Conduce Simona Cornegliani, consulente alimentare, naturopata e counselor del benessere, docente di alimentazione dei corsi per il tempo libero Humaniter della Società Umanitaria. 

Un contenitore dedicato ad un argomento di largo interesse negli ultimi anni non solo tra i più giovani. Il benessere, al di là della salute fisica, ha assunto un senso molto più ampio e in continua evoluzione andando ad includere anche lo stato emotivo, mentale, fisico, sociale e spirituale. Aspetti questi tutti equamente importanti nel concorrere ad una definizione completa dello stare bene. Detox, Yoga, Prevenzione, Fitoterapia, Mindfulness saranno solo alcune delle parole chiave dei dialoghi.

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• Eventi passati

  
  
  Lunedì 1 giugno - ore 18.00
  Simona Cornegliani dialoga con Monica Nanetti, giornalista 
  Autrice del volume "Se ce l'ho fatta io"
  
  Monica Nanetti è arrivata ad un'età in cui si fanno i bilanci, quando il lavoro prende una fisionomia diversa rispetto agli anni giovanili e i figli lasciano il nido. Scopre così di poter dare una nuova veste alla parola benessere: due ruote, due pedali e un manubrio! L'autrice del libro "Se ce l'ho fatta io" racconta come, un'avventura in bicicletta nata quasi senza crederci, è diventata una filosofia di vita.
  
  Giovedì 4 giugno - ore 18.00
  Simona Cornegliani dialoga con Simone Sanna, consulente di interior design
  L'uomo che sussurra alle case
  
  I colori sono una rappresentazione della nostra anima e la casa è il luogo che rappresenta noi stessi. In che modo si combinano questi due elementi? Ce ne parla Simone Sanna, spiegandoci l'importanza di capire le nostre emozioni e i nostri desideri e come "rappresentarli" nell'ambiente in cui viviamo per stare bene.
  Lunedì 8 giugno - ore 18.00
  Simona Cornegliani dialoga con Monica Giordani, Laughter Yoga Leader & Teacher
  Lo Yoga della risata
  
  Una delle tante discipline dello Yoga che sta rapidamente prendendo piede anche in Italia, unisce esercizi respiratori e insegna ai suoi “discepoli” come ridere senza motivo. I benefici psico-fisici sembrano essere stupefacenti, e Monica Giordani, una delle prime maestre a insegnare questa tecnica in Italia ci spiega il perché.

  Lunedì 15 giugno - ore 18.00
  Simona Cornegliani dialoga con Mario Rampa
  
  Il benessere di una persona passa senza ombra di dubbio dalla prevenzione.
  In questo incontro ascolteremo i preziosi consigli del senologo Mario Rampa per una corretta prevenzione per il tumore al seno, la neoplasia più frequente in assoluto per incidenza nelle donne.

  Lunedì 22 giugno - ore 18.00
  Simona Cornegliani dialoga con Antonella Filippi
  
  Detox: le diete detox e l'utilizzo delle erbe per aumentare le difese immunitarie Le diete detox sono da anni oggetto di grande interesse ma anche motivo di controversie tra la comunità scientifica. Non esiste infatti un'unica e specifica tipologia di dieta ma un gruppo di regimi alimentari studiati per disintossicare l'organismo. Cosa vuol dire realmente liberare il proprio corpo da sostanze tossiche e nocive? Possono le erbe aiutarci ad aumentare le difese immunitarie e in che modo incide il nostro stile di vita? Ci aiuterà a fare chiarezza Antonella Filippi, naturopata e fitoterapeuta.

  Lunedì 29 giugno - ore 18.00 Live dal Chiostro dei Pesci con pubblico in presenza
  Simona Cornegliani dialoga con Maria Paola Filippini
  La reflessologia plantare 
  
  I piedi sono come un piccolo microcosmo su cui si proietta l'intero organismo. Su di essi, oltre all’inevitabile sovraccarico quotidiano a cui sono sottoposti, si riflettono, come in un gioco di specchi, i nostri organi e prendendocene cura possiamo intervenire su stati di congestione, infiammazione e tensione, ristabilendo l’equilibrio del nostro corpo. Una tradizione millenaria, quella della reflessologia plantare, tutta da scoprire insieme alla nostra Simona Cornegliani e all’esperta Maria Paola Filippini.

  Lunedì 6 luglio - ore 18.00 Live dal Chiostro dei Pesci con pubblico in presenza
  Simona Cornegliani dialoga con Domenico Schiano
  Osteopatia
  
  Proseguono gli incontri di Simona Cornegliani alla scoperta della medicina manuale, questa volta in dialogo con Domenico Schiano, fisioterapista ed osteopata, che ci condurrà alla scoperta dell’osteopatia, una pratica oggi molto in voga per i suoi effetti benefici, di cui però spesso si confondono i confini con altre pratiche all’apparenza similari come la fisioterapia e la chiropratica.
  
  

Conducono:

Alessandro Cecchi Paone, giornalista e divulgatore scientifico.
Daniele Gallo, Direttore didattico Scuola Superiore per Mediatori Linguistici "P. M. Loria" e Docente di Letteratura del Novecento.

Un contenitore "aperto" nato dalla volontà di indagare tutto ciò che può rispondere al tema "tra fantasia e realtà" nelle sue molteplici declinazioni e che l'interazione tra le due parole può far nascere: dal mondo della letteratura a quello del cinema, dell'arte sino al mondo dei mass media. Letteratura per l'infanzia, il Realismo magico, il metastorico e il fantascientifico; ma ancora il mondo dei reality e delle fake news sino ad arrivare alla graphic novel. Sono queste solo alcune delle declinazioni che verranno affrontate in questi dialoghi.

Mercoledì 22 luglio - ore 18.00
Carlo Pagetti in dialogo con Oriana Palusci
La terra desolata. Un paesaggio letterario dalla letteratura alta alla narrativa fantastica e di fantascienza

Le “Conversazioni dell’Umanitaria” si chiudono con un omaggio a due grandi maestri della Fantascienza: Isaac Asimov e Ray Bradbury, nati nel 1920. A pochi anni dalla loro nascita, nel 1926, viene fondata Amazing Stories, la prima rivista 'popolare' di fantascienza. In mezzo (1922), a un altro livello letterario, T.S. Eliot pubblica il poemetto “La terra desolata”, considerato da molti l'opera maggiore del Modernismo novecentesco. Eppure, proprio “La terra desolata”, con la sua ricerca di una dimensione mitica e apocalittica, con la sua visione del mondo occidentale privo di valori e di speranze di redenzione, diviene uno dei paradigmi narrativi recuperati, consapevolmente o indirettamente, dal fantastico (Tolkien), dalla fantascienza di Asimov e di Bradbury, di Ballard e di P.K. Dick, dalla distopia delle donne (Lessing, Atwood). Ne parleranno due dei massimi esperti di letteratura fantastica e fantascientifica a livello italiano: Carlo Pagetti, Professore di Letteratura inglese contemporanea e Cultura anglo-americana, ed Oriana Palusci, Professoressa di Lingua e Traduzione Inglese.

