La rassegna di cinema all'aperto al Parco di Monte Claro prosegue con il secondo film comico in programma:

• martedì 15 luglio, ore 21 circa (al primo buio)
"Un comodo posto in banca" (di Edward F. Cline, 1940, USA)

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Egbert Sousé non riesce a mantenere un impiego e tutta la sua famiglia lo assilla perché si impegni di più. Un giorno riesce ad ottenere due lavori: quello di sostituire un regista cinematografico alcolizzato e quello di guardia giurata alla Lompoc Bank, poiché sembra che per un caso fortuito sia stato capace di catturare un ladro. Nella stessa banca lavora Og, il fidanzato di sua figlia e Egbert lo convince ad appropriarsi indebitamente di cinquecento dollari, ma l'ammanco viene scoperto. Sousé riuscirà prima o poi a tenersi un lavoro per più di quattro giorni?
[cinematografo.it]

Secondo appuntamento con il cinema horror al parco di Monte Claro!

• Giovedì 10 luglio alle 21 circa (al primo buio)
proiezione del film Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932, Francia, Germania)

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: David Gray, un viaggiatore studioso di demonologia e vampirismo arriva nel villaggio di Courtempierre e si ferma in una locanda dove è risvegliato all'improvviso un uomo che gli lascia un pacchetto dove sopra c'è scritto: "da aprire dopo la mia morte". Dentro c'è un libro, "La strana storia dei vampiri" di Paul Bonnat in cui viene a conoscenza della storia di una vampira, Marguerite Chopin, che con l'aiuto dei suoi sinistri assistenti in cui c'è a capo un medico, terrorizza la regione. Una delle due figlie dell'uomo, intanto ucciso da un colpo d'arma da fuoco di cui si vede solo l'ombra, è una sua vittima ed è gravemente ammalata. David, dopo aver superato minacce ed essere stato in preda a incubi mortali, riesce a sconfiggere la minaccia. Arriva al cimitero dove si trova la tomba e lì, grazie all'aiuto del servitore dell'uomo che conficca una barra di metallo nella bara della vampira dove è perfettamente conservata, allontana definitivamente la maledizione [...].

[mymovies.it]

Dopo l'appuntamento con il film horror di Rupert Julian, la rassegna "Morire dal ridere 2" prosegue con un film comico:

• martedì 8 luglio, ore 21 circa (al primo buio), spiazzo antistante la cappella di Santa Maria Chiara, Parco di Monte Claro (via Cadello, Cagliari)
Preferisco l'ascensore! (Sam Taylor, Fred C. Newmeyer, 1923, USA)

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Le disavventure all'insegna della comicità di Harold Lloyd, il comico con gli occhiali e il cappello di paglia, che questa volta veste i panni di un giovane provinciale deciso a farsi strada. Il poveretto non conosce ancora le insidie della grande città. Si tratta del film più famoso del comico con la scalata dell'edificio e l'episodio delle lancette del grande orologio. [MyMovies]

Prende il via la rassegna "Morire dal ridere 2", XV edizione di Pagine di cinema in bianco e nero, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a. Quest'anno, seguendo il risultato del sondaggio proposto al pubblico durante la scorsa edizione, torna l'eterna sfida tra risata e paura: quattro grandi classici del cinema comico e altrettanti del cinema horror, più una parodia del genere horror.

PROGRAMMA:

Le proiezioni si terranno nello spiazzo antistante la cappella di Santa Maria Chiara, all'interno del parco di Monte Claro (via Cadello).

[Wikipedia]

Al film seguirà la discussione.
Ingresso libero con tessera FICC 2025 gratuita

A cura dell'Associazione A. Gramsci Cagliari, del CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda e dell'ISSASCO.

 

CRIMINI DI GUERRA
4 film sulla violenza nazi-fascista
Via Baudi di Vesme, 67 - Cagliari

Mercoledì 18 giugno h. 19
"Lo stato d’eccezione" di Germano Maccioni (Italia, 2008)

Il documentario affronta il processo penale di primo grado che è stato celebrato presso il Tribunale Militare di La Spezia, tra il febbraio del 2006 e il gennaio del 2007, e che ha riguardato le responsabilità di diciassette ex militari tedeschi SS per i delitti perpetrati nell’autunno del 1944 in Italia, durante quella che è considerata la più grande strage nazifascista dell’Europa Occidentale: l’eccidio di Monte Sole. La strage avvenne nell’Appennino bolognese, lungo la Linea Gotica, dove un intero Reparto SS, al comando del Maggiore Walter Reder, uccise più di settecento civili inermi, tra uomini, donne, infermi, vecchi e bambini. Dopo un silenzio durato oltre sessant’anni a causa dell’insabbiamento di 695 fascicoli relativi a stragi nazifasciste compiute in Italia, un processo è stato riaperto per stabilire verità mai affrontate.

Al film seguirà la discussione.
Ingresso libero con tessera FICC 2025 gratuita

A cura dell'Associazione A. Gramsci Cagliari, del CSC Cagliari della SOcietà Umanitaria - Cineteca Sarda e dell'ISSASCO.

 

Ad arricchire il cartellone del BabelFF2025 due laboratori gratuiti per bambini: “Teatrini da passeggio”, a cura dei maestri burattinai di Is Mascareddas, martedì 10 e mercoledì 11 giugno nella Sala della Terrazza a partire dalle 16,30; e “Conta contendi”, workshop di racconti e canzoni in lingua sarda a cura di Renzo Cugis con la partecipazione musicale di Samuele Dessì, giovedì 12 dalle 16,30.

LABORATORIO TEATRINI DA PASSEGGIO > 10 e 11 giugno, dalle 16.30 alle 19.00 > Exmà - Sala della Terrazza > dai 5 ai 10 anni > ingresso gratuito previa iscrizione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Il laboratorio propone la trasformazione di una semplice scatola di cartone in un piccolo teatrino portatile. Ogni bambino\a costruirà il proprio teatrino e, grazie a una fascia da portare al collo collegata alla scatola, potrà animare un piccolo spettacolo con personaggi creati da sé e inventare brevi storie.
Il filo conduttore del laboratorio saranno tre storie ispirate alle lingue e culture minoritarie della Sardegna, del Kurdistan e della Palestina. Attraverso l’ideazione di tre narrazioni, si offrirà lo spunto per la creazione dei personaggi e delle scenografie, stimolando la curiosità verso culture meno conosciute e sensibilizzando al valore della diversità linguistica, in una prospettiva di riconoscimento e accoglienza di tutti gli orizzonti anche attraverso un processo di immedesimazione e confronto.
La costruzione del teatrino rappresenta un’esperienza multidisciplinare che coinvolge i partecipanti nell’allestimento dello spazio scenico, nel suo decoro, nel disegno e nella realizzazione dei personaggi. Il laboratorio stimola la manualità attraverso la manipolazione dei materiali, ma anche l’espressione personale, la fantasia e l’autostima grazie al gioco teatrale.
Il momento conclusivo sarà dedicato alla messa in scena delle storie inventate dai bambini, con una piccola rappresentazione aperta anche a un pubblico, per condividere i mondi
immaginati e costruiti insieme.

CONTA CONTENDI > 12 giugno, ore 16.30 > Exmà - Sala della Terrazza > dai 6 ai 12 anni > ingresso libero e gratuito

"Conta Contendi" è uno spettacolo-laboratorio pensato per far scoprire ai più piccoli la ricchezza e l’efficacia espressiva della lingua sarda attraverso la narrazione. Un percorso coinvolgente e articolato in più tappe che esplora diversi generi letterari, con l'obiettivo di mostrare come il sardo possa essere veicolo moderno e vivace di storie, suoni e parole.
Si parte dalle filastrocche con la lettura di imbalapipius tradizionali, rivisitate o riscritte in lingua sarda, per poi passare alla narrazione in rima di una fiaba conosciuta e alla lettura di un’opera originale. Il laboratorio prosegue con esempi di riscrittura creativa di brevi racconti e con la presentazione di alcuni celebri incipit della letteratura per l’infanzia, sempre reinterpretati in lingua sarda.
A chiudere l’esperienza, uno spazio dedicato alla musica: una selezione di canzoni originali composte per i bambini, eseguite dal vivo, che completano l’incontro con ritmo e allegria.
Un’occasione unica per avvicinarsi alla lingua sarda in modo giocoso, poetico e creativo.

All'interno della Babel Academy il festival propone tre masterclass, con appuntamenti alle 10 negli spazi dell’Exmà, a cura di autorevoli firme del panorama cinematografico italiano: Massimo D’Anolfi, Marco Antonio Pani , Tizza Covi e Rainer Frimmel. La partecipazione alle masterclass è gratuita previa iscrizione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

• Il documentario come ricerca | 9 giugno 2025 | ore 10:00 - 13:00 | Centro d'arte e cultura EXMA - Cagliari / Sala della Terrazza
Massimo D'Anolfi proporrà, durante la lezione, il suo sguardo attento alle trasformazioni dell’Italia contemporanea e il suo approccio da meticoloso esploratore della realtà umana, con un’attenzione particolare ai processi storici e conoscitivi.
~
Massimo D’Anolfi e Martina Parenti hanno presentato i loro lavori in prestigiosi festival internazionali. Tra i loro film ricordiamo Il "Castello" (2011), premiato dalla giuria all’Hot Docs di Toronto e al Torino Film Festival; "Materia Oscura" (2013), sugli esperimenti delle forze armate nel poligono del Salto di Quirra in Sardegna, in concorso al Festival di Berlino; "Spira Mirabilis" (2016), in competizione alla Mostra del Cinema di Venezia; e "Bestiari, Erbari, Lapidari" (2024), anch’esso in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia.

• Il cinema tra sogno e poesia | 10 giugno 2025 | ore 10:00 - 13:00 | Exmà / Sala della Terrazza
Marco Antonio Pani racconterà i criteri con cui affronta la narrazione e la realizzazione cinematografica dei suoi lavori: un’esperienza che intreccia il rapporto con il mondo reale e le tradizioni della sua terra, filtrandole attraverso una lente di sogno e poesia. Un lavoro complesso e articolato, uno sguardo originale e autentico.
~
Marco Antonio Pani ha realizzato numerose opere legate a temi, personaggi e argomenti con una stretta relazione con la Sardegna. Tra i suoi documentari ricordiamo "Arturo torna dal Brasile" (2010), su Arturo Usai, cineasta e medico sardo emigrato in Brasile e poi rientrato nella sua Alghero; "Capo e Croce" (2013), sulla lotta dei pastori sardi (presentato al Festival di Roma); "Il Maialetto della Nurra" (2016); "Padenti / Foresta" (2020), presentato al Trento Film Festival; e "Nemos andando per mare" (2025), uscito nelle sale l’8 maggio 2025. Insegna cinematografia presso l’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari.

• La realtà e la sua rappresentazione | 12 giugno 2025 | ore 10:00 - 13:00 | Exmà / Sala della Terrazza
Tizza Covi e Rainer Frimmel, cineasti che si ostinano a lavorare in pellicola 16mm, durante la masterclass descriveranno il loro metodo di lavoro, che parte da uno stretto e profondo rapporto di conoscenza con le situazioni e le persone, per entrare nel loro mondo in modo intimo, superando i confini tra realtà e messa in scena.
~
Tizza Covi e Rainer Frimmel hanno realizzato nel corso degli anni numerosi film con cui hanno partecipato ai più prestigiosi festival internazionali. Tra questi: "La Pivellina" (2009), selezionato per la Quinzaine des Réalisateurs a Cannes e presentato in numerosi altri festival internazionali; "Mister Universo" (2016), presentato al Locarno Film Festival; e più recentemente "Vera" (2022), con protagonista Vera Gemma, figlia di Giuliano Gemma, che interpreta se stessa in una versione semi-romanzata del proprio personaggio, film che ha vinto il premio per la miglior regia nella sezione Orizzonti della Mostra del Cinema di Venezia.

Gli incontri di formazione sono impreziositi dal Babel Cine Lab, un laboratorio di produzione cinematografica a cura di Daniele Arca e Nicola Federico Onnis: durante cinque giorni di full immersion, i partecipanti lavoreranno in due diversi team per ideare, scrivere, girare e montare due cortometraggi originali, mettendo in pratica le principali tecniche della narrazione cinematografica, della regia, della fotografia e del montaggio. L’iniziativa è rivolta a partecipanti con almeno una fase di esperienza nel settore audiovisivo. Venerdì 13, alle ore 16 i corti realizzati durante il CineLab saranno presentati pubblicamente nella Sala Conferenze dell'Exmà.

Il Babel Film Festival è il primo concorso cinematografico internazionale destinato esclusivamente alle produzioni cinematografiche che guardano e raccontano le minoranze, in particolare linguistiche. Quest'anno è giunto alla 9ª edizione.

PROGRAMMA

DOMENICA 8 GIUGNO

• h. 18 – Sa Manifattura / Corte dei Perfetti, Sala Sbressa
Inaugurazione dell’Archivio della Cineteca Sarda della Società Umanitaria di Cagliari
Saluti alla presenza delle istituzioni regionali e comunali
Intervengono:
Antonello Zanda, Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari
Paolo Carboni, Associazione Babel
Paolo Serra, Fondazione Umanitaria Sardegna

A seguire
Verso il Babel Film Festival all’Exmà
Esibizione itinerante della SeuinStreet Band

• h. 20.30 – Exmà / Piazzale
Inaugurazione del Babel Film Festival 9ª edizione
Intervengono:
Massimo Zedda, sindaco di Cagliari
Ilaria Portas, assessora regionale alla cultura
Antonello Zanda, Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari
Paolo Carboni, Associazione Babel

• h. 21 – Exmà / Piazzale
Proiezioni
Seu Innoi, di Andrea Deidda, Italia, 2025, sardu, 50’ (Fuori Concorso)
Tres Animeddas, di Matteo Incollu, Italia, 2024, sardu, 52’

LUNEDÌ 9 GIUGNO

• h. 10 – Exmà / Sala della Terrazza
IL DOCUMENTARIO COME RICERCA
Masterclass a cura di Massimo D’Anolfi

• h. 16 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Arzela from Amed, di Elif Yiğit Paech, Johannes Paech, Germany, 2024, kurdish, 65′
Devers Germont (Du Côté de Germont), di Renaud Fély, France, 2024, occitan, 57′

• h. 18 – Exmà / Sala conferenze
FOCUS SARDEGNA PALESTINA
in collaborazione con Al Ard film Festival
Proiezioni
Vibrations from Gaza, di Rehab Nazzal, Palestina/Canada, 2023, 16′
Ya Maha, di Ahmad al-Khalil, Libano, 2023, 28′

• h. 20 – Exmà / Spazio Radio X
BABEL X TALK
Incontri e aperitivi con registə e protagonistə del festival a cura della redazione di Radio X

• h. 21 – Exmà / Piazzale
Proiezioni
In su corru ‘e sa furca, di Davide Melis, Italia, 2025, sardu, 53′
Itu Ninu, di Itandehui Jansen, Mexico, 2023, mixtec, 75′

MARTEDÌ 10 GIUGNO

• h. 10 – Exmà / Sala della Terrazza
IL CINEMA TRA SOGNO E POESIA
Masterclass a cura di Marco Antonio Pani

• h. 16 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Morra Murrina!, di Michè D’Onofrio, Francia, corso, 19’
Lymp, di Harry Faint, Gran Bretagna, 2024, cornish, 5’
A summer’s end poem, di Lam Can-zhao, Cina, 2024, teochew 15’
Xwemalî – Home Made, di Rojda Ezgi Oral, Turchia, 2024, kurdish, 15’
Superbi, di Nikola Brunelli, Italia, 2024, dialetto marchigiano, 16’
La punizione del prete, di Francesco Tomba, Chiara Tesser, Italia, 2023, sardu, 18’

• h. 18 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Ultraveloci, di Paolo Bonfadini, Davide Morando, Italia, 2023, dialetto tortonese, 20′
Ivalu, di Anders Walter | Pipaluk K. Jørgensen, Denmark, 2024, groenlandese, 15′
Clan, di Jaime Lock, UK, 2024, cornish, 12′
Fuori Concorso:
Chie chircat accattat, di Enrico Pau, Italia, 2025, sardu, 15’
Alla presenza dell’autore

• h. 20 – Exmà / Spazio Radio X
BABEL X TALK
Incontri e aperitivi con registə e protagonistə del festival a cura della redazione di Radio X

• h. 21 – Exmà / Piazzale
Proiezioni
Su Fatorgiu, di Alonso Crespo, Italia, 2024, sardu, 23′
Nessun posto al mondo, di Vanina Lappa, Italia, 2023, cilentano, 83′

MERCOLEDÌ 11 GIUGNO

• h. 16 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Frarìa (Spark), di Alberto Diana, Italia, 2024, sardu, 18’
Anime vive, di Adam Selo, Italia, 2025, dialetto napoletano, 9’
The Professional Parent, di Erik Jasaň, Romania/Slovacchia, 2024, romanì 15’
Instruccions per a ser un nen assenyat, di Albert Aymar, Spagna, 2024, catalan, 10’
Art, di Ben Kernow, UK, 2023, kernewek, 14’
Vas Mar, di Nima Tabandeh, Iran, 2024, gilaki, 19’
The Rootless, di August Joensalo, Finland, 2024, karelian, 12’

• h. 18 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Claps e peraulis, di Stefano Giacomuzzi, Italia, 2023, friulano, 30′
Gathering Firewood, di Liivo Niglas, Estonia, 2024, nenets, 30′
Aquarium, di Margherita Morello, Spain, 2024, galician, 10′

• h. 20 – Exmà / Spazio Radio X
BABEL X TALK
Incontri e aperitivi con registə e protagonistə del festival a cura della redazione di Radio X

• h. 21 – Exmà / Piazzale
Proiezioni
Goppà, di Roberto Pili, Italia, 2024, sardu, 10′
Dartaș (Carpenter), Xelil Sehragerd, Turchia, kurdish, 15′
Dùtchas (Home), di Kirsty MacDonald, Andy Mackinnon, Scotland, 2024, scottish gaelic, 88′

GIOVEDÌ 12 GIUGNO

• h. 10 – Exmà / Sala della Terrazza
LA REALTÀ E LA SUA RAPPRESENTAZIONE
Masterclass a cura di Tizza Covi e Rainer Frimmel

