventerà "contrattista" all'Università di Sassari. [cinematografo.it]
«Palma d’oro al Festival di Cannes del 1977, il film dei fratelli Taviani nacque nella sezione sperimentale della Rai – che allora produceva i film dei maggiori autori italiani – come film per la televisione, a basso costo (fu girato in 16mm e successivamente “gonfiato” per essere proiettato negli schermi) e senza prevedere l’uscita nelle sale. Furono appunto i Taviani a proporre il romanzo autobiografico di Gavino Ledda, fresco vincitore del premio Viareggio e divenuto, in breve tempo, un “best seller” e un possibile soggetto cinematografico, tanto che altri registi (tra cui Angelo Dorigo, già autore di un western sardo, La grande vallata, che dichiarò di avere opzionato Anthony Quinn per la parte del padre e Giancarlo Giannini per Gavino) si erano interessati alla trasposizione cinematografica. Le riprese furono effettuate in gran parte a Sassari, nel vecchio convento-scuola del Canopoleno – oggi divenuto un museo – adattando le aule sia per la casa della famiglia Ledda sia per la scuola, sia per gli altri interni: il tribunale, la casa di Sebastiano, la caserma di Pisa. Per gli esterni, oltre che presso la parte monumentale di Pisa, furono scelte le vicine campagne di Muros e Carceghe, e il paese – filmato in totale e poi nella via principale – è appunto Carceghe. Molte le professionalità sarde, tra cui l’aiuto regista Giampiero Cubeddu, già impegnato nel teatro sassarese e autore di numerosi lavori per la Rai regionale e diverse comparse reclutate appunto nei ranghi del teatro sardo. Fu visto, quasi casualmente, dai selezionatori del festival francese, che lo invitarono in concorso. Rossellini, presidente della giuria, si riconobbe in una sorta di poverismo tecnico (però di alto valore espressivo) che contrastava il dominio del cinema-spettacolo imponendo il cinema-discorso e il cinema-arte. Così, dopo la premiazione di Cannes, la pellicola fu approntata per gli schermi e ottenne un travolgente successo non solo in Italia, ma nella maggior parte dei paesi europei e persino negli Stati Uniti. Sul piano critico contende appunto a Banditi a Orgosolo il primato del film d’ambiente e tematiche sarde accolto meglio, ma a differenza della pellicola di De Seta, che rimase un fenomeno d’essai e fu visto da un pubblico minoritario, Padre padrone risulta a tutt’oggi il film più visto, assieme a Una questione d’onore e Il figlio di Bakunin [...]» [Gianni Olla, Dai Lumièere a Sonetàula, Cagliari, Cuec Editrice, 2008, p. 171]
CINEMANIFESTI | SALA CONFERENZE EXMA > via San Lucifero, 71 > Cagliari
8 febbraio | h. 19
proiezione del film "Dove volano i corvi d'argento" di Piero Livi (1976)
Trama: Un giorno, mentre si trova a pascolare il gregge, il giovane Giacinto Fronteddu assiste casualmente al sequestro di una persona e viene ucciso da uno dei sicari che ne ha notata la presenza e teme la denuncia. Da Milano, ove lavora come metalmeccanico, torna nel villaggio sardo Istèvene, fratello della vittima, per il funerale. Il padre e la madre, già contrari all'espatrio del figlio, ora vorrebbero che secondo le tradizioni ataviche Istèvene compisse la vendetta; e altrettanto attende tutto il paese. Il perplesso giovanotto viene pressato anche da Giovannangela, già sua fidanzata, nonchè dal fratello della stessa, Maineddu, che si è arricchito fungendo da tramite con la mafia imperante a Sassari. Maineddu giunge sino a far prigioniero l'assassino di Giacinto e a porgerlo a Istèvene. Questi, pero', è deciso a rompere con la sanguinosa tradizione è consegna il prigioniero al maresciallo dei carabinieri. Un giorno Maineddu stesso viene ucciso sotto gli occhi di Istèvene che non recede e finalmente trova consenzienti Giovannangela, e altri come loro decisi a rompere la spirale delle vendette.
[fonte: cinematografo.it]
PROGRAMMA RASSEGNA
• 16 dicembre h. 19: "Banditi a Orgosolo" di Vittorio De Seta (1961)
• 11 gennaio h. 19: "Una questione d’onore", di Luigi Zampa (1965)
• 18 gennaio h. 19: "I protagonisti", di Marcello Fondato (1967)
• 25 gennaio h. 19: "Sequestro di persona", di Gianfranco Mingozzi (1967)
• 1° febbraio h. 19: "Uomini contro" di Francesco Rosi (1970)
• 8 febbraio h. 19: "Barbagia (La società del malessere)", di Carlo Lizzani (1969)
• 15 febbraio h. 19: "Dove volano i corvi d’argento" di Piero Livi (1976)
• 22 febbraio h. 19: "Padre Padrone", dei fratelli Taviani (1977)
mercoledì 1° febbraio h. 19 > Sala Conferenze EXMA > via San Lucifero 71
proiezione del film "Uomini contro" di Francesco Rosi (1970)
Trama: Nel corso della prima guerra mondiale, i soldati del generale Leone, dopo aver conquistato, lasciando sul terreno tremila caduti, una cima considerata strategicamente indispensabile, ricevono l'ordine di abbandonarla. Poi l'ordine cambia: occorre che la cima venga di nuovo tolta al nemico. Gli austriaci, però, vi si sono saldamente insediati e la difendono accanitamente con due mitragliatrici. Gli inutili assalti, nemmeno protetti dall'artiglieria, si susseguono provocando ogni volta una strage tra gli attaccanti. Stanchi di essere mandati al massacro da un generale tanto incompetente, quanto stupidamente esaltato, una parte dei soldati inscena una protesta: il generale Leone ordina, come risposta, di punirli con la decimazione. Costretti ad uccidere o ad essere uccisi da uomini come loro, vittime dello stesso mostruoso ingranaggio, i soldati italiani, in gran parte ex contadini, rivolgono la loro fiducia a quei pochi ufficiali - come i tenenti Ottolenghi e Sassu - che giudicano quella e tutte le guerre come inutili stragi. Ma il primo muore, nel tentativo di impedire il massacro dei suoi uomini, mentre Sassu viene condannato alla fucilazione per essersi opposto a un ordine iniquo di un suo superiore.