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• Eventi Passati

  Giovedì 11 giugno - ore 18.00 
  Daniele Gallo dialoga con Ellen Patat e Catalina Paravati
  Realismo magico
  
  Per il primo appuntamento sul fantastico non si poteva non partire dalla letteratura. Un docente di lingua e letteratura italiana del Novecento (Daniele Gallo), una di inglese (Ellen Patat) e una di Spagnolo (Catalina Paravati) in dialogo per offrirci una panoramica su di una corrente artistica eclettica che ha avuto numerose diramazioni internazionali fin dal primo ‘900 per approdare ai giorni nostri.

  Giovedì 18 giugno - ore 18.00
  Daniele Gallo in dialogo con Elèna Mortara, docente di letteratura angloamericana e curatrice del primo volume dei Meridiani Mondadori dedicato a Philip Roth e con Bruno Milone, docente di storia e filosofia esperto di storia e cultura americana contemporanea
  Realtà e costruzione fantastica in Philip Roth: il suo alter ego letterario Zuckerman e il rapporto con la storia
  
  David Kepesh, Peter Tarnopol, Nathan Zuckerman, sono alcuni degli alter ego che Philip Roth ha generato nella sua lunga carriera di scrittore, riversando su di essi le sue ossessioni private e creando un connubio in continua evoluzione tra realtà e fantasia. Insieme a Daniele Gallo e ai suoi ospiti, Elèna Mortara e Bruno Milone, scopriremo il suo più longevo avatar: Nathan Zuckerman, comparso per la prima volta nel romanzo Lo scrittore fantasma del 1979 e “congedato” da Roth dopo 30 anni di onorata carriera e una decina di romanzi nelle vesti di protagonista col romanzo Il fantasma esce di scena, pubblicato nel 2007.

  Mercoledì 24 giugno - ore 18.00
  Alessandro Cecchi Paone dialoga con Emiliano Reali
  Fantasia al Potere
  
  Alessandro Cecchi Paone ed Emiliano Reali, scrittore e blogger, autore del romanzo “eco-fantasy” per ragazzi Il seme della speranza, in dialogo sul potere della fantasia.
  
  Giovedì 25 giugno - ore 18.00
  Daniele Gallo in dialogo con Cristiano Bedin, Professore di lingua e letteratura italiana all’Univesità di Istanbul ed Edoardo Scarpanti, docente di linguistica applicata ed esperto di linguaggi letterari e meta letterari
  Tra il realismo di Maus di Art Spiegelman e l'immaginario di Corto Maltese di Hugo Pratt
  
  La Graphic Novel è uno dei fenomeni editoriali e culturali più importanti a livello globale dei nostri tempi. Esempio perfetto di come la fantasia possa pienamente descrivere la realtà storica o il presente, il Romanzo Grafico è un genere giovane (nato negli anni ’60) che evolve dal classico fumetto seriale, i cui cardini si innestano in storie semplici e di puro intrattenimento, per approdare a tematiche più “mature” con trame articolate del tutto paragonabili a quelle della letteratura. Daniele Gallo insieme ai suoi ospiti prenderà in esame alcuni dei più celebri esempi di questo genere letterario partendo da due Maestri del fumetto: Hugo Pratt e Art Spiegelman.

  Mercoledì 1 luglio - ore 18.00
  Alessandro Cecchi Paone in dialogo con Matteo Albrizio
  Il digitale dal volto umano
  
  Il Ventottenne Matteo Albrizio è co-fondatore della piattaforma ludica Gamindo che coniuga in modo innovativo divertimento e beneficienza. Chiunque è abituato a giocare con i video giochi dal proprio cellulare, ben conoscerà il sistema dei Token o dei Gettoni, piccoli premi che il giocatore vince durante le partite. Con Gamindo si possono destinare i gettoni raccolti giocando per finanziare uno dei tanti progetti sociali presenti sul sito. Con Alessandro Cecchi Paone esploreremo questo nuovo sistema di Charity che coniuga la fantasia ludica e l’irrealtà del digitale in concreta opera di bene.
  
  Giovedì 2 luglio - ore 18.00
  Alessandro Cecchi Paone dialoga con Fabio Mundadori
  Le donne di Harry Potter
  
  Cecchi Paone e Fabio Mundadori, autore con la passione dei gialli e dei thriller, della fantascienza e dell’horror, ci condurranno alla scoperta delle donne che popolano la saga di Harry Potter: forti, coraggiose, belle, intelligenti, ma anche spietate, fredde e calcolatrici: sono loro la colonna portante del Magico Mondo creato dalla scrittrice Joanne Rowling.

  Giovedì 9 luglio - ore 18.00
  Alessandro Cecchi Paone dialoga con Giuseppe Varlotta, regista e autore de “Gli spazi del 900”
  Il grande fratello tra realtà e tv
  
  Qual è il confine tra realtà e finzione nei Reality show? Che tipo di rappresentazione della realtà offrono? Sono programmi veramente privi di sceneggiatura o sono solo un costrutto televisivo e una finzione narrativa? A parlarne a 360 gradi saranno due esperti del settore: Giuseppe Varlotta, “architetto dell’immagine” del Grande Fratello in qualità di registra per sette edizioni del reality e Alessandro Cecchi Paone, che tra le sue numerose esperienze televisive, annovera anche quella di aver partecipato a una delle edizioni del famoso format televisivo.

  Giovedì 16 luglio - ore 18.00
  Martino Negri in dialogo con Susanna Barsotti
  Fiaba e fantastico, territori dell’immaginario
  
  La fiaba, fin da tempi lontanissimi, riesce a far presa sul nostro immaginario ovunque nel mondo (Perrault, Grimm, Calvino). Il suo fascino si nutre di paura, ignoto, morte, riti di passaggio, vittoria dei più “piccoli”, limiti e soglie tra il qui e l’altrove, continuando a rinarrarsi attraverso rivisitazioni (Giovanna Zoboli, Joanna Concejo, Lorenzo Mattotti), contaminazioni con media diversi, dall’oralità alla scrittura, dal cinema al teatro, dalla pubblicità all’animazione.
  La dimensione del fantastico, più che indicare un genere letterario preciso, riguarda l’irruzione nell’ordine del giorno e del quotidiano di un elemento inatteso che incrina ogni certezza, mettendo il lettore in una posizione di allerta e di inquietudine ponendogli la fatidica domanda: «E se…» (Gianni Rodari, Chris Van Allsburg, Shaun Tan).
  Sebbene, nel senso comune, fiabesco e fantastico risultino strettamente imparentati, rimandando ai multiformi territori dell’immaginario, irriducibili differenze li separano e contraddistinguono.