• h. 16 – Exmà / Sala conferenze
Conferenza
in collaborazione con Sardegna Film Commission
COME PROMUOVERE IL CINEMA NELLE LINGUE MINORITARIE
Incontro con:
Gérôme Bouda e Maria Chiara Valentini, Allindì, piattaforma SVoD, Corsica
Alessandro Pisu, My Culture +, piattaforma SVoD, Sardegna
Carolina Melis, Fondazione Sardegna Film Commission
Proiezioni
L’impetrata, di Dominique Tiberi, France, 1990, corse, 12’
S’Ozzastru, di Carolina Melis, Italia, 2024, sardu, 8’
Amona Putz!, di Telmo Esnal, Paesi Baschi, 2009, euskera, 9’

• h. 18 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Abele, di Fabian Volti, Italia, 2025, sardu, 77′

• h. 20 – Exmà / Spazio Radio X
BABEL X TALK
Incontri e aperitivi con registə e protagonistə del festival a cura della redazione di Radio X

• h. 21 – Exmà / Piazzale
Proiezioni
Azheh, di Hadi Rezayati Charan, Iran, 2023, talysh, 15′
When The Walnut Leaves Turn Yellow, di Mehmet Ali Konar, Turchia, 2025, kirdki-zazaki, 100′

VENERDÌ 13 GIUGNO

• h. 10 – Exmà / Sala conferenze
ARTICOLO 6. IL FUTURO DELLE MINORANZE LINGUISTICHE IN ITALIA
Convegno e incontro di approfondimento
Intervengono:
Cristiano Becciu – Coordinatore del settore tutela e promozione della lingua sarda
Sabrina Rasom – Direttrice dell’Istituto Culturale Ladino, San Giovanni di Fassa (TN)
Pantaleo Rielli – Presidente del Parco Turistico Culturale Palmieri, Martignano (LE)
Marta Savorgnan – SUNS Europe, Udine e Radio Onde Furlane
Tore Cubeddu – Direttore di Ejatv, Cagliari
Coordina: Luca Urgu – Giornalista

• h. 16 – Exmà / Sala conferenze
Proiezioni
Presentazione degli esiti prodotti durante il BABEL CINE LAB
a cura di Daniele Arca e Nicola Onnis

• h. 18 – Exmà / Piazzale
PREMIAZIONI
Intervengono:
Massimo Zedda – Sindaco di Cagliari
Ilaria Portas – Assessora alla cultura RAS
Antonello Pellegrino – Direttore Servizio lingua e cultura sarda, editoria e informazione
Alberto Jannuzzelli – Presidente della Società Umanitaria

Giuria Ufficiale:
Enrico Pau, regista e presidente di giuria
Julie Perreard, regista e montatrice
Sabrina Rasom, linguista e direttrice dell’Istituto Culturale Ladino e del Museo Ladino di Fassa
Alessandro Gagliardo, regista e montatore
Monica Dovarch, antropologa visiva, documentarista e produttrice

Gabriele Ragonesi, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico
Andrea Fantino, Chambre d’Oc – Leo Rielli, Rassegna Evò ce Esù Visioni – Marta Savorgnan, SUNS Europe Udine
Marco Asunis, FICC – Pio Bruno, Cineclub Fedic – Angelo Tantaro, Diari di Cineclub

I rappresentanti delle giurie One Wor(l)d, Diritto di parola e Unica

Saluti conclusivi
Antonello Zanda, Paolo Carboni, direzione artistica del Festival

I PREMI:
Premio “Maestrale” – Miglior lungometraggio
Premio “Maestrale” – Miglior documentario
Premio “Maestrale” – Miglior cortometraggio
Premio “Unica” Città di Cagliari
Premio “Umanitaria”
Premio “Diritto di parola”
Premio “One Wor(l)d”
Premio “Italymbas”
Premio Ostana – Scritture in lingua madre
Premio AAMOD
Premio My Culture
Premio del pubblico FICC
Premio Cineclub Fedic Cagliari
Premio “Diari di Cineclub”

• h. 21 – Exmà / Piazzale
SIGHIDA
Concerto
con Mauro Palmas e Giacomo Vardeu
l’orchestra poco stabile di Mare e miniere
con Alessandro Foresti, Marco Argiolas, Silvano Lobina
Ospiti: Su Cuncordu e Tenore di Orosei
In collaborazione con: Mare e Miniere

EXTRA FESTIVAL:

• MARTEDÌ 10 GIUGNO e
MERCOLEDÌ 11 GIUGNO
h. 16.30 / 19 – Exmà / Sala della Terrazza
LABORATORIO GRATUITO TEATRINI DA PASSEGGIO
Laboratorio per bambini a cura di Is Mascareddas
(per iscrizioni inviare mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

• GIOVEDÌ 12 GIUGNO
h. 16.30 – Exmà / Sala della Terrazza
CONTA CONTENDI
Filastrocche, racconti e canzoni: La narrazione ai bambini in lingua sarda
Spettacolo-laboratorio per bambinə
a cura di Renzo Cugis con la partecipazione musicale di Samuele Dessì
Ingresso libero e gratuito.

• BABEL CINE LAB
Laboratorio gratuito di produzione cinematografica
A cura dell’Associazione Culturale BABEL
tenuto da Daniele Arca e Nicola Federico Onnis
(per iscrizioni inviare mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.)

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

Domenica 8 giugno alle ore 18 si terrà l'inaugurazione dell’Archivio della Cineteca Sarda della Società Umanitaria di Cagliari, e a seguire l'inaugurazione della 9ª edizione del Babel Film Festival!

PROGRAMMA

DOMENICA 8 GIUGNO

h. 18 - Sa Manifattura / Corte dei Perfetti, Sala Sbressa
Inaugurazione dell’Archivio della Cineteca Sarda della Società Umanitaria di Cagliari

Sono stati invitati a parlare:
Alessandra Todde, presidente della Regione sarda
Piero Comandini, presidente del Consiglio regionale
Massimo Zedda, sindaco di Cagliari
Ilaria Portas, assessora regionale alla cultura
Alberto Jannuzzelli, presidente della Società Umanitaria
Giacomo Spissu, presidente della Fondazione di Sardegna
Monica Grossi, soprintendente archivistica della Sardegna
Paolo Serra, direttore regionale Società Umanitaria Sardegna

A seguire
Verso il Babel Film Festival all’Exmà
Esibizione itinerante della SeuinStreet Band

h. 20.30 - Exmà / Piazzale
Inaugurazione del Babel Film Festival 9ª edizione
Intervengono:
Maria Francesca Chiappe, assessora alla cultura del Comune di Cagliari
Antonello Zanda, Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari 
Paolo Carboni, Associazione Babel

h. 21 - Exmà / Piazzale
Proiezioni
Seu Innoi, di Andrea Deidda, Italia, 2025, sardu, 50’ (Fuori Concorso) 
Tres Animeddas, di Matteo Incollu, Italia, 2024, sardu, 52’

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.
Il programma completo del Babel Film Festival sul sito: https://www.babelfilmfestival.com/it/programma-2025/

Prosegue la rassegna "Crimini di guerra. Quattro film sulla violenza nazi-fascista", a cura dell'Associazione Gramsci di Cagliari e del CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cinteca Sarda.

Giovedì 29 maggio alle ore 19 sarà proiettato il film "L'uomo che verrà" di Giorgio Diritti (Italia, 2009).
Alla proiezione seguirà un breve dibattito.
Ingresso con tessera FICC 2025 gratuita.

All'interno della mostra "I Grandi Maestri del Fumetto Italiano", visitabile dal 16 maggio al 29 giugno al Lazzaretto di Cagliari, si terrà una rassegna cinematografica in 2 film, organizzata dall'Accademia d’Arte di Cagliari in collaborazione con il CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda.

Sala convegni del Lazzaretto di Cagliari, ore 18

• Venerdì 30 maggio: Diabolik (1968,regia di M. Bava)
• Sabato 31 maggio: Diabolik (2021 regia dei Manetti bros.)

Dopo le proiezioni si terrà un breve dibattito - su aneddoti e curiosità legati ai film - moderato da:
Luigi Cabras, Antonello Zanda, Andrea Fulgheri, Andrea Pau 

L'ingresso è libero e gratuito.

Giovedì 22 maggio, all'interno delle iniziative per l'80° anniversario della LIberazione, prenderà avvio la rassegna "Crimini di guerra. Quattro film sulla violenza nazi-fascista", curata dall'Associazione Gramsci in collaborazione con l'Issasco e il Csc Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda.

PROGRAMMA

Via Baudi di Vesme 67 - Cagliari

• Giovedì 22 maggio, ore 19
Dieci italiani per un tedesco (via Rasella) di F. W. Ratti (Italia, 1962)

• Giovedì 29 maggio, ore 19
L’uomo che verrà di G. Diritti (Italia, 2009)

• Mercoledì 18 giugno, ore 19
Lo stato d’eccezione di G. Maccioni (Itia, 2008)

• Mercoledì 25 giugno, ore 19
Fascist legacy di K. Kirby (UK, 1989)

Alle proiezioni seguirà un breve dibattito.
Ingresso con tessera Ficc 2025 gratuita 

Dieci italiani per un tedesco: Roma, marzo 1944. A seguito di un attentato compiuto in via Rasella ai danni di un reparto tedesco, dodici soldati dell'esercito di occupazione trovarono la morte. Il comando tedesco ordinò una feroce rappresaglia: il colonnello Kappler, con il concorso del questore di Roma Caruso, compilò la lista dei condannati a morte prescelti tra i detenuti per motivi politici e per reati comuni e tra i catturati nel corso dei rastrellamenti per le vie della città. Tra le vittime furono anche annoverati un sacerdote, un giovane nobile, un fascista, un professore ed un detenuto fermato nell'atto della scarcerazione. Il 24 marzo 1944 alle Fosse Ardeatine fu compiuto l'infame eccidio. [cinematografo.it]

Martedì 27 maggio alle ore 18 alla Mediateca di via XX settembre n. 20 si terrà la presentazione del libro:

Nietzsche sullo schermo 
Saggi di filosofia del cinema
di Paolo Stellino (Meltemi, 2025).

Dialogheranno con l'autore Antonello Zanda e Giovanni Fancello.

L'ingresso è libero sino a esaurimento dei posti.

"È innegabile che Nietzsche abbia avuto un profondo impatto sulla cultura e sull’arte del Novecento. Tuttavia, se abbondano gli studi dedicati al suo influsso sulla letteratura, scarseggiano invece quelli dedicati al cinema. Ed è proprio a questo legame, quello tra Nietzsche e la settima arte, che Paolo Stellino dedica il suo nuovo saggio.
L’influenza – a volte esercitata in forma sotterranea, altre volte in modo più esplicito – è palese: il pensiero di Nietzsche è spesso evocato tanto nel cinema cosiddetto d’autore, quanto in quello più commerciale. Film di registi quali Orson Welles, Akira Kurosawa, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Bong Joon-ho e Béla Tarr vengono così associati ognuno a una o più tematiche del pensiero nietzscheano, a dimostrare come la settima arte possa spesso essere un eccellente veicolo per pensare e ripensare fondamentali questioni filosofiche."

Paolo Stellino è ricercatore presso l’Istituto di Filosofia IFILNOVA, Nuova Università di Lisbona, e professore invitato presso il Dipartimento di Filosofia dello stesso ateneo, dove insegna Filosofia del cinema e coordina il Lisbon Nietzsche Group. Lavora da oltre vent’anni sul pensiero di Nietzsche. Per Meltemi ha curato e tradotto il libro L’affare umano (2024) di Luc Dardenne.

[https://www.meltemieditore.it]

La rassegna cinematografica all'interno della mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer" prosegue con il celebre film di Nanni Moretti:

• mercoledì 21 maggio 2025, ore 18, Galleria dello Sperone (Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)
LA COSA (1990) di Nanni Moretti
Introduce Marco Pignotti, storico

Ingresso libero e gratuito.

[mymovies.it]

La rassegna cinematografica che accompagna la mostra "I luoghi e le parole di Enrico Berlinguer" si chiude con il film più recente tra quelli dedicati al grande politico e intellettuale sardo.

• mercoledì 28 maggio 2025, ore 18.00, Galleria dello Sperone (Passeggiata Coperta, Bastione Saint Remy, piazza Costituzione)
PRIMA DELLA FINE - GLI ULTIMI GIORNI DI ENRICO BERLINGUER (2024) di Samuele Rossi
Introduce Giuseppe Cassaro, produttore del film

L'ingresso è libero e gratuito.

Il comizio del 7 giugno 1984 fu l'ultimo che Enrico Berlinguer poté tenere. Colpito da ictus lo portò a termine con fatica. A partire dalle immagini di quella sera si seguono i giorni dell'agonia interpolandoli con brani di discorsi tenuti in precedenza su varie tematiche. Si giunge poi alla camera ardente e ai funerali che videro due milioni di persone presenti.
Ci sono due frasi che consentono di comprendere quali siano stati gli intenti di Samuele Rossi che già nel passato ha saputo dare prova di sé sia nei documentari che nella fiction. Una è scritta sul registro delle presenze alla camera ardente. Si tratta di una croce a fianco della quale qualcuno ha annotato "non sa scrivere ma ha voluto manifestare ugualmente la sua solidarietà". L'altra è quella pronunciata da Giorgio Almirante, segretario del Movimento Sociale, presentatosi inatteso alla camera ardente: "Sono venuto a rendere omaggio alla salma di un uomo onesto che credeva nelle sue battaglie". [mymovies.it]

Il 17 e il 18 gennaio 2025, alle ore 19 al cinema Greenwich D'essai di Cagliari, l’Associazione Culturale "La Settima Arte" organizza, in collaborazione con il CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda, due imperdibili serate evento con la proiezione del film Sulla terra leggeri, primo lungometraggio della regista Sara Fgaier, che sarà presente in sala per un incontro col pubblico, moderato da Antonello Zanda.

"Sulla terra leggeri" - che è realizzato anche con immagini del cinema di famiglia raccolto e digitalizzato dalla nostra Cineteca attraverso il progetto "La tua memoria è la nostra storia" - è un film sulla perdita e sul tentativo, a volte disperato, di ritrovare ciò che si è perduto: la memoria, un amore, ma anche un’epoca del passato e un orizzonte mitico, evocato da antichi rituali, capace di creare un dialogo familiare tra vivi e morti, di dare un senso collettivo e cosmico ai destini individuali, di sottrarli almeno un po’ al solipsismo e all’isolamento.

Venerdì 17 l'accesso sarà gratuito, sabato 18 è invece previsto un biglietto d'ingresso.

Per prenotazioni: 3455755855

L'ingresso è gratuito per entrambi gli appuntamenti.

Per iscriversi alla masterclass inviare una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..
Durante l'incontro la regista dedicherà una delle tre ore a disposizione all'analisi di eventuali progetti filmici dei partecipanti alla masterclass. Qualora foste interessati vi invitiamo a inviare i vostri progetti entro il 12 dicembre a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

𝐌𝐀𝐑𝐈𝐀 𝐀𝐑𝐄𝐍𝐀. Nata a Catania, vive a Milano dove si è laureata in Filosofia e diplomata in regia alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Autrice e regista, ha realizzato cortometraggi, documentari, videoclip, videoinstallazioni, spettacoli teatrali. Ha realizzato tre lungometraggi: ‘Gesù è morto per i peccati degli altri’ (2014), ‘Il terribile inganno’ (2021) e ‘Uzeda – Do it yourself’ (2024). Dal 2015 è socia fondatrice dell’associazione ’Trame di quartiere’ a Catania, qui tra il 2016 e 2018 ha ideato e condotto il laboratorio per la realizzazione della web serie documentaristica ‘San Berillo Web Serie Doc’. Nel 2018 ha curato la direzione artistica della rassegna cinematografica ‘Prospettive, film che raccontano le città’ (bando Cineperiferie MiBACT). Docente in Linguaggi e tecniche dell’audiovisivo, dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di Catania, dal 2022 docente al corso di Cinema della stessa Accademia, dal 2012 al 2019 alla Scuola di nuove tecnologie dell’arte di Brera, dal 2015 al 2017 all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Autrice del libro Falso Movimento – laboratorio audiovisivo tra analogico e digitale (Gruppo Editoriale, Roma 2012).

UZEDA - DO IT YOURSELF. Nel 1991, la band indie degli Uzeda spedisce una demo a Steve Albini. Il produttore discografico di Chicago scomparso da poco, una leggenda della scena alternativa americana e già leader di alcuni dei gruppi più radicali nella storia del rock, risponde alla chiamata e vola a Catania per registrare con gli Uzeda l’album Waters. È l’inizio della svolta per gli Uzeda, che registrano per la BBC e vengono chiamati a suonare in tutto il mondo. Ma, alla fine di ogni tour, tornano sempre a casa, nella loro Catania. La storia di un’ascesa che, al suo cuore, scava nel quotidiano di un fenomeno musicale e nello specifico contesto geografico che l’ha generato.

L'ingresso è libero e gratuito.

Ultimo appuntamento con la rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa"!

17 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari

LENI RIEFENSTHAL
• ore 19 incontro con Maria Luisa Pinna (A.C.I.T. - Associazione Culturale Italo Tedesca - Cagliari)
• a seguire proiezione del film “La bella maledetta” di Leni Riefenstahl (1932, 85’)

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Solo la fanciulla semiselvaggia Junta, da tutti ritenuta una maga, è capace di scalare la roccia inaccessibile che, durante la notte, manda sul paesino alpestre e sulla valle sottostante bagliori misteriosi.Un giovane pittore riesce a seguire la fanciulla e a scoprire la strada di accesso. Egli allora organizza con gli abitanti del paese una spedizione per asportare i cristalli azzurri che danno alla roccia la sua strana luminosità e che saranno venduti. Quando Junta ritorna alla sua grotta di splendori trova tutto manomesso e comprende quanto è avvenuto. Disperata si accinge al ritorno ma priva improvvisamente di forze, precipita e muore. [cinematografo.it]

Leni Riefenstahl. Attrice e regista cinematografica (Berlino 1902 - Pöcking 2003). Esordì nel cinema nel 1926 come attrice, interpretando tra l'altro: Die weisse Hölle vom Piz Palü (La tragedia di Pizzo Palù, 1929), Stürme über dem Mont Blanc (1930), Das blaue Licht (La bella maledetta, 1932). Passata già con quest'ultimo film alla regia, realizzò poi i notissimi documentarî Sieg des Glaubens (1933) e Triumph des Willens (1935), ambedue sull'adunata nazionalsocialista di Norimberga, e Olympia (1937), sui giochi di Berlino: un imponente tour de force propagandistico e simbolico il cui virtuosismo tecnico raggiunge indiscutibili qualità artistiche. Diresse inoltre il film Tiefland (1940, bloccato dalla guerra ed edito solo nel 1954). In seguito ha realizzato pregevoli reportages fotografici (The last of the Nuba, 1973). Ha scritto una controversa autobiografia: Memoiren (1987; trad. it. Stretta nel tempo, 1995). [treccani.it]

Ultimo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema", promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.