Critica: "Applicatosi a un racconto di natura rapsodica, nel quale i vari episodi sono intercalati da scene di battaglia che ripetono spesso i canoni del buon cinema di guerra, Rosi ha momenti severi e asciutti ma non sempre fonde le due anime del film con una fantasia figurativa pari alla crudezza della sua polemica (...). In questi limiti, e avanzata qualche riserva su alcune suggestioni oratorie cui Rosi, aiutato dalla musica di Piccioni, non vuol sottrarsi, il film ripiega con la prestanza spettacolare, soprattutto con la concitazione di molte scene di massa, una certa inerzia lirica." (Giovanni Grazzini, 'Corriere della Sera', 1° settembre 1970)
"Veemente dramma antimilitarista tratto da 'Un anno sull'altipiano' di Emilio Lussu, in cui il compagno Francesco Rosi, che l'ha sceneggiato con Tonino Guerra e Raffaele La Capria, sputtana il mito della grande guerra. Al massacro, sibila, furono spediti i poveracci, mentre la borghesia se ne stava beatamente in poltrona. Ovvero, benvenuti nel regno della demagogia". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 8 aprile 2003)
[fonte: cinematografo.it]
mercoledì 8 febbraio alle ore 19 > Sala Conferenze dell'EXMA > via San Lucifero, 71
Trama: Graziano Cassitta giovane pastore barbaricino, educato, secondo il costume della sua gente, a considerare l'onore più importante della vita, ha vendicato la morte di uno dei suoi fratelli uccidendone l'assassino. Arrestato, riesce a evadere per ben tre volte: l'ultima, dal carcere di Sassari in compagnia di uno spagnolo, Miguel Tienza, col quale si rifugia sul Supramonte, l'aspra e boscosa catena di montagne nel cuore stesso della Barbagia. Spalleggiato da Spina, un disonesto avvocato, Graziano e la sua banda cominciano a dedicarsi a una fruttuosa attività: il sequestro di persone da liberare in cambio di cospicui riscatti. Mentre la polizia e i reparti speciali dei carabinieri gli danno inutilmente la caccia, Graziano - che giustifica le proprie gesta col fine di riparare, togliendo soldi ai ricchi, le secolari ingiustizie subite dai pastori - sogna, diventato estremamente popolare, di porsi addirittura alla testa di un movimento separatista. Spaventati dalla sua megalomania, Spina e gli altri decidono di liberarsi di lui inducendolo a commettere un errore: il sequestro di Nino Bedetto, un onesto uomo tutt'altro che ricco. Il gesto suscita indignazione in tutta l'isola; la stessa popolazione si unisce ai carabinieri per cercare di stanarlo mentre il malcontento serpeggia tra gli stessi uomini della sua banda, non più disposti a ubbidirgli ciecamente. Durante un attacco dei carabinieri, Miguel, l'unico che gli sia rimasto amico, muore. Graziano riesce ancora una volta a sottrarsi alla cattura, ma non per molto.Critica: "Un pamplet avvincente e utile: un saggio di buon giornalismo ricostruito." (Tullio Kezich)
"L'asciutto ritratto del bandito si carica sulle spalle frustrazioni e sogni, sconfitte e passioni di altri come lui diseredati e tagliati fuori da un vivere civile [...]. Il Mesina 'cinematografico' è perciò il mediatore tra una realtà attentamente inquisita e sufficientemente documentata nei suoi dati fondamentali ed il personaggio di cui ha largamente parlato la cronaca. [...] I dati anagrafici della Barbagia sono offerti a chi voglia leggere la storia di una regione italiana lontana le mille miglia da una vantata condizione industriale del nostro paese". (C. Bertieri, 'Film Mese', 33, ottobre 1969).
[fonte: cinematografo.it]
Mercoledì 25 gennaio 2023 all'EXMA quarto appuntamento con la rassegna Cinemanifesti:
• h. 19 proiezione del film SEQUESTRO DI PERSONA di Gianfranco Mingozzi (1967)
TRAMA: In Sardegna il giovane Francesco viene sequestrato dai banditi. Una sua amica, Cristina, assiste impotente al sequestro e corre ad avvertire i familiari. Gavino, amico dei due, le raccomanda di non parlare alla polizia, ma la ragazza denuncia il fatto e questa si mette alla ricerca del giovane rapito. In uno scontro a fuoco, tra banditi e polizia, Francesco viene ucciso, ma i banditi ne nascondono il corpo. Il padre di Francesco allora offre ad Osilo, ricco possidente, le sue terre, per avere il denaro per pagare il riscatto del figlio. Gavino intanto riuscito a farsi sequestrare dai banditi, cerca di convincere costoro che il loro capo li tradisce e li sfrutta; essi allora glielo consegnano: è Osilo. Questi riesce a fuggire ma viene raggiunto dai genitori di Francesco e Gavino. Per Osilo non c'è scampo: i due uomini insieme a Gavino si faranno giustizia da soli. [cinematografo.it]
CRITICA: «II film propone un referto a spirale: dall’antica vendetta del singolo, origine del banditismo pastorale, al racket organizzato intorno a nuove fonti di ricchezza come le terre a mare, e di nuovo alla vendetta del singolo. Un giro vizioso nel quale sono impigliati tutti i personaggi, un mostruoso condizionamento che Mingozzi denuncia con fermezza. Per rompere la situazione non c’è che il rifiuto globale dei tabù criminali dell’isola. “Voglio scendere” grida la ragazza nel finale: è, in fondo, la scelta di quella famiglia di Ozieri che, in questi giorni, con una lettera da mettere nelle antologie scolastiche, ha rifiutato di pagare il riscatto per un sequestrato». (Tullio Kezich, Panorama, 1968, ristampato in Il Mille Film – dieci anni al cinema, Il Formichiere,1978, ora anche Oscar Mondadori, 1984).