Conducono Daniela Pizzagalli e Luca Crovi, scrittori e giornalisti
Con la partecipazione di Pino Sassano, libraio

Luca Crovi e Daniela Pizzagalli, con il loro approccio tanto distintivo quando differente, in dialogo con le autrici e gli autori conosciuti dal grande pubblico senza tralasciare qualche appuntamento con gli autori esordienti. Un format apparentemente tradizionale che vuole andare oltre la semplice presentazione di un romanzo, per conoscere chicche, curiosità e aneddoti di autori e protagonisti con incursioni musicali per un incontro tra musica e parole. Ad impreziosire alcuni incontri anche la presenza del libraio Pino Sassano che completerà il percorso intrapreso con gli autori offrendoci il punto di vista di colui che indubbiamente partecipa al destino di un libro, nel luogo in cui viene presentato, suggerito e proposto ai lettori.

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• Eventi passati

  Martedì 2 giugno - ore 18.00
  Daniela Pizzagalli dialoga con Novita Amadei
  Presentazione volume: Il cuore è una Selva, Neri Pozza, 2020
  
  Novita Amadei è nata a Parma e vive in Francia dove lavora nell’ambito delle migrazioni internazionali e delle richieste di Asilo politico. “Dentro c’è una strada per Parigi” (Neri Pozza, 2014), il suo romanzo d’esordio che è stato finalista alla prima edizione del Premio Nazionale di Letteratura Neri Pozza. Il libro si è classificato anche tra i finalisti dei premi Bottari Lattes Grinzane e Corrado Alvaro e ha vinto il XXVIII premio Massarosa. Sempre con Neri Pozza, è seguito un secondo romanzo, Finché notte non sia più (2016) e le raccolte di racconti Ragazze di Parigi (2018) e Operazione umanitaria (2019). Il cuore è una selva (2020) è il suo terzo romanzo.
  
  Venerdì 5 giugno - ore 18.00
  Luca Crovi dialoga con Bruno Morchio
  
  Chi è Bacci Pagano, l'investigatore amante della musica di Mozart, del buon vino e della buona tavola nato dalla penna di Bruno Morchio? E ancora, qual è il legame con Genova, città di origine dell'autore ma anche ambientazione prediletta di ogni suo romanzo? A questa e ad altre domande troveremo risposta nell’ intervista condotta dal poliedrico Luca Crovi.

  Martedì 9 giugno - ore 18.00 
  Luca Crovi dialoga con Marco Vichi
  
  Luca Crovi e Marco Vichi si calano nella Firenze degli anni ’60 alla scoperta del Commissario Bordelli, protagonista di una serie di romanzi polizieschi nati dalla penna dello scrittore Marco Vichi.

  Venerdì 12 giugno - ore 18.00
  Daniela Pizzagalli dialoga con Nicoletta Giampietro
  Presentazione volume: Nessuno saprà che sei qui, tre60, 2020
  
  Cresciuta a Milano in una famiglia italo-francese, poliglotta (parla ben 5 lingue), laureata in Scienze politiche, vive dal 1986 in Germania. Ecco la biografia, in estrema sintesi, della scrittrice esordiente Nicoletta Giampietro che, per Tre60, ha pubblicato quest’anno “Nessuno saprà che sei qui”, una storia di coraggio e di amicizia ambientata in Italia negli anni ’40. Ad affiancare la nostra giornalista Daniele Pizzagalli, in collegamento da Cosenza, il libraio e scrittore Pino Sassano che dedicherà delle riflessioni sui romanzi d’esordio.
  
  Martedì 16 giugno - ore 18.00
  Luca Crovi dialoga con Gabriella Genisi
  
  Luca Crovi in dialogo con la scrittrice Gabriella Genisi ideatrice della fortunata serie di romanzi gialli ambientati a Bari e incentrati sulla figura del Commissario Lolita Lobosco già protagonista di sette romanzi: La circonferenza delle arance (2010), Giallo ciliegia (2011), Uva noir (2012), Gioco pericoloso (2014), Spaghetti all'Assassina (2015), Mare nero (2016) e Dopo tanta nebbia (2017). Per Rizzoli è uscito nel 2019 Pizzica amara.

  Venerdì 19 giugno - ore 18.00
  Daniela Pizzagalli dialoga con Elena e Michela Martignoni
  Il paese mormora. Le indagini del commissario Berté
  
  Un appuntamento che vale il doppio, quello condotto dalla nostra Daniela Pizzagalli. Due le autrici, due i libri presentati, due i filoni letterari: un giallo e un romanzo storico, entrambi uniti e dalla penna congiunta delle sorelle Elena e Michela Martignoni e dall’aura di mistero che pervade entrambe le opere. Si inizierà con l’ultima fatica del Commissario Bertè, diventato ormai un beniamino dei lettori italiani. Il paese mormora è il nono episodio della saga che le due sorelle pubblicano sotto lo pseudonimo maschile Emilio Martini e vede Bertè impegnato a risolvere un nuovo caso di omicidio durante una vacanza nell’immaginario paesino montano Montenorbo. Si proseguirà dialogando con le ospiti del volume “I Borgia” comprensivo di tre romanzi, in cui le scrittrici hanno ripreso il percorso letterario delle loro origini.

  Martedì 23 giugno - ore 18.00
  Luca Crovi dialoga con Giorgio Fontana
  
  Prima di noi è una grande epopea famigliare che attraversa tutto il Novecento. Ispirandosi come punto di partenza ad un elemento autobiografico della sua famiglia legato al bisnonno, Giorgio Fontana riesce a ricostruire tutti i passaggi chiave della storia italiana del secolo breve attraverso le piccole storie della famiglia Sartori, calando il lettore nella storia sociale del nostro paese con naturalezza dalla disfatta di Caporetto agli anni 2000. Quanto lavoro si nasconde dietro una ricostruzione storica così minuziosa? Di questo ed altro parleranno Luca Crovi e Giorgio Fontana.