• Giovedì 12 dicembre 2024 alle 18.30, al Greenwich d'Essai
SHAHED - LA TESTIMONE, Iran 2024, di Nader Saeivar.

Ingresso libero e gratuito.

Tarlan è un'anziana insegnante e sindacalista che ha adottato, quando era ancora una bambina, Zara. Ora costei è una donna che ha una scuola di danza, attività che il marito ritiene disonorevole. Un giorno Zara viene uccisa e Tarlan sa che l'assassino è il marito. Ha infatti visto ciò che non doveva vedere e questo la rende una testimone che va tacitata.
Jafar Panahi, qui co-sceneggiatore e montatore, dà ancora una volta il suo contributo ad un grido di rivolta contro un regime pervasivo ed oppressivo. [...] 

[mymovies.it]

La rassegna "Diritti e processi nel cinema" si avvia verso la sua conclusione: lunedì 9 dicembre il penultimo appuntamento.

• Lunedì 9 dicembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)
"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"
Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato

A seguire il film
DIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari
Presentazione di Laura Stochino

L'ingresso è libero e gratuito.

Genova, luglio 2001. Durante il G8, 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fanno irruzione nella scuola 'Diaz', dove hanno trovato riparo 93 giovani provenienti da diverse nazioni e impegnati in una protesta pacifica contro il summit. Il violento attacco delle forze dell'ordine sui manifestanti disarmati e semiaddormentati segnerà una delle pagine più tragiche e tristi della recente Storia del nostro Paese. Su questo drammatico sfondo si dipanano le vicende di vari protagonisti: Luca, giornalista della Gazzetta di Bologna, arrivato a Genova per constatare di persona le notizie giunte in redazione sugli scontri e sulla morte di Carlo Giuliani; Alma, un'anarchica tedesca che ha partecipato agli scontri e sconvolta dalle violenze cui ha assistito decide di occuparsi delle persone disperse insieme a Marco, un organizzatore del Genoa Social Forum, e Franci, una giovane avvocato del Genoa Legal Forum; Nick, manager che si interessa di economia solidale, è a Genova per seguire il seminario dell'economista Susan George; Anselmo, vecchio militante della CGIL, ha preso parte con i suoi compagni pensionati ai cortei contro il G8; Etienne e Cecile, due anarchici francesi, sono anche loro protagonisti delle devastazioni di quei giorni; Bea e Ralf, di passaggio in città, decidono di riposarsi alla 'Diaz' prima di ripartire; Max, vicequestore aggiunto del primo reparto mobile di Roma, comanda invece il VII nucleo e non vede l'ora di tornare a casa da sua moglie e sua figlia, comprendendo l'assurdità di tanta violenza. Tutti loro, insieme a centinaia di altre persone, saranno protagonisti o testimoni del massacro avvenuto nella notte del 21 luglio presso il complesso scolastico Diaz-Pascoli e, per alcuni, l'incubo proseguirà a Bolzaneto... [cinematografo.it]

La rassegna "Elles tournent. Donne con la macchina da presa" prosegue con un appuntamento dedicato a una regista sovietica, Olga Preobrazhenskaya.

3 dicembre @Teatro Adriano, via Sassari, 16 - Cagliari

OL’GA PREOBRAZENSKAJA
• ore 19 incontro con Tamara Shvediuk (storica del cinema, curatrice, archivista e restauratrice)
• a seguire proiezione dei film “Il villaggio del peccato” (1927, 82’)

Ingresso libero e gratuito.

Gli approfondimenti proposti dalla rassegna "Diritti e processi nel cinema" proseguono con un nuovo appuntamento:

A seguire il film
LA PAROLA AI GIURATI, USA 1997, di William Friedkin
Presentazione di Elisabetta Randaccio

[cinetecadibologna.it]

Per la rassegna "Diritti e processi nel cinema" un appuntamento dedicato al caso Scardella:

• lunedì 18 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67)
proiezione dei film "Polvere" (2023, 29') e "185 giorni" (2007, 44') di Paolo Carboni.
Presentazione a cura del regista e di Cristiano Scardella.

L'ingresso è libero e gratuito.

La rassegna, promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.

Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema":

• Giovedì 14 novembre 2024, ore 18.30, al Greenwich d'Essai (via Sassari, 65/67 - Cagliari)
IL DIRITTO DI OPPORSI, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton
Presentazione di Cristina Secci

L'ingresso è libero e gratuito.

La rassegna "Diritti e processi nel cinema" presegue con un nuovo appuntamento:

A seguire il film
ORIZZONTI DI GLORIA, Usa 1957, di Stanley Kubrick
Presentazione a cura di Giulia Mazzarelli

Ingresso libero e gratuito.

Trama: Durante la prima guerra mondiale, il generale Broulard, dello Stato Maggiore francese, nel tentativo di rialzare le sorti della guerra, ordina al generale Mireau di attaccare una posizione saldamente fortificata, tenuta dai tedeschi. Mireau è convinto che l'attacco si risolverà in un massacro ma vede nel tentativo un'occasione di mettersi in luce come ardito comandante. Impartisce al colonnello Dax l'ordine di condurre i suoi uomini all'attacco. Dax è un combattente valoroso il quale però, se dipendesse da lui, si guarderebbe dal sacrificare la vita dei suoi soldati a mire ambiziose; ma l'ordine ricevuto è categorico e non resta che eseguirlo. [...]

[cinematografo.it]

Insegni in una scuola secondaria di primo grado in Sardegna?

C'è ancora un mese di tempo per scrivere con la tua classe il soggetto cinematografico di un cortometraggio (ovvero un breve racconto a tema libero di max 2 cartelle) e partecipare a Gira che ti riGira sezione scuole!

Le 3 migliori storie diventeranno 3 bellissimi cortometraggi con il nostro aiuto: a partire da gennaio 2025 un filmmaker affiancherà gratuitamente le classi (nei tempi stabiliti in accordo con il corpo docente) e le aiuterà a girare il film a partire dalla storia che hanno inventato.

Invia il soggetto a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro il 30 novembre!

Tutte le info a questo link: https://shorturl.at/AHr6E

La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un nuovo appuntamento cinematografico!

Giovedì 7 novembre alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 sarà proiettato il film:
"Argentina, 1985" di Santiago Mitre (Argentina, 2022)
Presentazione a cura di Elisabetta Randaccio.

L'ingresso è libero e gratuito.

Una dittatura "feroce, clandestina e vigliacca" ha governato l'Argentina dal 1977 al 1983, spargendo sangue e terrore. La fragile democrazia che ne è seguita, se voleva rimanere tale, doveva processare le "juntas" militari, per rendere giustizia alle vittime e al paese intero. Per la prima volta nella storia, il compito di mandare in prigione le alte sfere dell'esercito toccava ad un tribunale civile, e ad una persona in particolare: il pubblico ministero Julio Strassera. Santiago Mitre racconta l'impresa di un funzionario chiamato ad essere eroe: la corsa contro il tempo, la resistenze, le minacce, la famiglia, le amicizie vecchie e nuove che si sono rivelate fondamentali per la straordinaria battaglia di Davide contro Golia. E lo fa rifiutando il registro unico drammatico, consapevole che i fatti parlano da soli, e che il sorriso, che spesso il film induce nello spettatore, è parte fondamentale del ritratto umano che lui e Darin portano con forza sullo schermo. [...]

[mymovies.it]

Lunedì 4 novembre 2024 alle 18.30 al Cinema Greenwich in via Sassari 65/67 a Cagliari, all'interno della rassegna "Diritti e processi nel cinema", sarà proiettato il film:

IL PROCESSO (Francia/Italia/RFT 1962) di Orson Welles.

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Joseph è un impiegato di banca dalle abitudini meticolose e precise. Un giorno due strani individui si presentano alla sua porta per informarlo che, per ordine di un misterioso tribunale, si sta preparando un processo contro di lui. Non c'è capo d'accusa, né arresto. Joseph continuerà a lavorare ed a vivere in casa sua con l'obbligo però di presentarsi di tanto in tanto per essere interrogato. Egli pensa inizialmente ad una burla escogitata dal colleghi d'ufficio, poi finisce per accettare il processo, nel quale decide di intervenire per rintuzzare le accuse calunniose mossegli da una magistratura corrotta. Ma finirà per scoprire il suo isolamento. Man mano che si avvicina il giorno del processo tutti si allontanano da lui. [...]

[cinematografo.it]

Un nuovo appuntamento con la rassegna "Diritti e processi nel cinema" al cinema Greenwich in via Sassari 65/67.

• Giovedì 31 ottobre 2024, ore 18.30
MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE, Usa 2020, di Eliza Hittman
Presentazione di Elisabetta Randaccio

Ingresso libero e gratuito.

Trama: Autumn ha diciassette anni e vive in una cittadina della Pennsylvania con la madre, il suo nuovo compagno e due sorelline. Dopo la scuola lavora come cassiera in un supermercato, dove con la cugina Skylar sopporta le viscide attenzione di un superiore. Autumn è incinta di poche settimane e non potendo contare né sul presunto padre né sulla famiglia decide di andare ad abortire a New York. [...]

[mymovies.it]

La rassegna "Diritti e processi nel cinema" prosegue con un appuntamento dedicato al fine vita:

• Lunedì 28 ottobre 2024, ore 18.30
"Autodeterminazione nel fine vita"
Incontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca Coscioni
Interviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocato

A seguire il film:
55 PASSI, Usa 2017, di Bille August.

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Eleanor Riese è una donna definita affetta da malattia mentale e costretta a subire una serie di violenze nell'istituto in cui è reclusa. Un giorno alza la cornetta e riesce a telefonare all'avvocatessa Colette Hughes, che sceglie di portare avanti la causa a nome di tutti i malati, affinchè nessun farmaco o terapia venga somministrata contro la volontà del paziente. [...]

[mymovies.it]

La rassegna "Diritti e processi nel cinema" procede con un nuovo appuntamento cinematografico! 

• Giovedì 24 ottobre 2024, al Greenwich d'Essai (via Sassari 65/67), proiezione del film:

SAINT OMER, Francia 2022, di Alice Diop

Sinossi
Tribunale di Saint-Omer. La giovane scrittrice Rama assiste al processo a Laurence Coly, una donna accusata di aver ucciso la figlia di quindici mesi, abbandonata all’arrivo dell’alta marea su una spiaggia nel nord della Francia. Ma mentre il processo va avanti, le parole dell’accusata e le deposizioni dei testimoni sconvolgeranno le certezze di Rama, e metteranno in discussione anche la nostra capacità di giudizio.

Commento della regista
Nel giugno del 2016 ho assistito al processo di una donna che aveva ucciso la figlioletta, abbandonandola su una spiaggia in Francia con l’alta marea. Ho pensato che la donna avesse voluto offrire la figlia al ‘mare’, una ‘madre’ ben più potente di quanto non potesse esserlo lei stessa. Ispirata da una storia vera e spinta da un’immaginazione intrisa di figure mitologiche, ho scritto questo film su una giovane scrittrice che assiste al processo di una madre infanticida, con lo scopo di scrivere una rivisitazione contemporanea del mito di Medea. Ma nulla procederà come aveva previsto: l’impenetrabilità dell’accusata porterà la giovane donna a riflettere sulla sua stessa ambiguità nei confronti della maternità.
Ho voluto girare questo film per sondare l’indicibile mistero di essere madre.

[fonte: labiennale.org]

Prende il via giovedì 17 ottobre 2024, al Cinema Greenwich (via Sassari 65/67) alle 18.30, la rassegna di cinema e incontri sui temi della giustizia dal titolo DIRITTI E PROCESSI NEL CINEMA. La rassegna cerca di focalizzare alcuni aspetti che ruotano intorno ai temi dei diritti e dei processi giudiziari, come la pena, la colpa, l’ingiustizia, le leggi, i meccanismi processuali, ecc.).

La “Giustizia” è oggetto di rappresentazione cinematografica fin dalle origini del cinema di finzione. I diritti negati e lo spazio processuale hanno stimolato narrazioni in cui si misurano i fatti e le storie, i discorsi e le azioni, i ruoli e le scene in relazione a una equilibrata e democratica convivenza sociale e civile. Il processo, come spazio in cui si confrontano i bisogni e i desideri di giustizia, ha sempre affascinato i registi e i narratori. La rassegna rappresenta inoltre un’occasione per il pubblico di rivedere dei classici che richiamano e riportano continuamente all’attualità.

La rassegna, promossa dal Cinema Greenwich di Cagliari - Progetto Settima Arte, è realizzata sotto gli auspici della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport e si avvale della collaborazione della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, della cellula cagliaritana della Associazione Luca Coscioni e dell’Associazione Gramsci di Cagliari.

Agli appuntamenti cinematografici sono associati importanti approfondimenti sui temi della giustizia (specificati in programma) che vedono il coinvolgimento di Gianmario Demuro, professore di diritto costituzionale dell’Università di Cagliari; dell’avv. Monica Murgia, della Associazione Luca Coscioni; della dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato; della dott.ssa Luisa Giurato, magistrato; di Gianni Loy, garante dei detenuti della Città metropolitana di Cagliari; dell’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli Avvocati di Cagliari e della dott.ssa Silvana Congiu, avvocato.

Presenteranno i loro film i registi Fiorella Infascelli e Giovanni Columbu, Paolo Carboni e Salvatore Garau.

L’ingresso per tutti gli appuntamenti è libero e gratuito.

PROGRAMMA

• Giovedì 17 ottobre 2024
MON CRIME - LA COLPEVOLE SONO IO, Francia / Belgio 2023, di François Ozon
Presentazione di Antonello Zanda

• Lunedì 21 ottobre 2024
M - IL MOSTRO DI DÜSSELDORF, Germania 1931, di Fritz Lang
Presentazione di Daniela Stara

• Giovedì 24 ottobre 2024
SAINT OMER, Francia 2022, di Alice Diop

• Lunedì 28 ottobre 2024
"Autodeterminazione nel fine vita"
Incontro con l’avv. Monica Murgia, Associazione Luca Coscioni
Interviene la dott.ssa Silvana Congiu, avvocato
A seguire il film:
55 PASSI, Usa 2017, di Bille August

• Giovedì 31 ottobre 2024
MAI RARAMENTE A VOLTE SEMPRE, Usa 2020, di Eliza Hittman
Presentazione di Elisabetta Randaccio

• Lunedì 4 novembre 2024
IL PROCESSO, Francia / Italia / RFT 1962, di Orson Welles

• Giovedì 7 novembre 2024
ARGENTINA, 1985, Argentina 2022, di Santiago Mitre
Presentazione di Elisabetta Randaccio

• Lunedì 11 novembre 2024
"Etica, coscienza e disobbedienza"
Incontro con l’avv. Silvana Congiu
A seguire il film
ORIZZONTI DI GLORIA, Usa 1957, di Stanley Kubrick
Presentazione di Giulia Mazzarelli

• Giovedì 14 novembre 2024
IL DIRITTO DI OPPORSI, Usa 2019, di Destin Daniel Cretton
Presentazione di Cristina Secci

• Lunedì 18 novembre 2024
POLVERE, Italia 2023, di Paolo Carboni
185 GIORNI, Italia 2007, di Paolo Carboni
Presentazione del regista e Cristiano Scardella
In collaborazione con l’Ass. Gramsci di Cagliari

• Giovedì 21 novembre 2024
"Dubbio e decisione: il processo come metafora dell’esperienza umana"
Incontro con l’avv. Matteo Pinna, presidente dell’Ordine degli avvocati
A seguire il film
LA PAROLA AI GIURATI, USA 1997, di William Friedkin
Presentazione di Elisabetta Randaccio

• Lunedì 25 novembre 2024
"La solitudine del giudice"
Incontro con la dott.ssa Luisa Giurato, magistrato
A seguire il film
ERA D'ESTATE, Italia 2015, di Fiorella Infascelli
Presentazione della regista

• Giovedì 28 novembre 2024
IL SIGNORE DELLE FORMICHE, Italia 2022, di Gianni Amelio
Interviene Gianmario Demuro, professore di Diritto costituzionale UniCa

•  Lunedì 2 dicembre 2024
LA TELA, Italia 2017, di Salvatore Garau
Interviene Gianni Loy, Garante dei detenuti della città metropolitana di Cagliari
Presentazione del regista

• Giovedì 5 dicembre 2024
ARCIPELAGHI, Italia 2001, di Giovanni Columbu
Presentazione del regista

• Lunedì 9 dicembre 2024
"Libertà di manifestare, tra diritto al dissenso e tutela della sicurezza e dell'ordine pubblico"
Incontro con la dott.ssa Maria Cristina Ornano, magistrato
A seguire il film
DIAZ: DON'T CLEAN UP THIS BLOOD, Italia / Francia / Romania 2012, di Daniele Vicari
Presentazione di Laura Stochino

• Giovedì 12 dicembre 2024
SHAHED - LA TESTIMONE, Iran 2024, di Nader Saeivar

C’è ancora tempo per partecipare alla seconda edizione di Gira che ti riGira, concorso cinematografico organizzato dai Centri Servizi Culturali della Società Umanitaria di Alghero, Cagliari e Carbonia.

Il concorso è suddiviso in due sezioni:

• SEZIONE FREE, rivolta a bambinə e ragazzə Under14 residenti in Sardegna, che possono partecipare, singolarmente o in gruppi, con uno o più cortometraggi (non più di 3), della durata massima di 10 minuti;

• SEZIONE SCUOLE, dedicata alle scuole secondarie di primo grado della Sardegna, che possono partecipare come classi con un soggetto cinematografico che non dovrà superare le due cartelle (3600 battute), finalizzato alla realizzazione di un cortometraggio.

La scadenza per entrambe le sezioni è il 30 novembre 2024.

Per il regolamento completo, la modulistica e i premi in palio clicca qui.

Giovedì 10 ottobre, dalle 18 alle 21, si svolgerà la prima serata di giochi da tavolo a tema cinematografico nella nostra mediateca, in via XX settembre n. 20 a Cagliari.
Da "Lo squalo" a "Back to the Future", da "Shining" a "La notte dei morti viventi", da "Jumanji" a "Harry Potter", un'occasione imperdibile per giocare con il cinema!