Ingresso libero e gratuito.
La rassegna cinematografica che accompagna la mostra Cinemanifesti prosegue mercoledì 18 gennaio h. 19 presso la Sala delle Conferenze all'EXMA con il film
I PROTAGONISTI di Marcello Fondato (1967)
TRAMA: Per cinquecentomila lire il fuorilegge sardo Taddeu è disposto ad incontrarsi con turisti in cerca di emozioni. A Roberto, che ha accettato l'invito di Taddeu, si associano due donne e due uomini. Sotto lo sguardo di un commissario di polizia, che non può far nulla per impedire la spedizione, i cinque turisti vanno all'appuntamento col bandito. Mentre sono intenti a fotografarlo e ad intervistarlo, i "baschi blu" - le forze speciali impegnate nella lotta contro il banditismo -, dopo aver sorvolato la zona con un elicottero, cominciano a salire verso il rifugio del bandito. Per qualche minuto, i cinque si fanno suggestionare dalla situazione e uno di loro, quasi si sentisse nei panni di un fuorilegge, spara persino qualche colpo nella direzione dei militari. Quando questi si fanno più sotto però, abbandonano il posto fuggendo dietro a Taddeu e ai due uomini che vivono con lui. Quando i banditi li lasciano per addentrarsi in un bosco, i cinque, ansiosi di rinnegare il comportamento poco prima tenuto, segnalano ai "baschi blu" la direzione presa da Taddeu. Il bandito viene individuato e ha luogo una furiosa sparatoria, nella quale perdono la vita due "baschi blu" e un fuorilegge, mentre Taddeu, sebbene ferito, riesce a fuggire. Dando la notizia di quanto è accaduto, la radio, parlando dei cinque turisti li definisce "protagonisti" di una coraggiosa avventura. [cinematografo.it]
CRITICA: «[…] L’intento è di mettere a confronto il mondo dorato del turismo con la spinosa realtà del banditismo isolano: un po’ come soprapporre La dolce vita e Salvatore Giuliano. Sono fenomeni che coesistono a breve distanza, nel contradditorio panorama sociologico italiano, e dal confronto poteva nascere qualche osservazione interessante. Ma la rappresentazione non riesce a diventare plausibile nelle sequenze de I protagonisti. I ricchi sono prefelliniani nella ricerca di pretesti psicologici per la definizione di un’amoralità di gruppo: gli stessi moventi dei personaggi non reggono neppure sul piano della plausibilità […]».
(Tullio Kezich, Il Millefilm, Il formichiere, Milano, 1983)
Ingresso libero e gratuito.
[fonte: Treccani]
CINEMANIFESTI – Mostra di manifesti e locandine del cinema sardo degli anni ’60 e ‘70
mercoledì 11 gennaio 2023 - h. 19 [Sala Conferenza EXMA, via San Lucifero 71, Cagliari]
UNA QUESTIONE D’ONORE di Luigi Zampa (1965, 113')
In un paese della Sardegna le famiglie Sanna e Porcu si stanno man mano reciprocamente sterminando a causa di vecchi screzi. Ma don Leandro Sanna, unico superstite della sua famiglia vivente in paese, per evitare di essere aggredito da Egidio Porcu, induce Efisio, un uomo onesto, ad uccidere questi in cambio d'un suo appoggio per lo scagionamento di un delitto non commesso. Efisio, entrato in paese in occasione d'una festa, anziché uccidere la vittima designata, passa la notte con la propria moglie. L'uccisione di Egidio Porcu, compiuta da uno sconosciuto, mette Efisio in una posizione equivoca di fronte ai paesani i quali, ignorando la sua presenza in paese all'epoca dell'assassinio, attribuiscono la maternità di Domenicangela ad un intruso e pretendono una vendetta d'onore da parte del marito. Efisio, non potendo rivelare la verità senza contemporaneamente vedersi attribuito l'assassinio di Egidio, tenta invano di castigare la moglie della presunta infedeltà per mezzo di violenti alterchi e di feroci insulti: disprezzato da tutti e persino dalla vecchia madre, nonché dai fratelli della moglie, incapace di rimediare in un qualsiasi modo all'ingiusto disonore, pazzo di dolore, dopo aver gridato agli impassibili compaesani la loro barbarie, colpisce a morte la moglie innocente. [cinematografo.it]
L'ingresso è gratuito e libero sino a esaurimento dei posti in sala.
La Cineteca Sarda – Società Umanitaria in collaborazione con il Consorzio Camù - Centri d'Arte e Musei il 16 dicembre inaugura:
CINEMANIFESTI – Mostra di manifesti e locandine del cinema sardo degli anni ’60 e ‘70, rassegna cinematografica e laboratori per le scuole.
A cura della Cineteca Sarda-Società Umanitaria in collaborazione con il Consorzio Camù - Centri d'Arte e Musei.