  Venerdì 26 giugno - ore 18.00
  Daniela Pizzagalli dialoga con Stefania Auci
  I leoni di Sicilia
  
  Da più di un anno è nelle classifiche dei Best-sellers. Ne i Leoni di Sicilia, Stefania Auci narra la storia del Sud Italia e della Sicilia dall’800 attraverso le vicissitudini di una delle più grandi famiglie di imprenditori di Palermo: I Florio. In attesa dell’uscita del secondo ed ultimo capito della saga, Daniela Pizzagalli esplora e ricostruisce la genesi, la trama e i personaggi di un libro che è diventato un caso letterario internazionale, con l’autrice Stefania Auci.
  
  Martedì 30 giugno - ore 18.00 | Live dal Chiostro dei Pesci con pubblico in presenza
  Luca Crovi intervista Hans Tuzzi con la partecipazione di Raffaele Kohler alla tromba
  
  Un incontro speciale con Hans Tuzzi che svela i segreti del suo Nessuno rivede Itaca (Bollati Boringhieri) una riflessione sotto forma di romanzo sulla giovinezza, su ciò che si è amato e mai più tornerà accompagnata dall'esibizione live alla tromba del musicista Raffaele Kohler che proporrà brani che animano il libro: dalle musiche dei Beatles al Don Giovanni di Mozart, passando per Stormy Weather.

  Venerdì 3 luglio - ore 18.00
  Daniela Pizzagalli dialoga con Simona Vinci
  Presentazione del volume “Nel Bianco”
  
  “Nel bianco” è la storia di un viaggio che porta l’autrice Simona Vinci dalla Sierra leone alla Groenlandia. 7000 chilometri di distanza per immergersi in una distesa di bianco che sembra non finire mai e che diventa metafora della condizione umana. Il testo, tra saggio, diario di viaggio e reportage, ci conduce alla scoperta di una terra straordinaria e degli “Uomini” – questo il significato letterale della parola Ìnuit – che la popolano.
  
  Venerdì 7 luglio - ore 18.00
  Luca Crovi intervista Enrico Pandiani
  
  Il 7 luglio il ciclo di incontri studiati da Luca Crovi si sposta dall'Italia all'estero, invitando a partecipare Enrico Pandiani, uno dei migliori autori italiani di romanzi polizieschi. Lo scrittore torinese ha esordito nel 2009 con "Les italiens", con il quale ha inaugurato la saga del commissario Jean-Pierre Mordenti, arrivata al settimo capitolo nel 2019 con "Ragione da vendere". Ambientate ai giorni nostri nella capitale francese, tutte le storie de "Les italiens" hanno come sfondo il 36 Quai des Orfèvres, forse la questura più famosa del mondo, dal cui portone sono passati alcuni dei poliziotti più celebri della letteratura, a cominciare dal commissario Maigret.

  Martedì 14 luglio - ore 18.00
  Luca Crovi intervista Rosa Teruzzi con la partecipazione di Raffaele Kohler alla tromba e di Stefano Covri alla chitarra
  
  Rosa Teruzzi, giornalista di cronaca nera e caporedattrice della trasmissione Quarto Grado, nonché autrice della fortunata serie di gialli incentrati sulla figura di Libera, la “fioraia del Giambellino”, in dialogo con Luca Crovi per raccontarci l’ultimo suo libro “La memoria del lago”.

  Martedì 21 luglio - ore 18.00
  Luca Crovi intervista Marina Marazza
  
  Nell’ultimo incontro dei "Dialoghi con l'Autore", il nostro mattatore, Luca Crovi, dialoga con Marina Marazza, giornalista e scrittrice, che ha appena dato alle stampe un romanzo che ci riporta alla Milano di inizio ‘600: "Io sono la strega" (Solferino). Ispirato da una storia vera, il libro ci riconduce ai tempi oscuri dell’Inquisizione, ricostruendo, a partire dagli atti originali del processo, la vita di Caterina da Broni, bruciata come strega “alla Vetra” il 4 marzo 1617. La storia, narrata con ritmo incalzante, tra superstizione, suspense e pregiudizio, è incentrata sulle due voci narranti: la vittima Caterina e il boia Salem.

Conduce Massimiliano Baggio, Vicedirettore del Conservatorio di Milano e Consulente musicale della Società Umanitaria

Non esiste angolo della Società Umanitaria dove non sia stata suonata una nota musicale; questa lunga tradizione non poteva quindi non trovare un momento ad essa dedicata anche in questa occasione. I primi appuntamenti affondano le radici nella nostra storia quando la musica, affacciandosi per la prima volta nell'Ente milanese, ne divenne immediatamente protagonista. Nei primi incontri, il maestro Massimiliano Baggio dialogherà con artisti che ci presenteranno alcune delle numerosissime figure prestigiose che hanno calcato il palcoscenico del Teatro del Popolo: Igor Stravinskij, Arthur Rubinstein, Arturo Toscanini, Victor de Sabata, Antonino Votto, Arturo Benedetti Michelangeli, ripercorrendo anche la stagione del canto sociale degli anni ’60 con Ivan Della Mea e il Nuovo Canzoniere Italiano.

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• Eventi passati

  Mercoledì 3 giugno - ore 18.00
  Massimiliano Baggio dialoga con Mario Garuti, compositore
  Conversando di Igor Straviskij
  
  Il compositore Mario Garuti in dialogo col vicedirettore del Conservatorio di Milano Massimiliano Baggio. Insieme ripercorrono la lunga ed eclettica carriera artistica di Igor Stravinskij, uno dei mostri sacri della musica classica internazionale che portò la sua arte al Teatro del Popolo della Società Umanitaria.

  Mercoledì 10 giugno - ore 18.00
  Massimiliano Baggio dialoga con Daniele Agiman, direttore d'orchestra
  Conversando di Arturo Toscanini, Antonino Votto e Victor de Sabata
  
  Daniele Agiman, direttore d’orchestra di fama internazionale, conversa con Massimiliano Baggio intorno all’opera e all’importanza artistica di tre tra i più grandi compositori di musica classica italiana del primo ‘900, accomunati anche dal fatto di aver portato l’arte al popolo, regalando esibizioni straordinarie per il pubblico del Teatro del Popolo, all’epoca non certo avvezzo a frequentare i grandi teatri cittadini.

  Mercoledì 17 giugno - ore 18.00
  Massimiliano Baggio dialoga con Riccardo Risaliti 
  Il pianista: vate della tastiera
  
  Arthur Rubinstein, Arturo Benedetti Michelangeli, Edwin Fisher, Alfred Cortor, sono alcuni dei più grandi pianisti del ‘900 che, nella loro lunga carriera concertistica, hanno calcato anche il palco del Teatro del Popolo della Società Umanitaria. Esistono oggi interpreti di così alto profilo? Quali trasformazioni sono intercorse nel mondo del concertismo dalla prima metà del ‘900 ad oggi? ne parla il Maestro Massimiliano Baggio con il noto pianista e critico musicale Riccardo Risaliti.