L'ingresso è gratuito su prenotazione a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Sta arrivando "Kentzeboghes Cine Contest", un laboratorio intensivo e gratuito di produzione cinematografica che si svolgerà nel mese di novembre 2024!

•  1 weekend, 3 giorni, 36 ore di lavoro
•  3 sedi della Società Umanitaria tra cui scegliere: Cagliari, Carbonia, Alghero
•  3 filmmaker professionisti alla guida del laboratorio
•  3 troupe

Dall'ideazione alla scrittura, per poi passare allo shooting con attrezzature professionali e infine al montaggio finale di un cortometraggio: insomma, sarà un tranquillo weekend di... cinema!
Ma non è finita: perché il miglior corto sarà premiato durante la serata finale della settima edizione del Premio Kentzeboghes, prevista a Cagliari nel mese di dicembre 2024.

COME ISCRIVERSI:
Entro il 31/10/2024, inviando una email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. indicando nome, cognome, recapito telefonico e sede in cui si intende partecipare. Non sono richieste particolari esperienze pregresse.

Kentzeboghes Cine Contest è organizzato dall'Associazione Culturale Babel nell’ambito della VII Edizione del Premio Kentzeboghes - Premio per la promozione cinematografica nelle lingue minoritarie - Anno 2024.

Info: https://www.babeltv.org/news/kentzeboghes-cine-contest-aperte-le-iscrizioni

La sesta edizione del Premio Centottanta si chiude il 30 settembre con la serata di premiazione!

Il Premio Centottanta è un concorso nato nel 2017 dall’associazione Moviementu – Rete Cinema Sardegna, oggi gestito dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari.
L’obiettivo del contest è quello di dare spazio ai filmmaker esordienti residenti o domiciliati in Sardegna con la creazione di un video in 180 secondi (titoli esclusi) a tema libero.

• Lunedì 30 settembre 2024 alle ore 19, il Cinema Odissea di Cagliari ospiterà la serata finale.
Dopo la proiezione di tutti i cortometraggi in gara, alla presenza dellə autorə, si procederà con la cerimonia delle premiazioni insieme ai membri delle giurie di quest’anno.

L’ingresso è libero e gratuito.

All'interno di ‘Incanti’, la rassegna che da luglio si svolge nei siti storico-archeologici del litorale quartese, tra il Nuraghe Diana di Is Mortorius e la Villa Romana di Sant’Andrea, venerdì 6 e sabato 7 settembre si terranno due proiezioni in collaborazione con il CSC della Società Umanitaria - Cinteca Sarda di Cagliari.

• venerdì 6 settembre ore 20.30, Nuraghe Diana
proiezione del film "Il monello" di Charlie Chaplin
musiche dal vivo con Rocco De Rosa (pianoforte)
introduce Antonello Zanda.

L'ingresso è libero e gratuito.

La rassegna è organizzata dalla DD-Events  e si avvale della direzione artistica e scientifica dell’archeologa Patrizia Zuncheddu. È promossa e finanziata dal Comune di Quartu Sant’Elena e dalla Fondazione di Sardegna, con il patrocinio della Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna.

'Il monello': un film con un sorriso e, forse, una lacrima.
Tra le tante transizioni e trasformazioni che segnarono la carriera di Charlie Chaplin, nessuna fu importante quanto quella che coincise con la realizzazione del Monello. Nel 1914, durante il periodo trascorso ai Keystone Studios di Mack Sennett, Chaplin aveva già cominciato a dirigere se stesso. In pochi anni la durata dei suoi film passò da trenta minuti scarsi a un'ora abbondante. Il monello, uscito nel 1921, era il suo film più lungo. Vita da cani e Charlot soldato, entrambi del 1918, avevano già superato la forma breve dei cortometraggi precedenti, ma Il monello fu il primo vero lungometraggio di Chaplin, in sei rulli (originariamente più di un'ora) e con una struttura drammatica innovativa. Il monello inserisce il personaggio di Charlot nella vicenda drammatica della Donna (interpretata da Edna Purviance), che abbandona il figlio illegittimo condannandosi a una vita di rimorsi e sensi di colpa.
All'ampliarsi del respiro drammatico dei film di Chaplin corrispondeva un nuovo stato d'animo. Anche se il lato malinconico e sentimentale era già emerso agli inizi della sua carriera cinematografica (possiamo probabilmente farne risalire la prima apparizione al finale di Il Vagabondo, del 1915), fu con Il monello che Chaplin adottò un approccio decisamente emotivo. "Un film con un sorriso - e, forse, una lacrima", recita la prima Charlot e il monello in uno degli abbracci più celebri della storia del cinema didascalia. Ed è qui che affonda le sue radici questa commistione, questo sguardo aggraziato in bilico tra risata e dolore, che caratterizzerà tutta la produzione successiva di Chaplin. Secondo alcuni critici, questa nuova intensità emotiva affranca l'arte di Chaplin dalle sue radici slapstick. Secondo altri, essa finisce per corrompere quella fonte inesauribile di comicità disordinata trasformando il genio anarchico del cinema in un clown sentimentale. La verità è che Il monello mostra fino a che punto lo slapstick irriverente di Chaplin s'intrecci al sentimento. E più che rendere Charlot accettabile ai gusti borghesi dell'epoca, la nuova estensione emotiva di Chaplin pone le basi del suo fascino senza tempo. [...]

[Tom Gunning, Il cinema ritrovato]

• 9 settembre ore 20.30, piazza Paese di Seui, proiezione del film
L'uomo che comprò la luna, di Paolo Zucca
saranno presenti il regista Paolo Zucca e Jacopo Cullin, protagonista del film

L'ingresso è libero e gratuito.

[mymovies.it]

Un nuovo appuntamento cinematografico organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari all'interno della rassegna Si muove la città:

• il 4 settembre alle 20.30, nel cortile Sant'Eulalia, proiezione del film
Deu ci seu di Michele Badas e Michele Demurtas (2023, 81')

L'ingresso è libero e gratuito.

La rassegna "Dalle stelle alle stalle" si chiude con un appuntamento dedicato a Glauber Rocha:

• giovedì 8 agosto, ore 21 circa
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
"Il dio nero e il diavolo biondo" (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')

L'ingresso è libero e gratuito.

Il dio nero e il diavolo biondo

Manuel, un povero "vaquero", deve darsi alla macchia con la moglie Rosa perchè, per liberarsi dell'iniquità di cui è stato vittima, ha ucciso il padrone e le sue guardie. Nel loro peregrinare incontrano Sebastiao, santone negro, e preda di mistiche suggestioni e lo seguono, nel suo predicare una visione paradisiaca del mondo. Ma quando questi viene ucciso e i suoi seguaci trucidati, Manuel e Rosa, scampati, raggiungono un gruppo di "cangaceiros" guidati da Corisco, detto "Diavolo Biondo". Qui Manuel viene educato ad una scuola di brutalità e di ferocia, finchè il capo ribelle viene ucciso da un sicario delle autorità governative. Il vaquero comprende pero' che Dio e Diavolo convivono nel Dio Nero e nel Diavolo Biondo e che a nessuno dei due appartiene la terra. La lotta piuttosto deve essere combattuta indistintamente da tutti gli uomini perchè la terra è la loro casa.

[ilcinematografo.it]

Per il quarto appuntamento la rassegna "Dalle stelle alle stalle" propone un film che è una sorta di omaggio del cinema western alle donne, tradizionalmente marginali in questo genere cinematografico:

• giovedì 11 luglio alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Donne verso l'ignoto" (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)

L'ingresso è libero e gratuito.

[Peter von Bagh, ilcinemaritrovato]

[fonte cinematografo.it]

Primo appuntamento della rassegna "Dalle stelle alle stalle", XIV edizione di Pagine di cinema in bianco e nero, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.

• giovedì 20 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)
al Parco di Monte Claro, nello spiazzo antistante la cappella S. M. Chiara
proiezione del film "Aelita" (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)

L'ingresso è libero e gratuito.

Aelita
(URSS 1924, bianco e nero, 116m a 22 fps); regia: Jakov A. Protazanov; produzione: Mežrabpom-Rus′; soggetto: dall'omonimo romanzo di Aleksej N. Tolstoj; sceneggiatura: Aleksej Fajko, Fëdor Ocep, Aleksej N. Tolstoj; fotografia: Jurij Željabužskij, Emil Schünemann; scenografia: Sergej Kozlovskij (su bozzetti di Victor A. Simonov, Isaak Rabinovič); costumi: Aleksandra Ekster.

Per sfuggire ai problemi della vita terrestre nella Russia degli anni del 'comunismo di guerra', l'ingegnere Los′ decide di costruire una nave spaziale per recarsi su Marte. Un giorno, in preda a una crisi di gelosia provocata da un vicino che corteggia sua moglie, Los′ spara alla donna e abbandona la propria abitazione, pensando che sia arrivato il momento di partire assumendo i panni del collega Spiridonov. Nel suo viaggio interplanetario viene inseguito da Gusev, un soldato dell'Armata Rossa che sogna di organizzare una rivoluzione su Marte, e da Kravcov, un detective che gli sta alle costole con l'intenzione di arrestarlo per l'omicidio della moglie. Arrivato su Marte, Los′ si innamora di Aelita, la sovrana del pianeta, ammaliato dalla sua straordinaria bellezza. Ma in seguito a un complotto del primo ministro del pianeta i viaggiatori vengono catturati e rinchiusi nei sotterranei in cui vivono gli schiavi. Gusev, aiutato dalla domestica di Aelita, scatena una sommossa tra gli schiavi di Marte. La vittoria degli insorti è quasi certa, ma all'ultimo momento la situazione si capovolge a causa del tradimento di Aelita. In preda alla collera, Los′ si risveglia alla stazione di Mosca, dove era riuscito a sfuggire al detective. Tutte le sue avventure su Marte, così come il viaggio, non erano che un sogno. Egli scopre poi che la moglie, che in realtà non ha ucciso, non l'aveva mai tradito. Los′ decide di distruggere il proprio progetto della nave spaziale, fermamente intenzionato a rimanere per sempre sulla Terra.

[fonte: Treccani]

Il 21 giugno alle ore 18 a Monserrato nella sede dell'Associazione Sirio Sardegna Teatro in via XXXI marzo 1943 n. 28 si terrà un incontro dedicato alla figura di Giacomo Matteotti, in occasione del centenario del suo brutale assassinio per mano fascista. L'iniziativa è organizzata dall'ANPI sezione Monserrato, dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda, dalla Fondazione Enrico Berlinguer e dalla Fondazione di Sardegna.

Introduce e coordina:
Gian Piero Liori
Fondazione Enrico Berlinguer

Interventi di:
Valeria Deplano
Università di Cagliari, Issasco

Antonello Zanda
Cineteca Sarda di Cagliari
presenta il documentario "Il delitto Matteotti" di Nelo Risi (1956)
a seguire proiezione del documentario

Interviene:
Michela Padolini
ANPI sezione Monserrato "Corona - Tinti"

L'ingresso è libero e gratuito.

Giovedì 20 giugno al Parco di Monte Claro parte la nuova rassegna di cinema all'aperto dal titolo DALLE STELLE ALLE STALLE ~ Pagine di cinema in bianco nero XIV, organizzata dal CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda in collaborazione con la Città Metropolitana di Cagliari, il Sistema Bibliotecario Monte Claro e la Pro Service S.p.a.

Il programma:

• giovedì 20 giugno, ore 21 circa (al primo buio)
Aelita (Jakov Aleksandrovič Protazanov, URSS, 1924)

• giovedì 27 giugno, ore 21 circa
Ombre rosse (John Ford, USA, 1939, 96')

• giovedì 4 luglio, ore 21 circa
Ultimatum alla Terra (Robert Wise, USA, 1950, 88’)

• giovedì 11 luglio, ore 21 circa
Donne verso l'ignoto (William A. Wellman, USA, 1951, 118’)

• giovedì 18 luglio, ore 21 circa
L'invasione degli ultracorpi (Don Siegel, USA, 1956, 80’)

• giovedì 25 luglio, ore 21 circa
Furia selvaggia - Billy Kid (Arthur Penn, USA, 1958, 102')

• giovedì 1 agosto, ore 21 circa
Il villaggio dei dannati (Wolf Rilla, USA, 1960, 80’)

• giovedì 8 agosto, ore 21 circa
Il dio nero e il diavolo biondo (Glauber Rocha, Brasile, 1964, 120')

Ingresso libero e gratuito.

Ogni mese per due mattine lo spazio della mediateca di via XX settembre n. 20 a Cagliari è a disposizione di un gruppo di persone adulte con disabilità, per la visione di un film scelto autonomamente all'interno del vasto archivio della Cineteca. 

Il CSC Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda ha avviato una collaborazione con L'ANFFAS Onlus Cagliari, un’associazione creata dai genitori, familiari e amici di persone con disabilità intellettiva e relazionale, aderente alla rete associativa nazionale Anffas, che opera al fine di garantire benessere e qualità di vita alle persone con disabilità e ai loro familiari, promuovendo la loro piena partecipazione e inclusione. La convenzione prevede che la mediateca di via XX settembre sia a disposizione dei gruppi di ragazzə dell'Anffas per due mattine al mese, per la proiezione di un film che viene scelto con il supporto e la consulenza delle operatrici della Cineteca Sarda.

Il Centro Servizi Culturali della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari, grazie ai contributi della Regione Autonoma della Sardegna, al sostegno della Fondazione Sardegna Film Commission, alla collaborazione di Sardegna Ricerche e Sa Manifattura, al partenariato di A.S.C. - Associazione italiana Scenografi, Costumisti e arredatori, e grazie alla disponibilità di Cinecittà, EDI - Effetti Digitali Italiani e Imaginari Factory, organizza una grande manifestazione interamente dedicata al tema della scenografia cinematografica: attraverso un percorso articolato in cinque proiezioni, quattro incontri, tre masterclass e una tavola rotonda, e impreziosito dalla presenza di tanti ospiti e numerose collaborazioni, scopriremo l'arte e la tecnica di creare e allestire, attraverso opportune soluzioni pittoriche, architettoniche e prospettiche, anche digitali, le scene per una rappresentazione cinematografica.

Tutti gli appuntamenti si terranno presso l'Auditorium di Sa Manifattura, ingresso vico I XX Settembre, Cagliari, con ingresso libero e gratuito (fino a esaurimento dei posti disponibili).
Per tutta la durata della manifestazione, sarà visitabile una esposizione di disegni, bozzetti e foto di scena dei film dei registi Giovanni Columbu ed Enrico Pau.

PROGRAMMA:

• lunedì 13 maggio 2024
Inaugurazione
- ore 19: incontro, dedicato allo scenografo Dante Ferretti, con David Miliozzi, biografo di Ferretti e autore, con lui, del libro "Immaginare prima. Le mie due nascite, il cinema, gli Oscar"(Jimenez, 2022) e il regista e critico cinematografico Sergio Naitza
- ore 20: proiezione di "Gangs of New York" di Martin Scorsese (USA, 2002, 167’ - scenografie di Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Stefano Maria Ortolani)

• martedì 14 maggio 2024
La Sardegna, scenografia naturale
- ore 18.30: incontro con Ilaria Sadun, Pietro Rais e Fondazione Sardegna Film Commission
- ore 20.30: proiezione di "Figlia mia" di Laura Bispuri (Italia, 2018, 100’ - scenografie di Ilaria Sadun)

• mercoledì 15 maggio 2024
Cinecittà eterna
- ore 18.30: incontro con Simona Balducci, responsabile del reparto costruzioni scenografiche di Cinecittà e Myriam Mereu, assegnista di ricerca nell’ambito del PRIN ATLas - Atlante delle Televisioni Locali in Italia
- ore 20.30: proiezione di "Amarcord" di Federico Fellini (Italia, 1973, 123’ - scenografie di Danilo Donati) in occasione del 50° anniversario della presentazione internazionale al Festival di Cannes 1974

• giovedì 16 maggio 2024
Meraviglie in scena: effetti speciali e visivi, creature e animatronics
- ore 18.30: incontro con Leonardo Cruciano, fondatore di Imaginari Factory
- ore 20.30: proiezione de "Il racconto dei racconti – Tale of Tales" di Matteo Garrone (Italia, 2015, 133’ – scenografie di Dimitri Capuani e Alessia Anfuso, effetti speciali di Leonardo Cruciano)

• venerdì 17 maggio 2024
La scena svelata
- ore 18.30: tavola rotonda con lǝ scenografǝ Lorenzo Baraldi e Paola Comencini, e Renato Lori, professore presso l’Accademia delle Belle Arti di Napoli
- ore 20.30: proiezione de "Il marchese del Grillo" di Mario Monicelli (Italia, 1981, 135’ – scenografie di Lorenzo Baraldi)

FORMAZIONE:
• venerdì 17 maggio 2024, ore 10.30: masterclass riservata alle scuole superiori > “Set Extension e Virtual Production: un viaggio nelle scenografie digitali” a cura di Susanna Calabrese di EDI - Effetti Digitali Italiani
• sabato 18 maggio 2024, ore 10.30: masterclass aperta al pubblico > “Il progetto scenografico” con Lorenzo Baraldi
• sabato 18 maggio 2024, ore 16.30: masterclass aperta al pubblico > “La scenografia in miniatura” con Ilaria Nomato

La partecipazione alle masterclass di sabato 18 avviene previa iscrizione: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Giovedì 18 aprile 2024, alle ore 18, presso l'Università di Cagliari, Facoltà di Studi Umanistici, aula Motzo (via Is Mirrionis, 1, Campus Sa Duchessa), si terrà un incontro per ricordare Gianni Olla a un anno dalla scomparsa, avvenuta il 20 aprile del 2023. Promuovono l’iniziativa gli amici e i colleghi che hanno condiviso con lui l’impegno e la passione per il cinema, per la letteratura e la cultura come valori fondanti della nostra società.

Gianni Olla è stato un intellettuale molto attento al mondo della cinematografia internazionale, nazionale e sarda e un grande operatore e animatore culturale. È oggi fondamentale e imprescindibile il lavoro che ha fatto per dare ordine storico e critico alla produzione audiovisiva (cinema e tv) isolana e sulla Sardegna. È stato collaboratore de La Nuova Sardegna, della sede regionale Rai e di diverse riviste nazionali di cinema e ha insegnato storia del cinema nelle Università di Cagliari e Sassari. Ha scritto numerosi saggi, volumi e articoli sul cinema in Sardegna, su Giuseppe Dessì e sulla cinematografia cinese e giapponese, su Grazia Deledda e sul cinema del '68, su Fiorenzo Serra e sull'Olocausto raccontato per immagini, su Franco Solinas, Orson Welles, Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Pedro Almodovar, François Truffaut e Marcel Proust.