PROGRAMMA RASSEGNA
• venerdì 16 dicembre
h. 18 apertura della mostra dei manifesti originali dei film sardi girati tra gli anni '60 e i '70
h. 19 "Banditi a Orgosolo" di Vittorio De Seta (1961)
• mercoledì 11 gennaio h. 19: "Una questione d’onore", di Luigi Zampa (1965)
• mercoledì 18 gennaio h. 19: "I protagonisti", di Marcello Fondato (1967)
• mercoledì 25 gennaio h. 19: "Sequestro di persona", di Gianfranco Mingozzi (1967)
• mercoledì 1° febbraio h. 19: "Barbagia" (La società del malessere), di Carlo Lizzani (1969)
• mercoledì 8 febbraio h. 19: "Uomini contro" di Francesco Rosi (1970)
• mercoledì 15 febbraio h. 19: "Dove volano i corvi d’argento" di Piero Livi (1976)
• mercoledì 22 febbraio h. 19: "Padre Padrone", dei fratelli Taviani (1977)
L'ingresso alla rassegna è libero e gratuito sino a esaurimento dei posti in sala.
L'esposizione, allestita da Salvatore Campus, è realizzata con il contributo della Fondazione di Sardegna e la media partnership di RADIO X.
Si ringraziano: Giovanni Sanna, Sergio Naitza, Tore Cubeddu, Arkivi Qendror Shtetëror i Filmit (Cineteca di Tirana, Eriona Vyshka), Cineteca Lucana (Gaetano Martino), Amedeo Costantino (Grafema), Alberta Raccis, Gianni Olla, Antioco Floris e Gianni Livi.
I tre Centri Servizi Culturali sardi della Società Umanitaria, in collaborazione con l’Associazione Amici della Miniera e le amministrazioni comunali di Sassari, Alghero e Cagliari, organizzano un mini tour promozionale del film Ignazio, storia di lotta, d’amore e di lavoro. Il biopic diretto da Marco Antonio Pani che, a distanza di undici anni dalla sua scomparsa, racconta la straordinaria vita di Ignazio Delogu, poeta, traduttore, critico d’arte e cinematografico, giornalista e corrispondente dall’estero, scrittore, regista e sceneggiatore. Una vita vissuta intensamente, scandita dalla militanza politica, dall’impegno culturale e da eccezionali incontri, come quelli con Salvador Allende, Gabriel Garcia Marquez e Mario Vargas Llosa.
Dopo l’anteprima regionale al Supercinema di Carbonia, approda a Sassari, Alghero e Cagliari l’omaggio a uno degli intellettuali sardi più poliedrici del Novecento. Prima tappa del tour lunedì 12 dicembre al Cineteatro Astra di Sassari, dove il film sarà introdotto da Paolo Serra, Direttore della Società Umanitaria di Carbonia. Mercoledì 14 dicembre, grazie alla collaborazione della Generalitat de Catalunya Delegaciò del Govern a Italia Ofici de l’Alguer e dell’Òmnium Cultural de l’Alguer, il film sarà proiettato nella sala conferenze de Lo Quarter ad Alghero, introdotto da Alessandra Sento, Direttrice della Società Umanitaria di Alghero. Il tour si conclude giovedì 15 dicembre al Cinema Spazio Odissea di Cagliari, dove sarà introdotto da Antonello Zanda, Direttore della Società Umanitaria di Cagliari. In sala sarà presente il regista Marco Antonio Pani.
Il film, nato da un’idea dell’Associazione Amici della Miniera, è stato finanziato dalla Fondazione di Sardegna e dalla Società Umanitaria Sardegna - Cineteca Sarda in collaborazione con la Fondazione Enrico Berlinguer.
Lunedì 12 dicembre ore 17.30
Cineteatro Astra SASSARI
[Corso Francesco Cossiga, 5]
Ingresso libero
Mercoledì 14 dicembre ore 18.00
Sala Conferenze Lo Quarter ALGHERO
[Largo San Francesco]
Ingresso riservato agli invitati
Mercoledì 14 dicembre ore 20.30
Sala Conferenze Lo Quarter ALGHERO
[Largo San Francesco]
Ingresso libero
Giovedì 15 dicembre ore 21.00
Cinema Spazio Odissea CAGLIARI
[Viale Trieste, 84]
Ingresso libero su invito o prenotazione sino a esaurimento dei posti in sala (Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)
La Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, con il patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari e la collaborazione del Sistema Bibliotecario "Emilio Lussu", a un anno esatto dalla sua scomparsa dedica una serata a Pino Boi, storica figura della distribuzione e dell'ambiente cinematografico sardo.
A partire dalle ore 21 sarà proiettato il film a lui dedicato, "L'ultimo pizzaiolo" di Sergio Naitza, insieme ad alcuni spezzoni inediti tratti da altri film a Boi cui prese parte.
Appuntamento nello spiazzo antistante la Cappella di Santa Maria Chiara nel Parco di Monte Claro a Cagliari.
Ingresso libero e gratuito.
Sinossi: Viaggio nelle sale cinematografiche della Sardegna chiuse, abbandonate e decadenti per raccontare un pezzo di memoria collettiva dei sogni di celluloide e immortalare questi luoghi prima che vengano cancellati dal profilo urbano di città e paesi. Con i ricordi e gli aneddoti di tre anziani proiezionisti, mestiere soppresso dalla tecnologia, e dello storico distributore di “pizze”, le bobine dei film in pellicola: appunto “l’ultimo pizzaiolo”.