  Mercoledì 8 luglio - ore 18.00
  Massimiliano Baggio dialoga con Alessio Lega
  La Milano della cultura orale
  
  Massimiliano Baggio, Consulente musicale della Società Umanitaria in dialogo con il cantautore Alessio Lega, autore del libro “La Nave dei Folli: Vita e Canti di Ivan Della Mea”. L'incontro esplorerà tra parole e musica la tradizione orale del canto popolare e sociale a Milano, città fertile di contaminazioni culturali a partire dalla stagione del Nuovo Canzoniere Italiano di cui Alessio Lega è uno dei maggiori interpreti ed eredi nel panorama del cantautorato contemporaneo.

  Mercoledì 15 luglio - ore 18.00
  Massimiliano Baggio dialoga con Emma Atonna, Sergio Parisini e Gianni Fausti
  La canzone meneghina e quella napoletana a confronto
  
  Un dialogo a tre tra storia della canzone meneghina e partenopea con esecuzioni di brani dialettali dal vivo eseguiti dai due docenti dei Corsi per il tempo libero Humaniter Emma Tonna e Gianni Fausti.

Società Umanitaria ringrazia tutti voi volontari Mentori per quello che avete fatto per i vostri bambini e per quello che state comunque facendo.

Sappiamo infatti che alcuni di voi sono in contatto con i propri Telemaco tramite i referenti scolastici e questa iniziativa ci riempie di gioia perché è un modo per non farli sentire abbandonati.

Lo staff del Programma Mentore è a disposizione per ascoltare le vostre richieste, le vostre perplessità e per sostenervi nell’attesa di potervi incontrare e riprendere a pieno ritmo l’attività.

Vi dedichiamo questa sezione, dove inseriremo le vostre testimonianze, i messaggi per i vostri Telemaco e i loro disegni in modo che tutti sappiano che, anche se costretti a non poterli vedere, voi ci siete e siete loro vicini.

Per concludere, ci fa piacere mettervi al corrente che, anche in questa situazione, il Programma è in fase di espansione. Dopo le sedi di Milano, Napoli, Roma, Trento sarà presto aperta anche la sede di Pistoia – Montecatini Terme.

Ecco il messaggio che ha voluto condividere con noi l’avvocato Carlo Parenti, nostro referente per il Programma Mentore.

I MESSAGGI DAI MENTORI

da Janine 

Il Progetto Mentore di cui faccio parte é il luogo dove poter donare un'ora del proprio tempo ad una bambina/o che necessità di aumentare la propria autostima persa a causa di traumi o mancanze.In questi giorni l'attività frenetica degli umani è cessata per far fronte alla crisi sanitaria che ha investito tutto il mondo. I nostri Telemaco (questo é il nome dato loro dal progetto) sono rimasti soli, e con mia grande sorpresa anche noi Mentori adesso lo siamo senza di loro. Quell'amicizia che si instaura (anche se vissuta una sola volta a settimana per un'ora) é un immenso ponte ricco di contenuti ed emozioni che si può sperimentare solo vivendo!
Non avrei mai creduto che la nostalgia della complicità nel gioco e nella simpatia/scambio degli incontri con la mia Telemaco potesse mancarmi così tanto in questi mesi di separazione (devo specificare che nel mio caso ancor prima del lock down la scuola aveva bloccato il progetto Mentore e molti di noi avevano dovuto salutare i propri bimbi non sapendo quando li avrebbe rivisti). Eppure la prova che l'autenticità dei nostri volontariati è di grande valore é stata proprio questa: io ho sentito (come per un parente o un'amica lontana)il bisogno di comunicare con lei per mandarle i miei auguri di Pasqua facendole un disegnino (noi passavamo la nostra ora così appunto disegnando)per ricordarle che gli amici restano tali anche a distanza e che il rapporto di fiducia e umanità instaurato non conosce limiti e non finisce con la lontananza!
Ringrazio la Società Umanitaria e la responsabile del progetto a Roma Marzia Zanolari promotori e formatori di questa iniziativa che aiuta tantissimo i bimbi di tutto il mondo e arricchisce il cuore degli adulti che ne fanno dono.

da Ester

In questo periodo è l'unica cosa che mi manca tanto....andare da Emiliano, vederlo e stare con lui. Per meglio dire, è lui che mi manca tanto.

Sei un Mentore? Inviaci il tuo pensiero a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

 I FILM ISTITUZIONALI DEI CENTRI SERVIZI CULTURALI (CSC)

La storia della Società Umanitaria in Sardegna inizia alla fine degli anni sessanta, quando sembra che l’Italia finalmente si sia accorta della condizione di arretratezza economica, sociale e culturale in cui versa l’Isola.
In occasione del cinquantesimo anniversario, l’Umanitaria sarda ha pensato che fosse opportuno raccontare la sua storia, prima che si disperdesse il patrimonio orale e vissuto di chi, insieme e grazie ai CSC, ha potuto crescere, emanciparsi, costruirsi il proprio futuro. Per raccontare la propria storia è stato scelto il media più congeniale, il cinema: tre Centri di Servizi Culturali, tre autori, tre documentari, ma una sola storia, perfettamente aderente ai valori fondanti della sede di Milano, ovvero che l’uguaglianza delle persone si possa realizzare attraverso la democrazia del sapere, senza pregiudizi, senza preclusioni.

Clicca qui per approfondire la storia dell’Umanitaria in Sardegna

• 10 aprile | DALLA PARTE DEL PUBBLICO 50 ANNI DI UMANITARIA AD ALGHERO

  Un documentario di Marco Antonio Pani (Italia 2017, colore, 54’)

  Il documentario è un racconto a più voci sulla storia, sul presente e sul futuro del CSC di Alghero. Dagli eroici e pionieristici anni di Villa Asfodelo fino al festival “Cinema delle Terre del Mare”, il film racconta le trasformazioni di una città e del suo tessuto sociale e culturale.
  
  Clicca qui per accedere alla scheda completa del film
  
  

• 14 aprile | FARE PER CAPIRE. 50 ANNI DELLA SOCIETÀ UMANITARIA NEL SULCIS-IGLESIENTE

  Un documentario di Paolo Carboni (Italia 2018, colore, 50’)

  Attraverso la voce degli utenti e degli operatori e delle operatrici culturali di ieri e di oggi, il documentario è il racconto corale di una storia entusiasmante, dentro e fuori il territorio di Carbonia, dove il Centro Servizi Culturali è divenuto parte integrante della comunità, una presenza radicata e riconosciuta con la neo-nata Fabbrica del Cinema.