L'incontro è organizzato dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda, l'Università degli Studi di Cagliari, il CELCAM e il Cinema Odissea.

Ingresso libero.

Le ipotesi
Resta da chiarire in via definitiva la paternità del filmato Bianco, ovvero se sia stato girato da don Pollarolo e poi acquisito in qualche modo dal cineamatore Bianco, oppure se il cineamatore conoscesse il sacerdote e si fosse unito in qualche occasione ai partigiani di Romagnese effettuando riprese che poi ha in parte condiviso con Pollarolo.

L’evento
Dopo un primo sopralluogo a Romagnese e i primi contatti tra Comune e Cineteca Sarda, è subito scaturita l’idea di realizzare un evento pubblico di presentazione di questi materiali inediti alla comunità, una sorta di viaggio di ritorno a casa della bobina, che dopo 80 anni rivede la luce grazie alla digitalizzazione e viene proiettata per la prima volta nei luoghi in cui le immagini sono ambientate, “Là dove si combatte ogni giorno…” come recita uno dei cartelli del filmato. L’evento sarà quindi l’occasione per un confronto tra realtà archivistiche e storiche per riflettere sul cinema come fonte storica, sul lavoro degli archivi e sull’importanza di preservare e diffondere questo materiale, perché la memoria di quelle giornate non venga persa, soprattutto rispetto alle nuove generazioni. L’evento sarà inoltre un ulteriore elemento del percorso di ricerca, un’occasione per poter raccogliere informazioni e, si spera, dare nomi a volti, situazioni, luoghi e completare gli ultimi tasselli di un mosaico il cui contenuto è visibile quasi completamente, ma ancora non comprensibile nella sua interezza.

Manuel Achille, sindaco di Romagnese: “Per la nostra comunità di Romagnese rappresenta un grande piacere e un grande onore poter ospitare questo evento, in un luogo come il nostro comune che è stato molto importante per la lotta di liberazione nel territorio pavese e piacentino con la presenza della 6ª Brigata Giustizia e Libertà.
Rivedere molti dei nostri compaesani nel filmato che verrà mostrato durante l’evento sarà sicuramente un momento emozionante per tutta la nostra popolazione, dal momento che la libertà di cui stiamo godendo oggi è grande merito di quelle persone che in quegli anni diedero la propria vita per garantire un futuro di pace per tutto il nostro Paese.   
Ringrazio veramente di cuore tutte le persone, le istituzioni e le associazioni che hanno permesso il ritrovamento di questo preziosissimo video e con le quali abbiamo collaborato per la programmazione di questo evento.”

Per ulteriori informazioni: 
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Martedì 9 aprile al Cinema Odissea, in viale Trieste n. 84 a Cagliari, si terrà un incontro dedicato a Evelina Nazzari e a suo padre Amedeo.

• ore 19: presentazione del libro Memorie a brandelli di Evelina Nazzari.
Coordinerà l'incontro il regista e critico cinematografico Sergio Naitza.

• ore 20.30: proiezione del film Processo alla città di Luigi Zampa, interpretato da Amedeo Nazzari.
Introdurrà il film il direttore del CSC di Cagliari della Società Umanitaria Antonello Zanda.

L'ingresso è libero e gratuito.

IL LIBRO
Memorie a brandelli

di Maria Evelina Buffa Nazzari 
Edizioni Sabinae, 2024

Evelina Nazzari si racconta, e racconta le sue origini, traendo spunto da un momento reale della sua esistenza, nella forma di un vagabondaggio tra invenzione, autobiografia e memoria. In una dolorosa fase di transizione della sua vita, impegnata nel difficile compito di ricostruirsi dopo un grave lutto e una separazione, l’autrice, alle prese con la necessità di eliminare vecchie carte, ritrova un suo diario di scuola degli anni Settanta. È lo spunto dal quale si dipanano, nell’arco di due secoli, con frequenti ritorni al presente e lungo un percorso apparentemente erratico, ricordi personali e frammenti di storia di una famiglia cosmopolita che abbraccia l’Italia, la Francia, la Grecia e la Turchia. Il tutto condito da episodi della vita e della carriera del padre Amedeo e della madre Irene (anche lei attrice) e da riflessioni sull’adolescenza, la condizione umana, la prospettiva del declino.

La rassegna "Essere donne" è giunta all'ultimo appuntamento:

• venerdì 29 dicembre sarà proiettato il film Hidden Letters di Violet Du Feng, Qing Zhao, 2022.

Introduzione a cura di Antonello Zanda.

La rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich d'essai Cinema in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.

"Essere donne" non è solo cinema!

Giovedì 28 dicembre al Greenwich d'essai andrà in scena: "La scienza è donna, la pace è bambina. Intervista impossibile e reale a Maria Montessori", di e con Teresa Porcella.

Spettacolo tratto dal libro di T. Porcella, “Aiutiamoli a fare da soli”, Editoriale Scienza.

La rassegna "Essere donne" presegue con un nuovo appuntamento:

Presentazione a cura di Patrizia Manduchi.

Martha Graham, colei che nella prima metà del Novecento rivoluzionò la danza facendola evolvere a manifestazione artistica contemporanea, disse: “la danza è un canto del corpo, sia esso di gioia o di pena. E’ il linguaggio nascosto dell’anima”. Riflessioni passate che assumono uno straordinario valore attuale di sentenza e che nel film Houria di Mounia Meddour (distribuito in Italia da I Wonder Pictures) si fanno idealmente ispirazione.
Houria (Lyna Khoudri) è una giovane e promettente ballerina di Algeri che, dopo un grave episodio di violenza fisica, è costretta a rinunciare alla danza a causa di invalidanti lesioni, tra le quali, l’impossibilità di ballare e vocalizzare. Dopo la dolorosa accettazione e l’aver visto il proprio sogno sgretolarsi, la ragazza riesce a percepire il bisogno di accettare il nuovo corpo, uguale nella forma, ma non nella sostanza. Grazie all’aiuto reciproco con una comunità di donne nella medesima condizione, Houria riuscirà ad avvalersi del ballo per ricomporre, insieme alle altre, sé stessa, la sua fisicità e spiritualità martoriate [...] 

[cinematografo.it]

Lunedì 18 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai la rassegna "Essere donne" prosegue con un doppio appuntamento dedicato alla regista Agnes Varda:

• Cléo dalle 5 alle 7 (1962)
• Reponse de femme (1975)

Presentazione a cura di Daniela Stara.

Cléo dalle 5 alle 7: Una giovane cantante aspetta un referto medico, sicura di essere molto malata. D'un tratto, nella sua vita di ragazza egoista e viziata, s'insinua una nuova emozione che le apre gli occhi: la paura della morte. Il film è un ritratto di Clèo colta nell'ansia dell'attesa. Clèo cammina per le strade del suo quartiere, Montparnasse, e si fà notare. Ma quel giorno nota anche lei parecchie cose, alle quali non aveva badato prima. Si ferma un momento al caffè del Dôme, poi va a trovare, in uno studio di pittura, la sua amica Dorotea, una modella, e insieme fanno delle commissioni. Per caso assistono alla fine di un film e per disgrazia ad un incidente stradale. Le due ragazze si separano; Clèo, di nuovo sola, attraversa il parco di Montsouris. Per la prima volta si lascia avvicinare da un ragazzo: un soldato in licenza. Insieme vanno fino all'ospedale per conoscere l'esito dell'esame radiologico. Clèo vivrà. [cinematografo.it]

Un nuovo appuntamento cinematografico con la rassegna "Essere donne":

• giovedì 14 dicembre alle 18 al Greenwich d'essai sarà proiettato il film "Leila e i suoi fratelli" di Saeed Rousta

Presentazione a cura di Valeria Patanè.
L'ingresso è libero e gratuito.

Mercoledì 13 dicembre alle ore 18 al Greenwich d'essai di via Sassari 67 si terrà la presentazione del libro
"Maestre dell'università sconosciuta" (Soter, 2023) di Bastiana Madau.

Dialoga con l'autrice Gonaria Floris.
In collaborazione con il Festival Anderas e la Fondazione Faustino Onnis.

L'ingresso è libero e gratuito.

Bastiana Madau, nata a Orani (Nuoro), laureata in Filosofia a “La Sapienza” di Roma, è stata per diversi anni direttrice delle biblioteche comunali di Orani e di Orgosolo, lavorando poi come editor, critica letteraria, conduttrice di laboratori di educazione alla lettura e alla scrittura. È ideatrice e curatrice della rassegna culturale “Quando tutte le donne del mondo”, nota come “QuFestival”, giunta alla quinta edizione. Tra le sue pubblicazioni, il romanzo Nascar (Poliedro, 2003) e Simone, le Castor. La costruzione di una morale (Cuec, 2016, 2a ed. 2017, Premio “Osilo” per la saggistica).

Lunedì 11 dicembre ore 18 > Greenwich d'essai, via Sassari 67- Cagliari

Proiezione del film "Angi Vera" di Pál Gábor (1978).

Presentazione a cura di Massimo Tria.

Ingresso libero e gratuito.

Trama: Vera Angi, infermiera diciottenne, durante un'assemblea denuncia gli abusi commessi dal primario del suo ospedale. Per questo gesto i dirigenti comunisti la ritengono adatta a diventare propagandista, per cui la inviano nell'apposito istituto. La ragazza non tradisce la fiducia che il partito ha riposto in lei: si lascia mansuetamente indottrinare, firma con una collega una denuncia contro un presunto nemico del popolo. Commette un errore, però: quello d'innamorarsi del suo insegnante, che è sposato, e col quale trascorre una notte. E' un atto contrario alla moralità che il partito pretende dai suoi membri: durante una seduta collettiva dedicata all'autocritica Vera denuncia il suo sbaglio e rinnega il suo amore. Poi tenta il suicidio, ma viene salvata. Licenziato l'insegnante, il partito premia Vera avviandola alla carriera giornalistica. [cinematografo.it]

Giovedì 7 dicembre ore 18 al Greenwich d'essai
"La traversée" di Florence Miailhe (Francia, Germania, Repubblica Ceca, 2021, 84').

Il film sarà introdotto da Bepi Vigna.
L'ingresso è libero e gratuito.

REGIA: Florence Miailhe. SCENEGGIATURA: Florence Miailhe, Marie Desplechin. FOTOGRAFIA: Cyril Maddalena, Guillaume Hoenig. MONTAGGIO: Julie Dupré e Nassim Gordji Tehrani. MUSICA: Philipp Kümpel e Andreas Moisa. CAST (VOCI): Emilie Lan-Dürr, Maxime Gémin, Arthur Pereira, Serge Avédikian, Axel Auriant, Aline Afanoukoé, Mehdi Guerbas. PRODUZIONE: Les Films de l'Arlequin, XBO Films. COPRODUZIONE: Balance Film, Maur Film

Un piccolo villaggio saccheggiato nella notte, una famiglia costretta a fuggire. I due figli più grandi, Kyona e Adriel, vengono separati dai propri genitori e affrontano soli la strada dell’esilio. Iniziano quindi un viaggio eroico che segna per loro il passaggio dall’infanzia all’adolescenza, alla ricerca di ospitalità e tranquillità, nella speranza di trovare un rifugio e la loro famiglia. Attraversando un continente diviso da guerre e persecuzioni dei migranti, i due coraggiosi fratelli sopravvivono a sfide incredibili, prima di raggiungere un nuovo mondo, finalmente liberi. «Il titolo può essere chiaramente inteso in due modi. Da una parte, si riferisce all’attraversamento di un continente, con tutte le avventure e i pericoli che il viaggio comporta. Dall’altra, parla del passaggio dall’infanzia all’età adulta, dell’affrontare le scoperte e i dolori che la vita ci pone dinanzi: la distanza dalla famiglia, la perdita degli amici, la scoperta dell’amore, la creazione di legami fraterni, anche la capacità di rendersi autonomi. In questo senso, La traversée è un classico film di formazione». [TFF]

La rassegna "Essere donne" è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis e Coordinamento Donne di Sardegna.

La rassegna "Essere donne" prosegue giovedì 30 novembre alle ore 18 con un film di Ida Lupino:

"La belva dell'autostrada" (1953)

Presentazione a cura di Cristina Secci.

Ingresso libero e gratuito.

Senza mai diventare una star, Ida Lupino è uno dei temperamenti d’attrice-autrice più inquieti e originali della stagione del noir, la sola in grado di tener testa alle formule stereotipate degli Studios. Nata a Londra il 4 febbraio 1918 da un’antica famiglia di attori di origine italiana – scomparirà il 3 agosto 1995 a Los Angeles, California – studia alla Royal Academy of Dramatic Art per esordire giovanissima in teatro. Scoperta da Allan Dwan, si trasferisce presto a Hollywood dove appare in una ventina di titoli prima di imporsi accanto a Humphrey Bogart in Una pallottola per Roy (1941) di Raoul Walsh col personaggio della donna del bandito, bocca dura ma cuore tenero, che le assicura la notorietà. Sin dalla gelida governante di Tenebre (1941) di Charles Vidor, la galleria delle sue eroine coriacee ma fragili mette a fuoco la figura della donna volitiva con una propria morale, decisa a andare fino in fondo.
Dalla disillusa pianista che nel bar di I quattro rivali (1948) di Jean Negulesco canta con voce inconfondibile la struggente “Again”, mentre Richard Widmark e Cornel Wilde si battono per lei, all’ambigua Lilli Marlowe di Dollari che scottano (1954) di Don Siegel, pronta a fuggire in Messico con il poliziotto corrotto Steve Cochran, senza dimenticare il malloppo. Ma la sua performance migliore resta quella di Neve rossa (1951) di Nicholas Ray, il noir tra urbano e rurale dove la sorella cieca dell’omicida insegna a vedere al violento Robert Ryan. Nel frattempo con il secondo marito Collier Young fonda The Filmmakers, diventando produttrice, sceneggiatrice, regista. Nei suoi film a basso costo, non esita a affrontare temi scomodi come ragazze madri, stupro, polio, bigamia, senza indulgere alle convenzioni del mélo e allo schematismo della tesi.
La preda della belva (1950) esorcizza con partecipe tenerezza il trauma della protagonista stuprata alla vigilia del matrimonio. La belva dell’autostrada (1953) ricostruisce con toni dimessi l’inquietante disavventura di due piccoli borghesi che danno un passaggio a un serial killer scambiandolo per un innocuo autostoppista. La grande nebbia (1953) è il più fenomenologico nel raccontare con sobria asciuttezza la vicenda del commesso viaggiatore che ha una moglie a San Francisco e un’altra a Los Angeles, illuminando con la sensibilità di uno sguardo altro l’assoluto anonimato del bigamo e la femminilità ferita delle due donne.
Se, popolare come attrice, in vita è sottovalutata come regista, le sue quotazioni sono oggi in rialzo anche grazie a estimatori d’eccezione come Martin Scorsese che la considera una delle voci più significative del cinema classico americano: “C’è una sensazione di dolore, di panico e di crudeltà che colora ogni inquadratura di questi film, ma vi si trova anche la mescolanza di precisione e compassione dell’attrice. Le sue eroine hanno sempre una grande dignità, così come la sua opera cinematografica. Contrassegnata dallo spirito di resistenza, con una straordinaria empatia per gli esseri fragili e per i cuori spezzati”. [cinematografo.it]

Giovedì 23 novembre alle ore 18 la rassegna "Essere donne" propone un bellissimo film di Margarethe von Trotta:

"Hannah Arendt" (Germania, 2012)

Presentazione a cura di Laura Stochino.

𝐈𝐧𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬𝐨 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐨 𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐭𝐮𝐢𝐭𝐨.

Nel 1940, la filosofa ebreo-tedesca Hannah Arendt fugge con il marito e la madre dagli orrori della Germania nazista e, grazie all'aiuto del giornalista americano Varian Fry, si trasferisce negli Stati Uniti. Divenuta tutor universitario e attivista della comunità ebraica di New York, Hannah inizia a collaborare con alcune testate giornalistiche, tra cui il New Yorker che la invia in Israele per seguire da vicino il processo contro il funzionario nazista Adolf Eichmann. Da qui Hannah prenderà spunto per scrivere il libro "La banalità del male", un testo che susciterà molte controversie...

"Hannah Arendt non è dedicato alla filosofa e teologa tedesca, nata ad Hannover nel 1906, imprigionata per un breve periodo dalla Gestapo nel 1933, sposatasi in seconde nozze con Heinrich Blucher nel 1933 e emigrata con marito e madre nel 1941 negli Stati Uniti. Queste note biografiche emergono semmai in vari momenti del racconto principale: che coglie Hannah in età ormai matura quando a New York arriva la notizia dell'arresto di Adolf Eichmann e la decisione di Israele di processarlo in Patria. Ottenuto dal New Yorker l'incarico di inviata speciale, Hannah segue per tre anni il dibattimento. Quando torna a casa, scrive cinque articoli sul giornale e, subito dopo, pubblica il libro La banalità del male, che esce nel 1963 e scatena subito una marea di reazioni tra il sorpreso e l'indignato soprattutto nelle varie comunità ebraiche. [...]"
Massimo Giraldi, cinematografo.it

La rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.

Per la rassegna "Essere donne" lunedì 20 novembre alle ore 18 sarà proiettato il film

"La sposa nel vento" (Italia, 2022) di Giovanni Coda.

Il regista sarà presente in sala.
Ingresso libero e gratuito.

Elisabetta Randaccio, in Teorema

La rassegna "Essere donne" prosegue con un nuovo appuntamento:

• giovedì 16 novembre alle ore 18 proiezione del film

"Maria Frau. La donna che spense la sua stella" di Sergio Naitza (Italia, 2022)

Sarà presente il regista.
Ingresso libero e gratuito.

Maria Frau ebbe una carriera fulminante dal 1950 al 1957: 17 film, copertine di riviste nazionali e internazionali, fotoromanzi, i primi sceneggiati della Rai, trasmissioni radiofoniche. Un volto diventato subito popolare nell'Italia che faticosamente usciva dalla guerra. Carnagione mediterranea, lunghi capelli neri, occhi incantatori, corpo sinuoso. All'improvviso, il ritiro dalle scene, a soli 26 anni, senza spiegarne la ragione. Né una conferenza stampa, né un'intervista. Scomparsa, da un giorno all'altro. Via dall'Italia e il silenzio. Perché? Dopo 66 anni, "Frau talks", rompe l'isolamento e il silenzio e si racconta nel documentario Maria Frau, l'attrice che spense la sua stella, scritto e diretto da Sergio Naitza e prodotto da Karel con il sostegno di Fondazione Sardegna Film Commission, Società Umanitaria-Cineteca Sarda e Comune di Nulvi.