Note di regia: Quando è nato il progetto “L’ultimo pizzaiolo” – ovvero la ricerca delle ultime sale cinematografiche della Sardegna ormai chiuse, abbandonate e fatiscenti, e la raccolta delle testimonianze degli anziani proiezionisti della pellicola – non c’era dietro il sentimento della nostalgia, il rimpianto dei vecchi gloriosi anni d’oro del cinema. C’era invece il desiderio di capire come era mutato il panorama urbanistico delle città e dei paesi sardi senza più sale, quale valore sociale e culturale rappresentava l’andare al cinema, che fine aveva fatto quella piccola imprenditoria familiare che, di padre in figlio,tramandava il mestiere dell’esercente e del proiezionista: tutti elementi di un mondo repentinamente sostituito – la data del declino è l’inizio degli anni Ottanta – dall’avvento della tecnologia e del digitale. E della multisala. E prima ancora delle videocassette, oggi dello streaming. Un viaggio dunque sulle tracce di una memoria storica collettiva che si sta cancellando, perché la sala cinematografica che era un luogo simbolo di ogni città e paese dell’Isola, punto di riferimento toponomastico (chi non diceva, per esempio: “Vediamoci davanti al cinema Ariston” anche solo per darsi un appuntamento) oggi non esiste più: è stata demolita dall’ingordigia del mattone e trasformata in altro, un edificio, un garage, una banca, un supermarket, macerie, niente. E con i cinema sono sparite anche le insegne, che facevano parte della segnaletica urbana, luminosi punti cardinali per il passante nonché esche fosforescenti che titillavano il desiderio. Quelle rimaste si contano sulle dita di una mano: ossidate, sbilenche o sbiadite come certe scritte del ventennio nero; avevano nomi esotici, regali, altisonanti: Olympia, Capitol, Astoria, Splendor, Impero, Garibaldi, Corallo, Smeraldo, Due Palme, Astoria, Vittoria, Astra, Astor, Iris, Eden, appunto come una promessa di due ore in paradiso in cambio di un paio di monetine. [...] Sergio Naitza lultimopizzaiolo.com
Un appuntamento imperdibile con la rassegna di cinema in bianco e nero!
• martedì 12 luglio sarà proiettato il capolavoro di Orson Welles “Quarto potere” (USA, 1941, 119’).
Si narra la vicenda di Charles Foster Kane, magnate dell'editoria. Il film inizia con un flash-back. Kane è morto, si cerca di interpretare la sua incredibile personalità, le sue speranze e le sue azioni. L'uomo è morto pronunciando la parola "Rosebud". Un giornalista si assume l'incarico di venire a capo del mistero andando a parlare con le persone che furono più vicine al magnate. Comincia dal suo più grande amico, Leland (Cotten), che sostenne Kane fin dall'inizio, quando il grand'uomo sembrava animato da irresistibile spinta di onestà e fu da questi licenziato quando non si schierò dalla sua parte in una vicenda di scarsa importanza. Appare un assistente di Kane, che conosce alcuni fatti, appare la seconda moglie, una cantante con le virgolette, come venne definita per il suo poco talento. Kane tentò anche la via politica, ma venne fermato con un ricatto. Conobbe tutti i grandi uomini del suo tempo. Raccolse in un incredibile castello milioni di cimeli e di cianfrusaglie. Ed ecco la soluzione del mistero: "Rosebud" era il nome della piccola slitta con cui Charles giocava da bambino. Come a dire che a fronte di una vita così articolata, importante, decisiva per molti, rimane un pezzo di legno che brucia in una caldaia.
Titolo santificato dal cinema. Da molti ritenuto degno leader di una classifica ideale di film. Fu girato nella seconda parte del 1940 quando Welles aveva appena venticinque anni. Welles fece un film allarmante, incredibilmente pensato, nei contenuti e nella tecnica. Era il trionfo del cinema per il cinema, dove niente è reale e naturale, dove le luci arrivano da fonti impossibili (celebre la sequenza delle ballerine alla festa, che vengono illuminate dal pavimento). Il regista usò obiettivi particolari per dare significati espressivi a seconda di ciò che voleva comunicare: il soffitto a opprimere appena sopra la testa, il grandangolo che isola, piccolissimo, il soggetto. I giochi di ombre che indicano precarietà e una fine che non sarà certamente lieta.
Welles, che aveva già stupito gli americani coi suoi geniali interventi radiofonici (famoso quello dell'invasione della terra da parte dei marziani, tanto realistico da sconvolgere il paese), li stupì con un film che rappresentava l'esatto opposto del sogno americano raccontando la vicenda di un eroe che finisce male. Welles si ispirò alla vera storia dell'editore William Hearst e introdusse per primo nel cinema la pratica, seppur popolare, freudiana, alla quale avrebbe presto attinto un grande maestro come Hitchcock. Il film esce dal quadro del suo tempo, rimane un manifesto ancora valido. [MyMovies]
La rassegna MONOCROMO 2 prosegue giovedì 7 luglio alle ore 21 con il film “Ed Wood” di Tim Burton (USA, 1994, 125’).
Lo stralunato Ed Wood sa bene cosa significa preoccuparsi di quel che pensa la gente. Appassi
onato di abiti femminili, li indossa sin da bambino, affrontando sguardi perplessi, cercando di capirne il disturbo e di coglierne il senso, diverso tempo prima che la travolgente passione per il cinema colpisse il suo estro frettoloso. Per questo il giovane regista, attore e produttore della vivace Hollywood degli anni '50, talmente abituato ad essere guardato e giudicato, non ha paura di sottoporsi all'ennesimo esame del grande schermo. Per il suo esordio al cinema, Wood riesuma dalla bara del dimenticatoio Bela Lugosi, vecchia icona del cinema horror, acerrimo nemico del più amato Boris Karloff. Ha così inizio un travagliato iter produttivo caratterizzato da ispirazioni assurde, stima malriposta e tante delusioni, incapaci però di spegnere un entusiasmo solitario e testardo.
Ingresso libero e gratuito.