  Clicca qui per accedere alla scheda completa del film

• 17 aprile | LA MEMORIA STORICA AUDIOVISIVA DELLA SARDEGNA. LA CINETECA SARDA DELLA SOCIETÀ UMANITARIA DI CAGLIARI

  A cura del Centro Servizi Culturali di Cagliari (Italia 2018, colore, 28’)

  Da piccolo sgabuzzino di deposito a patrimonio storico cinematografico di una città, un territorio, una regione. Il filmato ricostruisce le vicende della Cineteca Sarda di Cagliari, da sempre caratterizzata da un programma di formazione professionale e promozione culturale attraverso il cinema e gli audiovisivi, di cui oggi il progetto “La tua memoria è la nostra storia” è forse l’iniziativa più qualificante.

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A partire da mercoledì 14 aprile, una volta alla settimana (con visione aperta per sette giorni consecutivi), sarà possibile fruire gratuitamente di una piccola parte del patrimonio cinematografico delle tre sedi sarde dell’Umanitaria. Persone e territori, musiche e tradizioni, politica e folklore, mari e miniere, l’isola e il continente. Tutto questo è racchiuso nella rassegna “La Sardegna nello schermo”, composta da sette film (sette come la settima arte), scelti per lo spessore dei contenuti, per le storie che raccontano, per le memorie che hanno salvato. Sette film rappresentativi del lavoro che da mezzo secolo contraddistingue le nostre sedi sarde, impegnate nel recupero, la salvaguardia, la diffusione e la produzione di materiali cinematografici ed audiovisivi sulla memoria della Sardegna.
La rassegna è suddivisa in tre filoni, distinti ma complementari, quasi tre momenti di un unico tema, la Sardegna “ritrovata”: ritrovata nel cinema delle origini, quello dei restauri conclusi dalla Cineteca sarda di Cagliari; ritrovata nel cinema di famiglia, con le migliaia di filmini digitalizzati con il progetto “La tua memoria è la nostra storia”; ritrovata nel cinema delle produzioni, con i documentari che racchiudono una vita, un luogo, una memoria per il futuro. 
“La Sardegna nello schermo” è una rassegna che travalica il tempo, ma si ferma nello spazio, quello del vostro schermo. Perché – ci ha insegnato Bernardo Bertolucci – “ricorderemo il mondo attraverso il cinema”.

IL CALENDARIO DELLA RASSEGNA

RESTAURI

• 15 aprile | Cainà ovvero l’isola e il continente

  Regia di Gennaro Righelli
  (Italia 1922, b/n, 68’)

  Visibile fino a martedì 21 aprile

  Il film racconta la storia di Cainà, una ragazza che vive in un paesino della Sardegna, ma che guarda oltre l’isola verso mondi sconosciuti. La magia del mare la spinge a fuggire di nascosto su un veliero di pescatori, ma la nostalgia per la propria terra la farà rientrare al suo paese, dove scoprirà l’ostilità dei compaesani che non le perdonano la fuga. Intensa l’interpretazione della protagonista, Maria Jacobini.

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• 22 aprile | Oro nero

  Regia di Enrico Guazzoni e Camillo Mastrocinque
  (Italia 1942, b/n, 85’)
  
  Visibile fino a martedì 28 aprile
  
  Il film è un epico melodramma sull’opera tenace dei lavoratori delle miniere carbonifere sarde. Marta, una bambina orfana di un minatore, ha un amico, Nicola, da cui non si separa mai e con cui trascorre ore di giochi nelle gallerie sotterranee della miniera di Bacu Abis. Con la chiusura della miniera e i due fanciulli si separano. Si ritrovano da adulti: lei è una maestra elementare, lui un minatore. Lei ama un altro, lui la desidera. Ma la tragedia è dietro l’angolo: durante una ispezione, una frana colpisce i due rivali in amore, uccidendoli entrambi.
  
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• 29 aprile | L’ultimo pugno di terra

  Regia di Fiorenzo Serra
  (Italia 1965, colore, 97’)
  
  Visibile fino a martedì 5 maggio
  
  La leggenda narra che a Dio avanzò un pugno di terra, lo gettò in mare, lo calpestò, lasciandogli la forma del suo piede: la Sardegna. Il film, a metà strada tra la documentazione sociale e lo studio antropologico ed etnografico, è uno dei documentari più belli mai realizzati sull’isola, merito anche dei consigli avuti dal padre del neorealismo cinematografico, Cesare Zavattini, che vi collaborò. Una Sardegna sospesa nel tempo, quasi arcaica, all’alba del processo di modernizzazione che l’avrebbe trasformata definitivamente.
  
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• 6 maggio | Autonomia trentanni: storia di un restauro

  Regia e montaggio a cura di Antonello Zanda e Nicola Di Mille
  (Italia 2018, b/n e colore, 15’) 

  Visibile fino a martedì  12 maggio
  
  Il filmato racconta in sintesi i contenuti del Convegno “Sardegna: sguardi e passaggi dell’autonomia speciale”, organizzato il 5 dicembre 2018 dalla Società Umanitaria – Cineteca Sarda di Cagliari per il 70° anniversario dello Statuto regionale sardo e per presentare il film “Autonomia trentanni” del 1978, ritrovato e restaurato nel 2018.
  
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CINEMA DI SARDEGNA

• 13 maggio | La festa di Sant'Efisio

  A cura di Serena Schiffini e Antonello Zanda
  (Italia 2019, b/n e colore)

  Visibile fino a martedì 19 maggio
  
  Il filmato è dedicato ad una delle feste più amate e conosciute della tradizione popolare sarda, intrecciando immagini che risalgono al 1938 con quelle dei bombardamenti di Cagliari, con il dopoguerra e la ricostruzione, fino ai colori del 1965. Uno straordinario viaggio nel tempo, quando il cinema amatoriale era quasi totalmente muto. Il documentario è preceduto dal videoclip del brano di Claudia Crabuzza “Ernesto”, tratto dall’album targa Tenco 2016 “Com un soldat”, diretto da Marco Antonio Pani e Bruno d’Elia, prodotto dal CSC di Alghero per il centenario del Giro d’Italia (2017).