Lunedì 13 novembre al Greenwich D'essai per la rassegna "Essere donne" saranno proiettati due film imperdibili:

• ore 18 > "Essere donne" di Cecilia Mangini (1965, 29')

• a seguire > "Vogliamo anche le rose" di Alina Marazzi (2007, 85')

Presentazione a cura di Martina Mulas.

Ingresso libero e gratuito.

"Essere donne": il documentario è tra le prime indagini cinematografiche sulla condizione femminile in Italia, analizzata nei suoi diversi aspetti: economici, sociali, psicologici, di costume. Ingiustamente boicottato dagli stessi produttori e registi che facevano parte della Commissione ministeriale che decideva delle sorti dei medio e cortometraggi che accompagnavano la programmazione dei film nelle sale, il documentario della Mangini non venne di fatto distribuito.

"Vogliamo anche le rose": Un documentario che racconta il profondo cambiamento avvenuto nel costume in Italia tra gli anni Sessanta e Settanta grazie alla liberazione sessuale e al movimento femminista. Le storie di Anita, Teresa e Valentina, riportate in diari privati, sono in un'ideale continuità, testimonianza di lotte famigliari e politiche, personali e collettive, per affermare autonomia, identità e diritti in un Paese patriarcale.

La rassegna è organizzata dal Greenwich D'essai in collaborazione con Cineteca Sarda - Società Umanitaria, Anderas - Festival del Libro, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.

Un nuovo appuntamento con la rassegna "Essere donne"!

• giovedì 9 novembre | ore 18 | Greenwich d'essai Cinema
proiezione del film "I cannibali" (Italia, 1969, 88') di Liliana Cavani 
Presentazione a cura di David Bruni.

Ingresso libero e gratuito.

Trama: Sulle strade di una città si trovano cadaveri che nessuno seppellisce e tra i quali la gente passa con indifferenza. Per decisione delle autorità, infatti, i corpi dei ribelli – giustiziati perché contrari all’ordine costituito – devono restare insepolti, allo scopo di creare un deterrente ad ulteriori ribellioni. Antigone, una ragazza il cui fratello è morto in una sommossa, vuole dare sepoltura al congiunto, e I’unico che I’aiuta in questa triste incombenza è Tiresia, uno straniero la cui lingua è sconosciuta. Insieme, i due iniziano a seppellire i cadaveri, finché non vengono scoperti e giustiziati a loro volta. Ma il loro sacrificio non è vano, perché altre persone, sfidando I’autorità, si dedicano a raccogliere i corpi dei ribelli e a dare loro sepoltura.

[fonte: lilianacavani.it]

Terzo appuntamento con la rassegna "Essere donne": al Greenwich d'essai di Cagliari lunedì 6 novembre alle ore 18 sarà presentato il libro

Le donne nel cinema di animazione (Tunuè, 2010) di Matilde Tortora.

Dialogo con l’autrice a cura di Bepi Vigna.
A seguire proiezione di corti di animazione di autrici sarde.
Ingresso libero e gratuito.

Le donne nel cinema di animazione. Un’antologia di saggi di grande livello curata dalla studiosa del cinema Matilde Tortora, che attesta quanto il cinema d’animazione ha vissuto e vive anche grazie al talentuoso contributo e alla grande creatività di uno stuolo di artiste, poetesse e artigiane del disegno, della macchina da presa e della narrativa audiovisiva.
Disegnatrici, animatrici, pittrici, intercalatrici, scrittrici, registe: tutti i mestieri dell’animazione vengono declinati al femminile,  in una prestigiosa antologia di contributi incentrati sulle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale del passato e del presente; a partire dalle pioniere e con alcuni excursus storici demandati a autorevoli  studiosi di varie nazioni, delle varie epoche e delle varie cinematografie, fino ad arrivare alle maggiori artiste e professioniste del cinema d’animazione internazionale  di oggi.
Un libro che raccoglie interventi di grande rilievo, come l’intervista di Oriana Fallaci a Walt Disney, corredato di foto e documenti provenienti da importanti archivi (tra cui quelli di due grandi padri fondatori dell’animazione italiana, Gibba e Paolo Di Girolamo e molti altri dall’archivio del National Film Board of Canada) e delle opere originali disegnate da tre grandi autrici dell’animazione mondiale: Regina Pessoa (Portogallo), Ursula Ferrara (Italia) e Signe Baumane (Lettonia/USA). [fonte: tunue.com]

Prosegue al Greenwich d'essai Cinema di Cagliari la rassegna ESSERE DONNE, in collaborazione con Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari, Festival Anderas, Fondazione Faustino Onnis, Coordinamento Donne di Sardegna.

Giovedì 2 novembre 2023
Wild Nights with Emily di Madeleine Olnek, 2018
presentazione di Antonello Zanda.

Ingresso libero e gratuito.

Cast: Molly Shannon - Emily Dickinson, Amy Seimetz - Mabel Todd, Susan Ziegler - Susan Dickinson, Brett Gelman - Col. Thomas Wentworth Higginson, Jackie Monahan - Lavina Dickinson, Kevin Seal - Austin Dickinson, Dana Melanie - Emily giovane

Trama: Emily Dickinson è stata un'autrice prolifica, innamorata e ricambiata dalla cognata Susan, ma comunemente descritta come sentimentalmente fredda e reclusa in casa. Il film è basato sulle sue lettere private è una descrizione audace e irriverente della vita della poetessa in lotta con un mondo letterario dominato dagli uomini e dal patriarcato...

"Ci voleva una donna nonché regista indipendente come Madeleine Olnek (qui al suo terzo lungometraggio che ha ottenuto una nomination agli Independent Spirit Awards 2020) per trovare il coraggio di proporre al grande pubblico un'icona della letteratura sotto una luce del tutto inattesa dai più. A procurarle la materia prima è stata un'indagine condotta nel 1998 dal New York Times che ha documentato come si fosse fatto uso di software per fare riemergere il nome di Susan in lettere scritte da Emily da cui poi lo stesso era stato cancellato. Queste rivelavano un rapporto che andava ben al di là dello stato di parentela acquisita [...]" mymovies.it

Si è chiusa sabato 7 ottobre con la cerimonia di proclamazione e consegna dei tredici premi l’ottava edizione del Babel Film Festival, il concorso cinematografico internazionale dedicato alle produzioni audiovisive parlate nelle lingue minoritarie di tutto il mondo.
La serata finale, al teatro Doglio di Cagliari, è stata presentata da Tore Cubeddu, organizzatore e direttore artistico del festival insieme ad Antonello Zanda e Paolo Carboni.

La giuria ufficiale, presieduta dal regista Paolo Benvenuti, e composta da Serena Schiffini, (giornalista e regista RAI Sardegna), Marina Marzotto (produttrice cinematografica), Emanuele Galloni (produttore e distributore cinematografico e televisivo), Paulo Filgueiras Fachal, (associazione galiziana "A Mesa" pola Normalización Lingüística) ha assegnato i premi principali. Ecco nel dettaglio i premi assegnati dalle 11 giurie:

Premio Maestrale Miglior Lungometraggio | € 5.000,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale.
NEIGHBOURS, di Mano Khalil, Siria, 2021, m.l.: kurdí, 84'

Menzione speciale a:
Y SŴN, di Lee Haven Jones, Galles, 2023, m.l.: welsh, 89', doc

Premio Maestrale Miglior Documentario | € 2.500,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale:
ULDERICA, FRUTA DI MONT, di Stefano Giacomuzzi, Italia, 2023, m.l.: furlan, 29', doc

Premio Maestrale Miglior Cortometraggio | € 2.500,00
Assegnato dalla Giuria Ufficiale:
TAKANAKUY, di Gustavo Vokos, Brasile, 2022, m.l.: quechua, 18'

Menzione speciale a:
THINGS UNHEARD OF, di Ramazan Kilic, Turchia, 2023, m.l.: kurdí, 16’

Premio "Unica" | € 1.500,00
Assegnato da studentǝ dell'Università degli Studi di Cagliari: Marta Luise, Andrea Moi, Chiara Zaru, Claudia, Davide Deidda, Eleonora Pilloni, Elisa Chow, Marta Serpi, Martina Corgiolu, Niccolò Prunas, Silvia Rossini, Silvia Zanda, Stefania Zedda, Valentina Matzuzi, Valentina Pau.
MALAFEDE, di Chiara Borsini | Marialuisa Greco | Paolo Corazza, Italia, 2022, m.l.: dialetto campano, 24', doc

Premio "One Wor(l)d" | € 1.000,00
Assegnato da una delegazione di migranti presenti in Sardegna: | Abass Rabiou (Niger), Faisal Mohammad Mohammadi (Afghanistan), Ezmary Sarwari (Afghanistan), Whaeed Akhter (Pakistan), Ehtisham Nawaz (Pakistan), Serge Ella Kouassi (Costa d'Avorio), Wizz Melvi (Sierra Leone), Mohammed Mekdad (Palestina), Samuel Renzo Luna Huari (Perù), Sergio Andres Cabana Pardo (Colombia), Yoel Castillo Gaspar (Cuba), Rostyslav Skvyrskyi (Ucraina), Misbahou Haroun Yari (Benin), Rafael Antonio Botero Fernandez (Colombia). Referente: Valentina Coni
MAMODY, THE LAST BAOBAB DIGGER, di Cyrille Cornu, Francia, 2022, m.l.: mahafaly, 50', doc

Menzione speciale a:
LA BANYERA [The Bathtub], di Sergi Marti Maltas, Spain, 2021, m.l.: català, 19'15

Premio "Diritto di Parola" | € 1.000,00
Assegnato da studentǝ delle scuole superiori di Cagliari: studenti delle classi V del Liceo Classico Statale G.M. Dettori (Via Cugia 2, Cagliari), referente prof.ssa Elvira Cocco; studenti delle classi V del Convitto nazionale Vittorio Emanuele II (Via Pintus Loc. Terramaini Cagliari Pirri), referente prof.ssa Laura Stochino; studenti delle classi V dell’Istituto di Istruzione Superiore "Michele Giua" (Via Montecassino, 41, Cagliari), referente prof. Fabrizio Usai.
FAULAS, di Michela Anedda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 5’, animaz.

Premio ITALYMBAS, Minoranze Linguistiche | € 1.000,00
Minoranze linguistiche che hanno preso parte alle proiezioni in questa sezione: Catania; Ostana (CN), Dolianova (CA), Martignano (LE) e Udine.
CARA A SU 'ENTU, di Andrea Deidda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 59', doc

Premio "Umanitaria" | € 1.000,00

Assegnato dalle sedi della Società Umanitaria in Italia: Milano, Roma, Napoli, Cagliari, Alghero, Carbonia.
AMEI TE VER, di Ricardo Garcia, Brasile, 2023, m.l.: libras - lingua dei segni portoghese, 15'

Premio FICC | € 1.000,00
Giuria costituita dal pubblico dei circoli del cinema della Ficc, Federazione Italiana Circoli del Cinema - Centro Regionale Sardegna: Circola nel cinema Alice Guy (Cagliari); Circolo Antonio Gramsci (Cagliari); Circolo ARCinema (Cagliari); Circolo Area3 (Cagliari); Circolo Entulas (Quartu Sant’Elena); Circolo Fabio Masala (Quartu Sant’Elena); Circolo Fratelli Lumière (Soleminis); Circolo Laboratorio 28 (Cagliari); Circolo Nuovo Pubblico (Monserrato); Circolo RED (Serrenti); Circolo S’Andala (Meana Sardo)
Sar [The Cold], di Adar Baran Deger, Turchia, 2021, m.l.: kurdí, 15’

Premio Ostana per il miglior autore sardo
Assegnato dal Premio Ostana - Scritture in lingua madre:
L’ULTIMA HABANERA, di Carlo Costantino Licheri, Italia, 2020, m.l.: sardu, 18’07

Premio Aamod, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico | Materiale d'archivio, 3 minuti
Giuria costituita dal pubblico dell'Aamod:
33’66°, di Matteo Leonardo Sanders, Austria, 2022, m.l.: tirolese, 16’, doc

Premio Cineclub FEDIC Cagliari
Giuria costituita dalle persone iscritte al Cineclub Fedic di Cagliari:
TRE VOLTE ALLA SETTIMANA, di Emanuele Vicorito, Italia, 2022, m.l.: napoletano, 13'

Premio "Diari di Cineclub"
Giuria costituita dalla redazione di “Diari di Cineclub”
FOR JUSTICE, di Elif Yiğit, Turchia, 2022, m.l.: kurdí, 45', doc

BABEL FILM FESTIVAL
www.babelfilmfestival.com
c/o Società Umanitaria – Cineteca Sarda, 
sede operativa: Viale Regina Margherita, 33
sede fiscale: Viale Trieste 118 - 09123 Cagliari
web site: www.lacinetecasarda.it
e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. 
https://www.babelfilmfestival.com

BABEL FILM FESTIVAL è il concorso cinematografico che dà voce alle minoranze, alle loro storie, alla loro cultura, nella loro lingua. Il concorso è destinato a opere cinematografiche realizzate in una lingua minoritaria, dialetto, slang o linguaggio dei segni. Babel Film Festival è la festa del cinema delle minoranze linguistiche a Cagliari, dal 2 al 7 ottobre 2023.

81 film: 5 lungometraggi, 32 documentari, 44 cortometraggi fiction
incontri con gli autori, musica ed eventi speciali.

Prefestival a Roma, Milano, Napoli, Cagliari, Carbonia, Alghero, Sassari, Olbia, Ostana (CN), Martignano (LE), Udine e Catania

PROGRAMMA

ANTEPRIMA BABEL FILM FESTIVAL

Domenica 1 ottobre
Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 18 proiezioni | KENTZEBOGHES
Nosu e is atrus – Kentzeboghes VI
Intervengono:
Paolo Carboni e Tore Cubeddu

Il pupazzo scomparso, realizzato dagli studenti della sez. D, Scuola dell'infanzia, Istituto Comprensivo di Decimo 
11 Istòrias originales, realizzato dagli studenti della sez. D, Scuola dell'infanzia, Istituto Comprensivo di Decimo 
Malloreddus Western, realizzato dagli studenti della Scuola Secondaria di Villamassargia 

Presentazione dei cortometraggi vincitori della V edizione del premio Kentzeboghes 2022
GIÙ CUN GIUALI, di Michela Anedda, Italia, 2023, sardu
SONALLUS, di Tomaso Mannoni, Italia, 2023, sardu

Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 20 Concerto | MATTEO LEONE • RAIXE •
In collaborazione con Jazz in Sardegna e S’ardmusic

INAUGURAZIONE DEL BABEL

Lunedì 2 ottobre
Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 20.30
Intervengono:
Paolo Truzzu, sindaco di Cagliari
Andrea Biancareddu, assessore regionale alla cultura
Nevina Satta, Fondazione Sardegna Film Commission
Antonello Zanda, Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari
Tore Cubeddu, Terra de Punt
Paolo Carboni, Associazione Babel

• h. 21.00 | proiezioni
Y SŴN, di Lee Haven Jones, Galles, 2023, m.l.: welsh, 89', subt.: ita.

Martedì 3 ottobre 
Convitto
• h. 10 | Premio Diritto di Parola Assegnato dagli studenti delle scuole superiori

Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15.30 | proiezioni
LIFE WITHOUT SPRING, di Shokir Kuziboy ugli Kholikov, Uzbekistan, 2022, m.l.: khorezm, 22'00, doc
U FIGGHIU, di Saverio Tavano, Italia, 2021, m.l.: calabrese, 14'13
AGONY, di Borhan Ahmadi & Leila Baghpira, Iran, 2022, kurdí, 23'02
WORLD OF HUMANS, di Maria Medinilla & Roger Grau, Spain, m.l.: català, 15'00
ZEREFT OUVLIA, di Morteza Rabi'ee, Iran, 2023, m.l.: khorasani, 29'15
UILÍOCH [Universal], di Seosamh Mac Seoin, Ireland, m.l.: irish, 6'57
THINGS UNHEARD OF, di Ramazan Kilic, Turkey, 2023, m.l.: kurdí, 15'36
KARIM, di Gonzalo Ballester, Spain, 2022, m.l.: morrocan dialect, 23'50
HER ŞEY YOLUNDA [Everything is fine], di Muhammet Beyazdağ, Turkey, 2022, m.l.: kurdí, 20', doc

Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | proiezioni
MARIA DI ISILI, di Enrico Pau, Italia, 2022, m.l.: sardu, 46'37
CATALUNYA NORD, LA LENGUA ENYORADA [Northern Catalonia, the longed for language], di Eugeni Casanova & David Valls, Spain, 2020, m.l.: català, 71', doc

Mercoledì 4 ottobre 
Passeggiata Coperta del Bastione, Piazza Costituzione, Cagliari
• h. 9 / 19 | conferenza
Sa richesa de Sardigna. Sardu, català de l’Alguer, gadduresu, sassaresu, tabarchin
Conferenza regionale pubblica sulla lingua sarda 
in collaborazione con la Regione Autonoma della Sardegna

Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15 | proiezioni
PUPUS, di Miriam Cossu Sparagano Ferraye, Italia, 2021, m.l.: siciliano, 32'00, doc
MAMODY, THE LAST BAOBAB DIGGER, di Cyrille Cornu, France, 2022, m.l.: mahafaly, 50'00, doc
NENA, di Xosé A. Touriñán y Jairo Iglesias, Spain, 2023, m.l.: galego, 19'09
BUDDHA'S SHAME, di Morteza Atashzamzam, Iran, 2019, m.l.: rohingya, 30', doc
ALI AND HIS MIRACLE SHEEP, di Maythem Ridha, Iraq, m.l.: dialetto dell’Iraq meridionale, 2021, 25'
LA FORNACE, di Daniele Ciprì, Italia, 2022, m.l.: siciliano, 19'00
IL TOPO E LA MONTAGNA, di CPIA1 Cagliari, Italia, 2023, m.l.: LIS - lingua dei segni italiana, 4'50
L'ALBERO DEL RICCIO, di Chiara Sulis & Juan Carlos Concha, Italia, 2023, m.l.: sardu, 8', animaz.