Terzo appuntamento con la rassegna dedicata ai film in bianco e nero al Parco di Monte Claro!
martedì 5 luglio | “Il dottor Miracolo”, di Robert Florey (USA, 1932, 75’)
Nel 1845, a Parigi, durante i festeggiamenti del carnevale, il dottor Mirakle (Bela Lugosi) sbalordisce il pubblico esibendo in un circo delle meraviglie il possente Erik, un gorilla ammaestrato che egli dice di aver catturato nel cuore dell'Africa Nera. In realtà, lo spettacolo costituisce l'alibi per poter, nottetempo, rapire giovani ragazze e realizzare un esperimento che confermerebbe la validità della teoria sull'evoluzione dell'uomo dalla scimmia: individuare un gruppo sanguigno compatibile con quello di Erik per affiancargli una compagna. Poiché le prigioniere non sopravvivono alle trasfusioni, Mirakle con l'aiuto del fedele assistente Janos si sbarazza dei loro corpi gettandoli nella Senna, ma il giovane Pierre Dupin, analizzando i cadaveri, si insospettisce e va a curiosare nel laboratorio di Mirakle appena in tempo per evitare la morte a Camille, sua fidanzata, che il folle scienziato ha appena fatto rapire da Erik.
Fallito il progetto di filmare la storia di Frankenstein con Bela Lugosi, Robert Florey rilegge il celebre racconto di E.A. Poe per ricavarne una pellicola a metà strada tra l'horror e la fantamedicina. Della pagina scritta, il film conserva il nome di Dupin, l'idea del rapimento ad opera del gorilla e la morte di una donna trascinata nel camino, ma, per il resto, racconta una storia originale che attinge ai temi (assai fortunati in quegli anni) dell'uomo-scimmia e dello scienziato pazzo e che trova in Lugosi, reduce da Dracula, l'interprete ideale. L'eccellente fotografia di Karl Freund e le scenografie distorte di Charles D. Hall (inevitabile il richiamo al Gabinetto del dottor Caligari, del quale si ripercorre anche l'intreccio) recuperano con proprietà le suggestioni espressionistiche del cinema tedesco. Gli effetti speciali, realizzati in parte con la stop-motion, e il trucco della scimmia (impersonata da Charles Gemora) sono superiori alla media del tempo. Il film è conosciuto in Spagna con i titoli Doble Asesinato en la Calle Morgue e Los Crímenes de la Calle Morgue. [Fantafilm]
giovedì 30 giugno ore 21 circa: "The Elephant Man" di David Lynch (USA, 1980, 120').
Ingresso libero e gratuito.
Regia: David LynchSoggetto: Ashley Montagu - (libro), Sir Frederick Treves - (libro)
Sceneggiatura: David Lynch, Christopher De Vore, Eric Bergren
Fotografia: Freddie Francis
Musiche: John Morris
Montaggio: Anne V. Coates
Tratto da: libri "The Elephant Man: A Study in Human Dignity" di Ashley Montagu e "The Elephant Man and Other Reminisces" di Sir Frederick Treves
Produzione: BROOKSFILMS
Vietato ai minori di 14 anni.
Martedì 28 giugno 2022, intorno alle ore 21, nello spiazzo antistante la Cappella di Santa Maria Chiara nel Parco di Monte Claro (Cagliari), prende il via l’undicesima edizione della rassegna cinematografica all'aperto “Pagine di cinema in bianco e nero”.
Dopo aver proposto, negli ultimi anni, alcuni grandi classici della storia del cinema, seguendo le carriere di grandi interpreti internazionali (Anna Magnani e Bette Devis, Amedeo Nazzari e Cary Grant), mettendo a confronto i generi (il comico e l’horror, il melodramma e la commedia sentimentale) e alcune tra le coppie cinematografiche più amate, quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda propone la seconda edizione di Monocromo, con un nuovo percorso cinematografico che mette insieme quattro pietre miliari dell’epoca classica della celluloide con altrettante opere della cinematografia più recente, legate tra loro per elementi quali trama o genere … e tutte rigorosamente in bianco e nero!
La rassegna, dal titolo MONOCROMO 2 - Black&White Never Dies!, è organizzata dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata martedì 28 giugno con la proiezione dell’immortale capolavoro del cinema horror Freaks di Tod Browing (USA, 1932).
Ingresso libero e gratuito.
Programma completo:
• 28/6/22 > Freaks di Tod Browning (USA, 1932, 64’)
• 30/6/22 > The Elephant Man di David Lynch (USA, 1980, 120’)
• 5/7/22 > Il dottor Miracolo di Robert Florey (USA, 1932, 75’)
• 7/7/22 > Ed Wood di Tim Burton (USA, 1994, 125’)
• 12/7/22 > Quarto potere di Orson Welles (USA, 1941, 119')
• 14/7/22 > Good Night, and Good Luck. di George Clooney (USA, 2005, 93')
• 19/7/22 > Io la conoscevo bene di Antonio Pietrangeli (Italia, 1965, 115')
• 21/7/22 > Frances Ha di Noah Baumbach (USA, 2012, 86')
Per informazioni:
lacinetecasarda.it
facebook.com/cineteca.umanitaria
twitter.com/cinetecasarda
instagram.com/cinetecasarda
18 maggio 2022 | ore 19 | Cineteca Sarda > viale Trieste, 126, Cagliari
La rassegna “LO SGUARDO E LA MEMORIA” si conclude mercoledì 18 maggio con una doppia proiezione:
“I MORTI DI ALOS” di Daniele Atzeni (2011, 31’)
“INFERRU” di Daniele Atzeni (2019, 38’)
I MORTI DI ALOS
regia e montaggio: Daniele Atzeni
fotografia e riprese: Paolo Carboni
musica e sound design: Stefano Guzzetti
voce narrante (italiano): Alessandro Valentini
voce narrante (sardo): Giovanni Carroni
effetti visivi: Andrea Iannelli
testo: Daniele Atzeni
traduzione in sardo: Tore Cubeddu
con la collaborazione di Giovanni Carroni
traduzione in inglese: Jennifer Martin
con la collaborazione di Sara Maltoni
una produzione: Araj Film / Areavisuale
con la partecipazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda e dell’Associazione Culturale Babel
SINOSSI
Antonio Gairo è l’unico sopravvissuto a una terribile sciagura che nel 1964 colpì Alos, un paese del centro Sardegna ora divenuto un tetro villaggio fantasma. Ritrovata all’improvviso la memoria perduta da tempo, l’uomo racconta la vita del paese prima del fatidico avvenimento e ricostruisce con incredibile lucidità le circostanze che condussero alla tragedia.