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PRODUZIONI

• 20 maggio | Uno sguardo alla terra

  Un documentario di Peter Marcias
  (Italia 2018, colore, 100’) 

  Visibile fino a martedì 26 maggio

  Partendo dalle immagini che Fiorenzo Serra, ne L’ultimo pugno di terra, ha dedicato a una delle terre più amate del Mediterraneo, la Sardegna, il film è un lungo racconto sulla passione per il cinema. Uno sguardo verso la terra e i popoli attraverso una serie di interviste a grandi registi documentaristi internazionali: Vincenzo Marra, Jose Luis Guerin, Claire Simon, Tomer Heymann, Sahraa Karimi, Mehrdad Oskouei, Brillante Mendoza, Wang Bing. “Poter mostrare loro la mia terra, la Sardegna, mi ha permesso di capire di più il mondo dove vivo”, ha detto il regista.
  
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• 27 maggio | Arturo torna dal Brasile

  Un documentario di Marco Antonio Pani
  (Italia 2009, b/n e colore, 30’)
  
  Visibile fino a martedì 26 maggio
  
  La vita di un emigrante sardo, Arturo Usai, condensata in mezz’ora. Un documentario struggente e di grande impatto emotivo. Partito nel secondo dopoguerra da Alghero per raggiungere il fratello in Brasile e poi tornato in Italia, dove aprì uno studio dentistico e continuò a filmare la sua città natale, Arturo Usai è stato fotografo (sue le immagini di Alghero bombardata), cineoperatore (negli anni ’40 ha filmato una Sardegna sconosciuta) e regista (in Brasile). Una vita esemplare, che il regista racconta utilizzando anche il repertorio filmico e fotografico del protagonista.
  
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MILANO

VIDEO YOUTUBE MILANO

• Lucia Abbasciano | Il piacere di disegnare

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

• Rosanna Assevi | Acquerello didattico

  
  

  

  
  

• Giovanni Bargigia | Pittura e pastello creativo

  
  

  Antonella Restelli

  Giuseppe Miserocchi

  Laura Prato

  Daniela De Pace

  Maryam Bakhtiari

  Farahnaz Shabestari

  Paola Nava

  Laura Maggioni

  Raffaella Vona

  Rosita

  
  

• Sòlisca Baricci e Maria Antonietta Restelli | Ricamo e intaglio

  
  

  Anna Riva

  Annamaria Del Sante

  Elena Morandi

  Giancarla Cinnante Maestri

  Noriko Saito

  Rosanna Besana

  
  

• Maria Grazia Bassani | Pittura a olio e tecniche a gessetti

  
  

  Sonia Romoli

  Marisa Arizzi

  Alessandra Bucchiero

  

  Virginia Mangora

  Valeria Rossi

  Sonia Romoli

  Sandra Ottolenghi

  Negar Dana

  Mirella Barichello

  
  

• Ornella Berti | Bigiotteria

  
  

  Francesco Barbara

  Patrizia Belusini

  
  

• Wally Bonafè | Acquerello trasparenze e Olio su tela

  
  

  Giuseppe Lombardo

  Adriana Bullo

  Antonella Guglielmucci

  Antonella Scalvini

  Cesarina Nalin

  Ennio Fava

  Enrica Mapelli

  Fortunee Vilardo

  Gabriella Garampazzi

  Giancarla Diversi

  
  

• Anna Maria Braida | Restauro piccoli mobili

  
  

  Daniela Faini

  Isabella Sechi

  

  Marina Bissi

  
  

• Wanda Carriera | Creatività a 360°

  
  

  Tecnica tridimensionale

  Antonella Veronese

  Maria Grazia Lacerenza

  Marco Lenci

  Marilena Dorigatti

  
  

• Girolamo Cascino | Cartonaggio

  
  

  Benedetta Sevi

  Carmine Marzocchi

  Elda De Carli

  Maria Raffaella Nuzzi

  Maria Riva

  Elena Capoccia

  
  

• Girolamo Cascino | Falegnameria avanzato

  
  

  Gabriella Berardelli

  Luigi Cauro

  Luigia Giubertoni

  Tiziano Spaggiari

  Elda De Carli

  
  

• Enrica Coggiola | Le magie del feltro

  
  

  Carla Gaggero

  Cesarina Cavalloni

  Gabriella Lion

  Grazia Palladini

  Natalia Chinetti

  Ombretta Mondo

  Paola Giorcelli

  Roberta Zorzella

  Maria Cacopardo

  
  

• Jutka Csakanyi | Il ritratto e altro

  
  

  Everardo Sambo

  
  

• Annamaria D'Ambra | Bigiotteria avanzata

  
  

  Angela Mazzeo

  Daniela Panicola

  Gabriella Brivio

  Giovanna Gandolfo

  Maria Michela Darsena

  Mariateresa Guerrini

  Patrizia Belusini

  Rosalba Olivieri

  Nadia Pampani

  
  

• Luciana Favari | Pittua a olio

  
  

  Adriana Pravedoni

  Alberto Franza

  Aldo Tonelli

  

  Anna Rossi

  Bruno Pagliarini

  Elena Poggesi

  Ennio Fava

  Fortunata Vilardo

  Franco Casale

  
  

• Silvio Ferragina | L'arte della calligrafia cinese

  
  

  

  
  

• Roberto Gandoli | Storytelling: il racconto mediante l'utilizzo delle immagini

  Alessandro Curadiornitologo

  Brigida Ruiu

  Daniela Ottonello

  Laura Piovani

  Marina Betteo

  Marina Pittini

  Rossana Piasentin

  
  

• Liliana Gaverzi | Bigiotteria avanzata

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
  

• Paola Giorcelli e Maria Rosaria Giuliano| Decoupage, creatività, riciclo, cannucce, origami

  
  

  Agnese Rimoldi

  Clelia De Micco

  Fernanda Solari

  Francesco Barbara

  Graziella Battaglia

  Maria Luisa Carbonara

  Natalina Chinetti

  
  

• Patrizia Incerti | Acquerello principianti

  
  

  Delia Pedretti

  Gianni Colombo

  Marina Falcone

  Paola Barbieri

  Patrizia Veronesi

  Natalina Valentinis

  
  

• Katalin Kollar | Pittura, tecnica acrilico e mista

  
  

  Alessandra Corsi

  Angela Ronchetti

  Aldo Longoni

  Annamaria Rossi

  Anna Maria Cappello

  

  Gigliola D'Aniello

  Guglielmo Tam

  Giusi Binetti

  Laura Zancan

  
  

• Laura Lorenzoni e Rosa Cammalleri | Tecniche con il vetro

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
  

• Maria Cristina Marchesi | Decoupage

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  Claudia Del Pomo

  Gigliola D'Aniello

  Titti Ferrarese

• Sandrine Maret | Disegno dal vero: nudo

  
  

  Fiammetta Negri

  Cesarina De Vitis

  Chiara Franzini

  

  Giovanni Mezzadra

  Giuseppe Miserocchi

  Giusi Binetti

  Laura Amore

  Lucia Sester

  Luciano Pescali

  
  