Bastione, Piazza Costituzione, Cagliari
• h. 20 | concerto
Tra sardo e profano. Oltre il mare e la Sardegna
con Ballade Ballade Boys, Folk & Roll, Elisa Marongiu, Diego Mikeli e Davide Campisi
ingresso libero

Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 21 | proiezioni
CAST IN BRONZE, di Mario Giua Marassi, Italia, 2023, m.l.: sardu, 28'25
SIETE FILOS - XIICA CMOTOMANOJ, di Antonio Coello, Mexico, m.l.: seri, 75'

Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 21| concerto
SILENT
Esperimento elettroacustico, ideato e composto da Gabriele Marangoni, con una struttura sonora frequenziale al di sotto della soglia di udibilità dell’uomo e che lavora sulla percezione fisica e cerebrale del suono.
Ingresso a pagamento 

Giovedì 5 ottobre
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 15 | proiezioni
COEXIST, di Komeil Soheili, Iran, 2020, m.l.: dialetto dell’isola di Hormuz, 12'00, doc
LA BANYERA [The Bathtub], di Sergi Marti Maltas, Spain, 2021, m.l.: català, 19'15
LAST WORD, di Diek Grobler, South Africa, 2023, m.l.: setswana, 10'00, animaz.
PLAYING ON THE EDGE, di Cuán Roche, Angus Gannagé & Julian Roberts, United Kingdom, 2023, m.l.: kalaallisut (greenlandic), 17'50, doc
AQUÍ SEGUIMOS [Still Here], di Álvaro Hernández Blanco, Spain, 2022, m.l.: ku'ahl, 16'00, doc
PIAGA [Plague], di Gaetano Crivaro, Italia, 2022, m.l.: calabrese, pashto, 20', doc
EVSEYEV: RECOGNITION AT THE COST OF LIFE, di Andrew Ogorodnikov, Russia, m.l.: mari language, 25'00, doc
MALAFEDE, di Chiara Borsini, Marialuisa Greco & Paolo Corazza, Italia, 2022, m.l.: dialetto campano, 24'00, doc
Y SI NO, ESTAMOS PERDIDOS [Otherwise we are lost], di Giulio Franz, Mexico, 2023, m.l.: LSM - lingua dei segni messicana, 16'19

Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 15 / 18.30 | conferenza
Rai e lingue minoritarie
Conferenza nazionale sulle lingue minoritarie nel servizio pubblico RAI 
in collaborazione con RAI Sardegna

Teatro Massimo Cagliari, sala M2, via De Magistris, 12
• h. 19 | proiezioni
SU BATILEDHU, di Nicol Vizioli, Laura Delle Piane, France, 2023, m.l.: sardu, 30', doc
FAULAS, di Michela Anedda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 4'28, animazione
FRADI MIU, di Simone Contu, Italia, 2022, m.l.: sardu, 19'58
CARA A SU 'ENTU, di Andrea Deidda, Italia, 2023, m.l.: sardu, 59', doc

Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
STEFANIA SECCI ROSA: •SOLA•
In collaborazione con Jazz in Sardegna e S’ardmusic

Venerdì 6 ottobre 
Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 15 | proiezioni

BUSINESS AS USUAL, di Chinedum Iregbu, Nigeria, 2022, m.l.: wolof, hassaniya, pulaar, ewe, 40', doc
TRACTION, di Natthasak Jaithita, Thailand, 2022, m.l.: hmong, 26'06
TAKANAKUY, di Gustavo Vokos, Brazil, 2022, m.l.: quechua, 18'25
ULDERICA, FRUTA DI MONT [Ulderica, the mountain child] di Stefano Giacomuzzi, Italia, m.l.: furlan, 28'35
FELINA, di Andreu Corberà, Spain, m.l.: català, 7'30

Rinascente Obicà
• h. 18 - ingresso con invito
ELEN European Language Equality Network - Welcome Party

Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 20 | concerto - ingresso a pagamento
RITA MARCOTULLI TRIO

Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
LEONARDO BARBIERATO •PATTERNS FOR TRANSCENDENCE•

Teatro Massimo Cagliari, Sala M1, via De Magistris, 12
• h. 22 | concerto - ingresso a pagamento
RYMDEN

Cinema Greenwich, via Sassari 67, Cagliari
• h. 21 | proiezioni
ROMPENTE [Seabreaker], di Eloy Domínguez Serén, Spain, 2022, m.l.: galego, 24'
NEIGHBOURS, di Mano Khalil, Switzerland, 2021, m.l.: kurdí, 84'14

Sabato 7 ottobre 
Teatro Doglio
• h. 19 | PREMIAZIONI 
Saluti delle Autorità
Intervengono:

Alberto Jannuzzelli, presidente della Società Umanitaria
Nevina Satta, Fondazione Sardegna Film Commission
Maria Dolores Picciau, assessore comunale alla cultura
Elisabetta Schirru, direttrice Servizio LIngua Sarda, Regione Sardegna

Giuria Ufficiale:
Paolo Benvenuti, regista e presidente di giuria
Marina Marzotto, produttrice cinematografica
Serena Schiffini, giornalista e regista RAI Regione Sardegna
Emanuele Galloni, produttore e distributore cinematografico e televisivo
Paulo Filgueiras Fachal, Associazione galiziana "A Mesa" pola Normalización Lingüística

Milena Fiore, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico
Fredo Valla, Ostana - Leo Rielli, Rassegna Evò ce Esù Visioni - Claudia Ferigo, SUNS Udine
Marco Asunis, FICC - Pio Bruno, Cineclub Fedic - Angelo Tantaro, Diari di Cineclub

I rappresentanti delle giurie One Wor(l)d, Diritto di parola e Unica

Saluti conclusivi:
Antonello Zanda, Tore Cubeddu, Paolo Carboni, direzione artistica del Festival

I PREMI:
Premio “Maestrale” | Miglior lungometraggio
Premio “Maestrale” | Miglior documentario
Premio “Maestrale” | Miglior cortometraggio
Premio “Unica” | Premio “Unica” Città di Cagliari
Premio “Umanitaria” 
Premio “Diritto di parola”
Premio “One Wor(l)d” 
Premio “Italymbas” 

Premio Ostana - Scrittura in lingua madre
Premio AAMOD.
Premio del pubblico FICC
Premio Cineclub Fedic Cagliari
Premio “Diari di Cineclub”

Teatro Massimo Cagliari, Sala M1,via De Magistris, 12
• h. 19.30 | concerto - ingresso a pagamento
ANOUAR BRAHEM QUARTET

Teatro Massimo Cagliari, Sala M2, via De Magistris, 12
• h. 21 | concerto - ingresso libero
MATTEO MUNTONI • NUR-BISU •

Teatro Massimo Cagliari, Sala M1,via De Magistris, 12
• h. 22 | concerto - ingresso a pagamento
CAMILLA GEORGE

www.babelfilmfestival.com

All'interno di "AutOutAut", festival letterario sulle diversità e l’abitare indipendente, domenica 24 alle ore 19.15 si terrà un incontro sul grande pedagogo, scrittore e regista che ha ispirato i temi del festival AutOutAut: "Fernand Deligny e La zattera sui monti", con Roberta Fadda, Dominique Garnier, Alessandro Muroni e Antonello Zanda.

Seguirà la proiezione del film "Le Moindre Geste" (IL MINIMO GESTO, 1967) di Jean Pierre Daniel, Josee Manenti e Fernand Deligny, per la prima volta sottotitolato in italiano (trad. Dominique Garnier, Niccolò Prunas, sottotitolatore), a cura dell’associazione Diversamente Odv e il Centro Servizi Culturali di Cagliari della Società Umanitaria - Cineteca Sarda.

Ingresso libero e gratuito.

Venerdì 22 settembre alle ore 20 si terrà presso il Museo Dart - Casa Falconieri di Dolianova una serata dedicata a Pablo Volta.

Saranno proiettati i film:

• "35mm - Storia del fotogiornalismo in Italia" (2008 . 49') di Maurizio Carta 
• "Mamutones" (1982 - 15') di Pablo Volta.

Dialogheranno sulla figura del grande fotografo Marco Cruciani, Antonello Zanda, Dario Piludu e Gabriella Locci.

Ingresso libero e gratuito.

PABLO VOLTA

Pablo Volta nasce a Buenos Aires nel 1926. Al termine della seconda guerra mondiale, che lo aveva visto partigiano a fianco degli Americani, raggiunge per qualche mese il padre giornalista a Berlino. Qui acquista una macchina fotografica ed esegue i suoi primi scatti, immortalando la città completamente devastata dai bombardamenti.
Rientrato in Italia, si occupa di cronaca nera per giornali quali "Milano Sera".
Nel 1950 parte per Roma: a Cinecittà collabora ad alcuni cortometraggi e partecipa alla realizzazione de "Lo sceicco bianco" di Fellini.
Dopo questa parentesi, con l'amico Franco Pinna e con Plinio De Martiis, Caio Garrubba e Nicola Sansone fonda la "Fotografi Associati", la prima cooperativa di fotografi in Italia, esperienza che termina dopo circa un anno per carenza di mezzi economici.
Nel dicembre del 1954, incuriosito dalla celebre "Inchiesta su Orgosolo" dell'antropologo siciliano Franco Cagnetta e dalle tematiche legate al banditismo arriva in Sardegna, a Orgosolo; qui scopre un mondo nuovo, cruento ma intatto nei valori e nelle tradizioni, dal quale resta profondamente affascinato.
Nel 1957 è a Mamoiada, dove realizza le prime fotografie del carnevale. Queste, insieme a quelle di Orgosolo, costituiranno l'apparato iconografico del volume "Bandits d'Orgosolo", prima edizione dell'inchiesta di Cagnetta, pubblicata in Francia nel 1963.
Le sue immagini della Sardegna, con quelle della Lucania di Franco Pinna, apriranno in Italia la strada all'etnofotografia, genere fino ad allora poco considerato ma che negli anni successivi avrà una grande diffusione.
Trasferitosi a Parigi, continuerà a lavorare nella cronaca per giornali, soprattutto per "Il Mondo" di Pannunzio. Particolarmente interessanti i ritratti delle celebrità del mondo artistico e cinematografico realizzati in questo periodo. Dopo una lunga esperienza alla sede RAI di Parigi come operatore, l'amore per la Sardegna e il muralismo sardo lo porteranno a stabilirsi definitivamente a San Sperate.

[FONTE: sardegnacultura.it]

L'appuntamento di questa settimana al Parco di Monte Claro è con il cinema giapponese del grande Yasujirô Ozu e con la diva Setsuko Hara!

• giovedì 6 luglio alle ore 21.15 circa proiezione del film
TARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')

L'ingresso è libero e gratuito.

Trama: Shukichi, professore vedovo, e la figlia Noriko trascorrono felicemente le loro giornate insieme, ma la zia Masa insiste perché Noriko si sposi. Shukichi comincia a vagliare dei possibili pretendenti, ma intuisce ben presto che la figlia non ha nessuna intenzione di abbandonarlo. Di fronte alle pressioni di Masa e convinto di operare nel giusto, Shukichi inventa quindi uno stratagemma che possa persuadere Noriko: fingerà di volersi risposare con una donna più giovane. [Mymovies]

Terzo film postbellico di Ozu che già negli anni Trenta si era affermato come regista di primo piano nel cinema giapponese. Opera mirabile nella sua spoglia semplicità con una parte finale di struggente commozione nel suo pudore. Come sempre in Ozu gli interpreti sono perfetti e di grande finezza. (il Morandini)

La rassegna di cinema all'aperto al Parco di Monte Claro prosegue con un film interpretato dalla magnifica Rita Hayworth!

• giovedì 29 giugno 2023 
GILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')

L'ingresso é libero e gratuito.

Trama: Gilda è una procace ballerina che, abbandonata dall'amante, giura di vendicarsi e per questo si fa sposare dal ricco proprietario di una elegante bisca di Buenos Aires. Però il suo ex amante diviene l'ispettore della bisca e ben presto uomo di fiducia e amico del proprietario. Intanto Gilda fa inutilmente ogni sforzo per risvegliare nell'ex amante l'antica passione e farlo mancare ai suoi doveri. Venuto a conflitto per ragioni di interesse con due tedeschi, il proprietario della bisca ne uccide uno e per sottrarsi alle conseguenze inizia una precipitosa fuga, durante la quale scompare. Lo si crede morto e i due superstiti, benché separati da rancori insuperabili, si sposano per motivi di interesse. Ma il proprietario della bisca riappare improvvisamente ed è sul punto di ucciderli, quando un inserviente, fedele a Gilda, li salva, uccidendo lui. I due hanno compreso finalmente di fronte al pericolo comune, che la passione che li unisce è più forte di ogni altro sentimento. [fonte: cinematografo.it]

Secondo appuntamento con la rassegna di cinema all'aperto dedicata alle grandi dive!

• Giovedì 22 giugno alle ore 21 circa (al primo buio)
proiezione del film NINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')

Ingresso libero e gratuito.

TRAMA: Alcuni anni prima della guerra mondiale, Mosca invia a Parigi tre agenti per vendere i gioielli della granduchessa Swana, che il regime sovietico ha confiscato. La granduchessa decide di opporsi con tutti i mezzi alla vendita, e dà al proprio amante, il conte Leon, l'incarico di agire. Il conte avvicina i tre agenti portandoli ogni sera in un locale diverso e facendo assaporare loro la libertà di Parigi. Il contegno scandaloso dei tre agenti provoca l'arrivo a Parigi di un ispettore sovietico, Ninotchka, giovane comunista bella ed austera. Il conte Leon se ne innamora e riesce a conquistarla. Per riavere il suo amante, la granduchessa è disposta a restituire i gioielli al governo moscovita. Così Ninotchka e i tre agenti devono far ritorno a casa, portando con sé il ricordo di Parigi e rinunciando ai loro sogni. Ma forse, non tutto è perduto.

CRITICA: "Si tratta di una satira finissima e piena di spirito del regime sovietico e della propaganda politica dei bolscevichi. La regia, che rivela la mano di un maestro e lo spirito di un artista, si vale dell'interpretazione non comune di Greta Garbo, che ha saputo vivificare e rendere profondamente umano il difficile personaggio di Ninotchka". ('Segnalazioni cinematografiche', vol. 23, 1948)

fonte: cinematografo.it

Torna a Cagliari la rassegna estiva di cinema in bianco e nero all'aperto!

Giovedì 15 giugno 2023, alle ore 21.15 circa (al primo buio), nello spiazzo antistante la Cappella di S. M. Chiara nel Parco di Monte Claro (Cagliari), prende il via la tredicesima edizione della rassegna cinematografica “Pagine di cinema in bianco e nero”.

Quest’anno il C.S.C. di Cagliari della Società Umanitaria – Cineteca Sarda, propone un percorso interamente dedicato alle grandi dive del cinema internazionale, protagoniste di alcuni dei film più celebri della storia del grande schermo… tutti rigorosamente in bianco e nero!

La rassegna, dal titolo DIVE, è organizzata dalla Società Umanitaria - CinetecaSarda di Cagliari con il Patrocinio della Città Metropolitana di Cagliari, insieme al Sistema Bibliotecario Monte Claro "Emilio Lussu”, e sarà inaugurata con la proiezione de L'angelo azzurro di Josef von Sternberg (Germania, 1930), che trasformò in un'icona immortale la divina Marlene Dietrich.

L’ingresso sarà, come sempre, totalmente libero e gratuito.

Programma della rassegna:

• giovedì 15 giugno 2023 :: Marlene Dietrich in
L'ANGELO AZZURRO di Josef von Sternberg (Germania, 1930, 108')

• giovedì 22 giugno 2023 :: Greta Garbo in
NINOTCHKA di Ernst Lubitsch (USA, 1939, 110')

• giovedì 29 giugno 2023 :: Rita Hayworth in
GILDA di Charles Vidor (USA, 1946, 110')

• giovedì 6 luglio 2023 :: Setsuko Hara in
TARDA PRIMAVERA di Yasujirô Ozu (Giappone, 1949, 108')

• giovedì 13 luglio 2023 :: Gina Lollobrigida in
LE INFEDELI di Monicelli e Steno (Italia, 1953, 99')

• giovedì 20 luglio 2023 :: Marilyn Monroe in
GLI SPOSTATI di John Huston (USA, 1961, 120')

•  giovedì 27 luglio 2023 :: Silvia Pinal in
L'ANGELO STERMINATORE di Luis Buñuel (Messico, 1962, 95')

• giovedì 3 agosto 2023 :: Catherine Deneuve in
REPULSION di Roman Polanski (Gran Bretagna, 1965, 105')

Per informazioni:
 lacinetecasarda.it
 facebook.com/cineteca.umanitaria
 twitter.com/cinetecasarda
 instagram.com/cinetecasarda

La nuova sede della Mediateca per Monumenti Aperti!

Il CSC della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari apre per la prima volta la nuova sede della sua mediateca pubblica in via XX settembre n. 20 a Cagliari in occasione della nuova edizione di Monumenti Aperti: sabato 27 e domenica 28 maggio 2023, dalle ore 10 alle ore 20 sarà possibile visitare la sala consultazioni e il patrimonio bibliotecario e audiovisivo della mediateca. Contestualmente sarà allestita una piccola esposizione di riviste e strumenti cinematografici d’epoca, saranno mostrati brevi filmati d’archivio sulla città di Cagliari e un’anteprima virtuale degli spazi in via di ristrutturazione presso Sa Manifattura, in cui troveranno sede definitiva i laboratori, l’archivio storico di pellicole e gli uffici della Cineteca.

La Mediateca della Società Umanitaria - Cineteca Sarda di Cagliari riapre in una nuova sede!

A partire da lunedì 29 maggio sarà nuovamente operativo il servizio di prestito e consultazione di libri di cinema e film, presso la nuova sede della mediateca in via XX Settembre n. 20.

Orari di apertura al pubblico:

• lunedì, mercoledì e venerdì dalle 9 alle 13
• martedì e giovedì dalle 14 alle 18.

Tutti i servizi della Cineteca sono gratuiti e rivolti a tutta la cittadinanza.

I SERVIZI DELLA MEDIATECA:

Vi aspettiamo!

Si conclude la rassegna di cinema e incontri dedicati alla figura del grande pensatore sardo Antonio Gramsci.

• "L'albero del riccio" di Chiara Sulis e Juan Carlos Concha (2023, 8’)
• "Terra Gramsci" di Robert Cahen (2009, 7’)
• "Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci" di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino (2014, 16’)
• "L'albero del riccio" di Marì Marten Bias, Svezia 1987

Presenteranno l'incontro Giorgio e Alessandra Marchi.
Saranno presenti Chiara Sulis, Juan Carlos Concha e Gainluca Scarpellino.