Ibrido fra finzione e documentario, cinema e letteratura, il film narra, attraverso un ampio uso di filmati di repertorio, il fatale passo verso la "modernità" compiuto da una piccola comunità di pastori degli anni ‘50, mescolando la classica iconografia della Sardegna arcaica con le atmosfere e le suggestioni tipiche del genere gotico.
INFERRU
Regia: Daniele Atzeni
Anno di produzione: 2019
Durata: 38'
Tipologia: documentario
Generi: ambiente/sociale
Paese: Italia
Produzione: Araj Film
Distributore: n.d.
Data di uscita:
Formato di proiezione: DCP, colore e bianco/nero
Titolo originale: Inferru
SINOSSI
Inferru, ex zona mineraria del Sulcis-Iglesiente in Sardegna. Seconda metà del Novecento.
Un anziano minatore, stanco e malato, viene travolto da una frana mentre sta minando una galleria. Sospeso in un vuoto temporale tra la vita e la morte imminente, l’uomo racconta il mondo di Inferru attraverso un immaginifico monologo esistenziale, mescolando passato, presente e oscure premonizioni sul futuro. Per mezzo dell’utilizzo di materiali d’archivio, il film rappresenta un ipnotico viaggio tra gli ultimi disperati, folli e al contempo lucidissimi pensieri del protagonista, il quale cerca di chiudere definitivamente i conti con la società e con la propria coscienza.
L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
9 maggio 2022 | ore 20 | Cineteca Sarda > viale Trieste, 126, Cagliari
"M'ARREGORDU"
di Pio Bruno (75', 2021)
riprese: Tore Iantorno Asta
montaggio e post produzione: Pio Bruno
collaborazione tecnica: Lorenzo Sessa
INGRESSO LIBERO E PER SOCI
Apertura della sala alle 20 - inizio proiezioni alle 20.30
La sala proiezioni messa a disposizione dalla Cineteca Sarda sarà organizzata sulla base delle nuove norme anti Covid: NON sarà necessario esibire il greenpass MA in sala si dovrà indossare la mascherina FFP2
https://www.cineclub-fedic-cagliari.com/
Doppio appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA!
MERCOLEDÌ 11 MAGGIO A PARTIRE DALLE ORE 19:
• “Sulle arie, sulle acque, sui luoghi” di Vittoria Soddu (Italia, 2021, 24’)
• “Arbatax!!” di Helena Falabino (Italia, 2021, 20’)
Si tratta di due opere nate dal percorso di formazione e residenza Re-framing home movies, organizzato nel corso del 2020.
Il film di Vittoria Soddu si muove lungo un binario temporale fluido, delineando uno spazio narrativo ibrido tra storiografia e scienza. Si dirama a partire da un evento significativo nella storia della Sardegna: la campagna antimalarica promossa tra il 1946 e il 1951, per mano della Fondazione Rockefeller, conosciuta come “The Sardinian Project”. Di quell'episodio indaga le immagini di propaganda e le simbologie con cui il linguaggio tratta la malattia in chiave bellica, sulla scia dell’immediato dopoguerra. «Il mio interesse per l’argomento – sottolinea Vittoria Soddu – nasce da una mostra, organizzata a Nuoro dall’Isre due anni fa, che presentava le immagini del fotografo Wolfgang Suschitzky sulla campagna antimalarica. Scatti incredibili che mi hanno fatto capire la portata di quel progetto, anche in termini di occupazione del territorio. Ovviamente ha avuto risvolti positivi, è indubbio che la malaria si sia estinta, ma sono convinta che con la giusta distanza storica sia possibile guardare anche l’altra faccia della medaglia facendo un discorso sul rapporto tra uomo e ambiente. Il Sardinian Project andò infatti a inquinare ogni falda acquifera dell’isola e da qui parte la riflessione sulla responsabilità che abbiamo in termini di salvaguardia, la necessità di chiedersi come il territorio risponde alle nostre esigenze».
ARBATAX!! è una parola magica che affiora dal buio durante la visione dei film conservati in archivio. Evoca un luogo immaginario in cui
le sequenze più impensabili dialogano in accostamenti sorprendenti, accompagnati da musiche ritrovate, dialoghi disturbati e silenzi. Ma come interagiscono i film in archivio mentre nessuno li guarda? Il film è un tentativo di rispondere a questa domanda. La corporeità è il principale veicolo espressivo di queste immagini, una corporeità che si muove all’interno dello spazio filmico, dando vita a una danza irregolare fatta di gesti, espressioni del viso e movimenti spontanei o calibrati, ma comunque rivelatori. ARBATAX!! è un moto imprevedibile che ha origine in una dimensione di infanzia e di mistero, e che evolve in una tensione al tempo stesso drammatica e rocambolesca. I toni più poetici vengono smorzati da sequenze ironiche e a tratti nonsense, le quali, a loro volta sprigionano la tenerezza contenuta nello sguardo del cineamatore per i suoi soggetti. L’intento espressivo di ARBATAX!! è quello di ricreare la sensazione di un sogno inspiegabile e sconvolgente.
L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
Fondazione di Sardegna, Comune di Ottana, Comune di Bologna, buonacausa.org, Unione dei Comuni Barbagia, Cineteca Sarda, Universita' degli Studi di Cagliari
[fonte: cinemaitaliano.it]
Un nuovo appuntamento con la rassegna LO SGUARDO E LA MEMORIA, che propone al pubblico della Cineteca 7 film recentissimi - di autori in maggioranza sardi - realizzati a partire da immagini di archivio eterogenei (cinema di famiglia e cinema ritrovato), rielaborate in nuovi progetti audiovisivi.