La rassegna cinematografica è organizzata dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari e dall’Istituto Gramsci, con la collaborazione di GramsciLab dell’Università di Cagliari e dell’Associazione Antonio Gramsci di Cagliari.

Ingresso libero e gratuito.

L’albero del riccio di Chiara Sulis, Claudio Stassi, Juan Carlos Concha, produzione Animar Studios, è stato realizzato con il contributo della Regione Sardegna e l’appoggio della Sardegna Film Commission e New Animation Sardegna. Il cortometraggio si basa su un racconto contenuto nella famosa lettera di Gramsci al figlio Delio, del 22 febbraio 1932. 

Terra Gramsci di Robert Cahen. 18 aprile 1927: Gramsci scrive a sua moglie dal Carcere di San Vittore "Il mio stato d'animo può paragonarsi a quello dei marinai di Nansen durante questo viaggio fantastico". Il viaggio di Nansen, che avendo studiato le correnti marine e aeree dell'oceano Artico pensò di raggiungere il polo facendo trasportare la sua nave dai ghiacci, avvicina, nell'immaginario di Gramsci, il piccolo mondo del carcere al mondo esterno grande e terribile. Un viaggio metafora che Gramsci vive come una modalità di resistenza, giorno dopo giorno. Un movimento lentissimo che lo spinge a indagare alle radici del presente generando così un'osmosi impercettibile e tenace in viaggio verso il futuro.

Maremuro. Maria Lai in dialogo con Antonio Gramsci di Massimiliano Bomba e Gianluca Scarpellino. Giorgio Baratta dà voce ad Antonio Gramsci, riprendendo brevi schegge dagli scritti gramsciani e ripresentandoli come spunti/domande/inviti lanciati al pensiero di Maria Lai, che risponde e rilancia, consentendo al pensiero gramsciano di rifarsi presente attraverso la bocca di Baratta. Far vivere Gramsci come una pietra lanciata nello stagno è l'idea intorno a cui ha lavorato con pazienza l'ideatore e fondatore di Terra Gramsci, sottolineando la sua capacità di parlare agli uomini di oggi e ai giovani di domani.

L'albero del riccio di Marì Marten Bias. Un garbato film a disegni animati, realizzato dalla regista svedese per illustrare la celebre lettera che Antonio Gramsci scrisse dal carcere al figlio Delio, in occasione del suo settimo compleanno. Un classico della letteratura dell'infanzia rivisitato con un linguaggio nuovo.

Ultimo appuntamento con la rassegna cinematografica che accompagna la mostra "Cinemanifesti"!

• mercoledì 22 febbraio alle ore 19

proiezione del film "Padre padrone" di Paolo e Vittorio Taviani (1977)

Trama: A sei anni Gavino deve abbandonare la scuola, che frequenta da pochi giorni, perchè il padre, Efisio, ha bisogno di lui: deve guardargli le pecore e contribuire così al sostentamento della famiglia. A vent'anni, egli sa tutto della vita sui pascoli e tra i monti, di boschi e di bestiame, ma è un analfabeta e sa parlare solo in dialetto. La vista di due ragazzi forniti di fisarmonica lo scuote dal suo torpore: per procurarsene una, uccide un paio di agnelli. E' il primo atto di ribellione contro il padre, che però continua a dettar legge. Quando, infatti, dopo che una gelata ha distrutto il loro uliveto, Gavino decide di emigrare in Germania, Efisio gli nega il suo consenso. Il giovane parte per il servizio militare: è la sua grande occasione di riscatto e non se la lascia sfuggire. Con l'affettuoso aiuto dei compagni impara a leggere a scrivere, poi rinnova la ferma finché, ottenuta la licenza liceale, torna a casa. Non smette di studiare, però, e poiché Efisio vorrebbe, invece, rimandarlo sui campi, Gavino ha con lui un drammatico scontro addirittura fisico. Lo vince, ma deve comunque andar via di casa: non per obbedienza, ma per se stesso. Si laureerà con una tesi sui dialetti sardi, scriverà libri, diventerà "contrattista" all'Università di Sassari. [cinematografo.it]

«Palma d’oro al Festival di Cannes del 1977, il film dei fratelli Taviani nacque nella sezione sperimentale della Rai – che allora produceva i film dei maggiori autori italiani – come film per la televisione, a basso costo (fu girato in 16mm e successivamente “gonfiato” per essere proiettato negli schermi) e senza prevedere l’uscita nelle sale. Furono appunto i Taviani a proporre il romanzo autobiografico di Gavino Ledda, fresco vincitore del premio Viareggio e divenuto, in breve tempo, un “best seller” e un possibile soggetto cinematografico, tanto che altri registi (tra cui Angelo Dorigo, già autore di un western sardo, La grande vallata, che dichiarò di avere opzionato Anthony Quinn per la parte del padre e Giancarlo Giannini per Gavino) si erano interessati alla trasposizione cinematografica. Le riprese furono effettuate in gran parte a Sassari, nel vecchio convento-scuola del Canopoleno – oggi divenuto un museo – adattando le aule sia per la casa della famiglia Ledda sia per la scuola, sia per gli altri interni: il tribunale, la casa di Sebastiano, la caserma di Pisa. Per gli esterni, oltre che presso la parte monumentale di Pisa, furono scelte le vicine campagne di Muros e Carceghe, e il paese – filmato in totale e poi nella via principale – è appunto Carceghe. Molte le professionalità sarde, tra cui l’aiuto regista Giampiero Cubeddu, già impegnato nel teatro sassarese e autore di numerosi lavori per la Rai regionale e diverse comparse reclutate appunto nei ranghi del teatro sardo. Fu visto, quasi casualmente, dai selezionatori del festival francese, che lo invitarono in concorso. Rossellini, presidente della giuria, si riconobbe in una sorta di poverismo tecnico (però di alto valore espressivo) che contrastava il dominio del cinema-spettacolo imponendo il cinema-discorso e il cinema-arte. Così, dopo la premiazione di Cannes, la pellicola fu approntata per gli schermi e ottenne un travolgente successo non solo in Italia, ma nella maggior parte dei paesi europei e persino negli Stati Uniti. Sul piano critico contende appunto a Banditi a Orgosolo il primato del film d’ambiente e tematiche sarde accolto meglio, ma a differenza della pellicola di De Seta, che rimase un fenomeno d’essai e fu visto da un pubblico minoritario, Padre padrone risulta a tutt’oggi il film più visto, assieme a Una questione d’onore e Il figlio di Bakunin [...]» [Gianni Olla, Dai Lumièere a Sonetàula, Cagliari, Cuec Editrice, 2008, p. 171]

CINEMANIFESTI | SALA CONFERENZE EXMA > via San Lucifero, 71 > Cagliari

8 febbraio | h. 19

proiezione del film "Dove volano i corvi d'argento" di Piero Livi (1976)

Trama: Un giorno, mentre si trova a pascolare il gregge, il giovane Giacinto Fronteddu assiste casualmente al sequestro di una persona e viene ucciso da uno dei sicari che ne ha notata la presenza e teme la denuncia. Da Milano, ove lavora come metalmeccanico, torna nel villaggio sardo Istèvene, fratello della vittima, per il funerale. Il padre e la madre, già contrari all'espatrio del figlio, ora vorrebbero che secondo le tradizioni ataviche Istèvene compisse la vendetta; e altrettanto attende tutto il paese. Il perplesso giovanotto viene pressato anche da Giovannangela, già sua fidanzata, nonchè dal fratello della stessa, Maineddu, che si è arricchito fungendo da tramite con la mafia imperante a Sassari. Maineddu giunge sino a far prigioniero l'assassino di Giacinto e a porgerlo a Istèvene. Questi, pero', è deciso a rompere con la sanguinosa tradizione è consegna il prigioniero al maresciallo dei carabinieri. Un giorno Maineddu stesso viene ucciso sotto gli occhi di Istèvene che non recede e finalmente trova consenzienti Giovannangela, e altri come loro decisi a rompere la spirale delle vendette.

[fonte: cinematografo.it]

PROGRAMMA RASSEGNA

• 16 dicembre h. 19: "Banditi a Orgosolo" di Vittorio De Seta (1961)
• 11 gennaio h. 19: "Una questione d’onore", di Luigi Zampa (1965)
• 18 gennaio h. 19: "I protagonisti", di Marcello Fondato (1967)
• 25 gennaio h. 19: "Sequestro di persona", di Gianfranco Mingozzi (1967)
• 1° febbraio h. 19: "Uomini contro" di Francesco Rosi (1970)
• 8 febbraio h. 19: "Barbagia (La società del malessere)", di Carlo Lizzani (1969)
• 15 febbraio h. 19: "Dove volano i corvi d’argento" di Piero Livi (1976)
• 22 febbraio h. 19: "Padre Padrone", dei fratelli Taviani (1977)

CINEMANIFESTI

mercoledì 1° febbraio h. 19 > Sala Conferenze EXMA > via San Lucifero 71

proiezione del film "Uomini contro" di Francesco Rosi (1970)

Trama: Nel corso della prima guerra mondiale, i soldati del generale Leone, dopo aver conquistato, lasciando sul terreno tremila caduti, una cima considerata strategicamente indispensabile, ricevono l'ordine di abbandonarla. Poi l'ordine cambia: occorre che la cima venga di nuovo tolta al nemico. Gli austriaci, però, vi si sono saldamente insediati e la difendono accanitamente con due mitragliatrici. Gli inutili assalti, nemmeno protetti dall'artiglieria, si susseguono provocando ogni volta una strage tra gli attaccanti. Stanchi di essere mandati al massacro da un generale tanto incompetente, quanto stupidamente esaltato, una parte dei soldati inscena una protesta: il generale Leone ordina, come risposta, di punirli con la decimazione. Costretti ad uccidere o ad essere uccisi da uomini come loro, vittime dello stesso mostruoso ingranaggio, i soldati italiani, in gran parte ex contadini, rivolgono la loro fiducia a quei pochi ufficiali - come i tenenti Ottolenghi e Sassu - che giudicano quella e tutte le guerre come inutili stragi. Ma il primo muore, nel tentativo di impedire il massacro dei suoi uomini, mentre Sassu viene condannato alla fucilazione per essersi opposto a un ordine iniquo di un suo superiore.

Critica: "Applicatosi a un racconto di natura rapsodica, nel quale i vari episodi sono intercalati da scene di battaglia che ripetono spesso i canoni del buon cinema di guerra, Rosi ha momenti severi e asciutti ma non sempre fonde le due anime del film con una fantasia figurativa pari alla crudezza della sua polemica (...). In questi limiti, e avanzata qualche riserva su alcune suggestioni oratorie cui Rosi, aiutato dalla musica di Piccioni, non vuol sottrarsi, il film ripiega con la prestanza spettacolare, soprattutto con la concitazione di molte scene di massa, una certa inerzia lirica." (Giovanni Grazzini, 'Corriere della Sera', 1° settembre 1970)
"Veemente dramma antimilitarista tratto da 'Un anno sull'altipiano' di Emilio Lussu, in cui il compagno Francesco Rosi, che l'ha sceneggiato con Tonino Guerra e Raffaele La Capria, sputtana il mito della grande guerra. Al massacro, sibila, furono spediti i poveracci, mentre la borghesia se ne stava beatamente in poltrona. Ovvero, benvenuti nel regno della demagogia". (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 8 aprile 2003)

[fonte: cinematografo.it]

CINEMANIFESTI

mercoledì 8 febbraio alle ore 19 > Sala Conferenze dell'EXMA > via San Lucifero, 71

Trama: Graziano Cassitta giovane pastore barbaricino, educato, secondo il costume della sua gente, a considerare l'onore più importante della vita, ha vendicato la morte di uno dei suoi fratelli uccidendone l'assassino. Arrestato, riesce a evadere per ben tre volte: l'ultima, dal carcere di Sassari in compagnia di uno spagnolo, Miguel Tienza, col quale si rifugia sul Supramonte, l'aspra e boscosa catena di montagne nel cuore stesso della Barbagia. Spalleggiato da Spina, un disonesto avvocato, Graziano e la sua banda cominciano a dedicarsi a una fruttuosa attività: il sequestro di persone da liberare in cambio di cospicui riscatti. Mentre la polizia e i reparti speciali dei carabinieri gli danno inutilmente la caccia, Graziano - che giustifica le proprie gesta col fine di riparare, togliendo soldi ai ricchi, le secolari ingiustizie subite dai pastori - sogna, diventato estremamente popolare, di porsi addirittura alla testa di un movimento separatista. Spaventati dalla sua megalomania, Spina e gli altri decidono di liberarsi di lui inducendolo a commettere un errore: il sequestro di Nino Bedetto, un onesto uomo tutt'altro che ricco. Il gesto suscita indignazione in tutta l'isola; la stessa popolazione si unisce ai carabinieri per cercare di stanarlo mentre il malcontento serpeggia tra gli stessi uomini della sua banda, non più disposti a ubbidirgli ciecamente. Durante un attacco dei carabinieri, Miguel, l'unico che gli sia rimasto amico, muore. Graziano riesce ancora una volta a sottrarsi alla cattura, ma non per molto.

Critica: "Un pamplet avvincente e utile: un saggio di buon giornalismo ricostruito." (Tullio Kezich)

"L'asciutto ritratto del bandito si carica sulle spalle frustrazioni e sogni, sconfitte e passioni di altri come lui diseredati e tagliati fuori da un vivere civile [...]. Il Mesina 'cinematografico' è perciò il mediatore tra una realtà attentamente inquisita e sufficientemente documentata nei suoi dati fondamentali ed il personaggio di cui ha largamente parlato la cronaca. [...] I dati anagrafici della Barbagia sono offerti a chi voglia leggere la storia di una regione italiana lontana le mille miglia da una vantata condizione industriale del nostro paese". (C. Bertieri, 'Film Mese', 33, ottobre 1969).

[fonte: cinematografo.it]

Mercoledì 25 gennaio 2023 all'EXMA quarto appuntamento con la rassegna Cinemanifesti:

• h. 19 proiezione del film SEQUESTRO DI PERSONA di Gianfranco Mingozzi (1967)

TRAMA: In Sardegna il giovane Francesco viene sequestrato dai banditi. Una sua amica, Cristina, assiste impotente al sequestro e corre ad avvertire i familiari. Gavino, amico dei due, le raccomanda di non parlare alla polizia, ma la ragazza denuncia il fatto e questa si mette alla ricerca del giovane rapito. In uno scontro a fuoco, tra banditi e polizia, Francesco viene ucciso, ma i banditi ne nascondono il corpo. Il padre di Francesco allora offre ad Osilo, ricco possidente, le sue terre, per avere il denaro per pagare il riscatto del figlio. Gavino intanto riuscito a farsi sequestrare dai banditi, cerca di convincere costoro che il loro capo li tradisce e li sfrutta; essi allora glielo consegnano: è Osilo. Questi riesce a fuggire ma viene raggiunto dai genitori di Francesco e Gavino. Per Osilo non c'è scampo: i due uomini insieme a Gavino si faranno giustizia da soli. [cinematografo.it]

CRITICA: «II film propone un referto a spirale: dall’antica vendetta del singolo, origine del banditismo pastorale, al racket organizzato intorno a nuove fonti di ricchezza come le terre a mare, e di nuovo alla vendetta del singolo. Un giro vizioso nel quale sono impigliati tutti i personaggi, un mostruoso condizionamento che Mingozzi denuncia con fermezza. Per rompere la situazione non c’è che il rifiuto globale dei tabù criminali dell’isola. “Voglio scendere” grida la ragazza nel finale: è, in fondo, la scelta di quella famiglia di Ozieri che, in questi giorni, con una lettera da mettere nelle antologie scolastiche, ha rifiutato di pagare il riscatto per un sequestrato». (Tullio Kezich, Panorama, 1968, ristampato in Il Mille Film – dieci anni al cinema, Il Formichiere,1978, ora anche Oscar Mondadori, 1984).

Ingresso libero e gratuito.

La rassegna cinematografica che accompagna la mostra Cinemanifesti prosegue mercoledì 18 gennaio h. 19 presso la Sala delle Conferenze all'EXMA con il film 

I PROTAGONISTI di Marcello Fondato (1967)

TRAMA: Per cinquecentomila lire il fuorilegge sardo Taddeu è disposto ad incontrarsi con turisti in cerca di emozioni. A Roberto, che ha accettato l'invito di Taddeu, si associano due donne e due uomini. Sotto lo sguardo di un commissario di polizia, che non può far nulla per impedire la spedizione, i cinque turisti vanno all'appuntamento col bandito. Mentre sono intenti a fotografarlo e ad intervistarlo, i "baschi blu" - le forze speciali impegnate nella lotta contro il banditismo -, dopo aver sorvolato la zona con un elicottero, cominciano a salire verso il rifugio del bandito. Per qualche minuto, i cinque si fanno suggestionare dalla situazione e uno di loro, quasi si sentisse nei panni di un fuorilegge, spara persino qualche colpo nella direzione dei militari. Quando questi si fanno più sotto però, abbandonano il posto fuggendo dietro a Taddeu e ai due uomini che vivono con lui. Quando i banditi li lasciano per addentrarsi in un bosco, i cinque, ansiosi di rinnegare il comportamento poco prima tenuto, segnalano ai "baschi blu" la direzione presa da Taddeu. Il bandito viene individuato e ha luogo una furiosa sparatoria, nella quale perdono la vita due "baschi blu" e un fuorilegge, mentre Taddeu, sebbene ferito, riesce a fuggire. Dando la notizia di quanto è accaduto, la radio, parlando dei cinque turisti li definisce "protagonisti" di una coraggiosa avventura. [cinematografo.it]

CRITICA: «[…] L’intento è di mettere a confronto il mondo dorato del turismo con la spinosa realtà del banditismo isolano: un po’ come soprapporre La dolce vita e Salvatore Giuliano. Sono fenomeni che coesistono a breve distanza, nel contradditorio panorama sociologico italiano, e dal confronto poteva nascere qualche osservazione interessante. Ma la rappresentazione non riesce a diventare plausibile nelle sequenze de I protagonisti. I ricchi sono prefelliniani nella ricerca di pretesti psicologici per la definizione di un’amoralità di gruppo: gli stessi moventi dei personaggi non reggono neppure sul piano della plausibilità […]».
(Tullio Kezich, Il Millefilm, Il formichiere, Milano, 1983)

Ingresso libero e gratuito.