• Mercoledì 27 aprile alle ore 19 sarà proiettato il film di Leandro Picarella “Divinazioni” (Italia, 2020, 86’).
Sceneggiatura / Screenplay: Leandro Picarella. Fotografia / Photography: Andrea José Di Pasquale. Montaggio / Editing: Fabrizio Paterniti Martello, Leandro Picarella. Musica / Music: Fratelli Mancuso, Ulisse Mazzagatti. Suono / Sound: Maurilio Romano, Tommaso Barbaro, Massimo Mariani, Gianluca Gasparrini. Scenografia / Art Director: Laura Inglese. Interpreti / Cast: Achille Sidoti, Moka Arbache. Voce narrante / Narrator: Mimmo Cuticchio. Produzione / Produced by: Qoomoon con / with Rai Cinema. Produttore creativo / Creative Producer: Luciano Barisone. Coproduzione / Co-produced by: Les Films D’Ici Méditerranée. Con il sostegno di / Supported by: Regione Siciliana – Assessorato al Turismo Sport Spettacolo, Sicilia Film Commission, Atelier Milano Film Network. Distribuzione internazionale / World Sales: Taskovski Films.
Le storie parallele di Moka, un giovane artigiano di origini marocchine e di Achille, un vecchio cartomante reso un tempo celebre dalle tv regionali. Moka, ispirato nel sogno dalle parole di Empedocle, scruta e sperimenta nel cuore di una fonderia i segreti della trasformazione dei metalli. Achille, invece, ritorna alla vita civile dopo un lungo periodo di detenzione, fortemente motivato a reinserirsi in società.
Divinazioni è stato presentato in anteprima all’IDFA di Amsterdam 2020 e al Festival dei Popoli di Firenze
“In origine cercavo una storia che mi permettesse di raccontare un nuovo punto di vista sul sacro e il magico nel sud dell’Italia di oggi. Ma per raccontarla avevo bisogno di partire dal passato, quasi a voler tracciare un cerchio che collegasse la Magna Grecia alla Sicilia di oggi. Volevo anche che il nucleo della storia si svolgesse in città, per scoprire in che modo i resti di un sapere ancestrale si fossero dispersi nel corso del tempo. E quale ‘ambiente’ migliore di quello delle tv locali e dei suoi maghi, cartomanti e numerologi per raccontare tale dispersione?” (L. Picarella)
[fonte: triestefilmfestival.it]
L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
PRINCESA
Stefania Muresu (1979) è regista di documentari e sociologa visuale. Dopo gli studi all'Università di Urbino, si forma in fotografia ed etnografia visuale a Siviglia e frequenta la Scuola di Sociologia Filmica e Visuale dell'Università di Genova. I suoi film sono stati presentati in numerosi festival, istituzioni accademiche, organizzazioni culturali in Italia e all'estero. Nel 2014 dirige Luci a mare. Due anni dopo cura la direzione artistica di un progetto di cinema partecipativo che sperimenta i linguaggi del film-laboratorio, sostenuto dalla Regione Sardegna. Nel 2017 dirige Sulla stessa barca, lungometraggio presentato in concorso al Festival Visioni dal Mondo. Dopo tre anni di ricerca scrive, cura la fotografia e dirige Princesa.
UMBRAS
Diretto da Fabian Volti, “Umbras” è un cortometraggio di 16 minuti che nasce da un incontro di materiali filmici di diverse epoche e da un desiderio di aprire importanti interrogativi sui cambiamenti della società pastorale in Sardegna. Il film, ancora in inedito, ha avuto la sua prima proiezione al 24° Festival Cinemambiente di Torino lunedì 4 ottobre al Cinema Massimo nella sezione fuori concorso Made in Italy, dedicata ai migliori film italiani su tematiche ambientali. Il successivo 12 ottobre la prima internazionale è a CorsicaDoc – Festival del Film Documentario che si svolge ad Ajaccio, in concorso ufficiale nella sezione Nouveaux Talents 2021, con una versione del film interamente in francese. Alle proiezioni sarà presente il regista. “Umbras” racconta di un padre e figlio che si prendono cura del loro gregge sul costone di una collina. Le immagini d’archivio irrompono nel quotidiano e si uniscono ai gesti e ai suoni ancestrali, in un paesaggio alternato nello spazio e nel tempo. I filmati dell’antropologo Felice Tiragallo e del cineamatore Salvatore Angius, custoditi presso la Cineteca Sarda di Cagliari, sono accompagnati dai versi originali in sardo/logudorese e dalla voce del poeta Luigi Angeli – che narra gli sguardi perduti di fronte alla fiamma del focolare e di mani che non hanno conosciuto svaghi. Tra i silenzi reciproci, due generazioni si interrogano sui luoghi della memoria e gli inganni del presente.
‘Questi raggi di soli novelli
sembrano inganni, lì ad osservare,
con stasi di autunni messe da parte
per tramare inverni, eterni.’ (Gigi Angeli,poeta lurese).
Prodotto da Roda Film con il contributo della Regione Sardegna, in collaborazione con l’associazione 4CaniperStrada e della Società Umanitaria – Cineteca Sarda per le ricerche in archivio, Umbras è un documentario diretto e fotografato da Fabian Volti, con il montaggio di Stefania Muresu, il missaggio e sound design di Federico Tummolo, la correzione colore di Roberto Achenza, le musiche originali tratte dall’album Seimé di Giancarlo Murranca, i testi poetici e la voce fuori campo del poeta Luigi Angeli. Il poster è di Daniele Cau. [tottusinpari.it]
L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
L'ingresso è libero e gratuito. Sarà necessario esibire il greenpass rafforzato e indossare la mascherina FFP2 come previsto dalle norme sanitarie.