• Paola Muller e Maria Melito | Patchwork in allegria

  
  

  Bruno Zamborlin

  Mara Pia Cerruti

  Sandra Delana

  Felicia Gentile

  Fernanda Zambotti

  Annamaria Fertitta

  Giovanna Navarra

  Maria Grazia Lacerenza

  Rosaria Anna Liberatore

  Servida Emanuela

  
  

• Otto Petracco | Restauro pratico per chi è pratico (avanzato)

  
  

  Anna Cozzi

  Antonietta Moiraghi

  Francesca Cavallotti

  Gabriella Berardelli

  Isa Agostoni

  Luciana Geri

  Marco Ferrari

  Maria Laura Vassallo

  Ornella Toni

  Vittorio Ronchetti

  
  

• Maria Riva | Punto croce creativo principianti e avanzato

  
  

  

  Rosanna Besana

  Gabriella Zafferri

  Raffaella Sfargeri

  Cristina Meriggi

  Mariateresa Guerrini

  Mirella Torre

  Enrica Crociati

  Bruna Boildi

  Patrizia Zambrini

  
  

• Maria Maddalena Riva e Rosanna Bonotto | Patchwork avanzato

  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
  

• Lucia Sester | Acquerello intermedio

  
  

  Valeria Semini

  Rossella Perego

  Roberto Consiglio

  Tiziana Airaghi

  Paola Beltrami

  Marina Rizzoli

  Manuela Toppan

  Luigia Cazzani

  Graziella Riva

  Franco Fiorillo

  
  

• Lionello Torriani | Scultura e modellato

  
  

  Raffaella Vona

  Negar Dana

  Massimo

  Giovanna Garibaldi

  Gianna Del Giudice

  Elena Poggesi

  Antonella Restelli

  Cesarina De Vitis

  Anna Brivio

  Anna Motta

  
  

• Annamaria Totaro | Bigiotteria base

  
  

  Franca Lacchini

  Roberta Zorzella

  Mariella De Carli

  Lucia Ronsisvalle

  Francesca Geppert

  Emanuela Gregnanin

  Maria Mancuso

  
  

• Chiara Trinchieri | Acquerello botanico e disegno classico

  
  

  Agnese Calcaterra

  

  Anna Cagnetta

  Anna Cagnetta

  Annamaria Rossi

  Anita Viola Bertazzoni

  Bianca Maria Alberti

  Mara Giunchiglia Cerruti

  Christine Bertoli

  Cristina Carmignani

  
  

• Massimiliano Zangrando | Ritratto e nudo dal vero

  
  

  Cesarina De Vitis

  Daniela Donzellini

  Francesca Branca

  Rosanna Cerri

  Sergio Tragni

  Silvia Maria Mereni

  
  

NAPOLI 

VIDEO YOUTUBE NAPOLI

• Bianca Acanfora | Uncinetto pazzo: manufatti con riciclo plastica

  

  Bianca Acanfora

  
  

• Anna Angrisani | Pittura ad olio

  Carmela Menna

  Emilia Lombardi

  Flavia Montefusco

  Gennaro Russo

  Giulia Giuliana

  Liliana D'Onofrio

  Maria Barbafiera

  Maria Mangiapia

  Mirjana Sujica

  Pina Dota

  
  

• Angelo Baccanico | Disegno e tecniche pittoriche

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  Dario Sommella

  
  

• Filomena Baulo | Modellato pastori del '700 napoletano

  Albina Carrese

  Albina Carrese

  

  

  Silvia Velona

  
  

• Carmen Borga | Lavoro a maglia e recupero vecchi manufatti

  Carmen Borga

  
  

• Fulvia Buonocore | Ricamo

  Fulvia Buonocore

  Fulvia Buonocore

  Maria Caterina Grassi

  Maria Pia Di Salvo

  Marinella Piccirillo

  Pina Scarpato

  
  

• Sabrina Capasso | Pittura su vetro

  Antonio Forzin

  Antonio Forzin

  Carmela Bianco

  Antonio Forzin

  Carmela Bianco

  
  

• Carla Carassai e Paola Ruggiero | Tombolo

  

  
  

• Albina Carrese | Decoupage

  Albina Carrese

  Albina Carrese

  Albina Carrese

  Albina Carrese

  Albina Carrese

  
  

• Rita Castracani | Uncinetto per principianti

  

  

  

  

  Maria Grazia Chirico

  Maria Rosaria Iannicelli

  

  
  

• Rita Castracani, Gloria De Fazio, Clara Altobello, Tina Mordente, Anna Maria Fiori | Pigotte per UNICEF

  

  
  

• Maurizio Cerullo | Tecniche pittoriche

  Anna Torre

  Gennaro Lassandro

  Lina Sole

  Teresa Mele

  
  

• Elvira Cessari | Fimo

  Carla Carassai

  Isa Troise

  Elvira Cessari

  Paola Ruggiero

  Pia Celeste

  Filomena Vittozzi

  Paola Ruggiero

  
  

• Aldo Di Bello | Scultura

  

  
  

• Clara Garesio | Ceramica 3° fuoco

  Clara Garesio

  Anna Milone

  Franco Zoleo

  Franco Lista

  Franco Lista

  Franco Zoleo

  Giuliana Galletta

  Giuliana Galletta

  Lugia Sorrentino

  Luigia Sorrentino

  
  

• Maria Caterina Grassi | Ricamo: punto croce e hardanger

  Pina Scarpato

  Pina Scarpato

  Pina Scarpato

  Maria Graziella Bonacci

  Marinella Piccirillo

  Maria Graziella Bonacci

  Maria Graziella Bonacci

  Marinella Piccirillo

  Marinella Piccirillo

  Pina Scarpato

  
  

• Fernanda Iapichella | Pizzo chiacchierino

  Rosaria De Rosa

  

  Gabriella Nicastro

  

  Anna Maria Cuozzo

  Anna Maria Cuozzo

  Giovanna Flagiello

  Maria Rosaria Iannicelli

  Rosaria De Rosa

  Concetta Cacciapuoti

  
  

• Tonia Lancellotti | Assemblaggio e vestitura pastori del '700

  

  Filomena Vittozzi

  Paola Ruggiero

  
  

• Tonia Lancellotti | Ceramica e ingobbi

  

  

  Maria Pia Ventrella

  Tonia Lancellotti

  
  

• Franco Lista e Elena Saponaro | Disegno e pittura

• Anna Merella | Acquerello

  Giovanni Avecone

  Marina Villone

  Marina Villone

  Marina Villone

  Elvira Cessari

  Giusy Iodice

  Guido Dente

  Guido Dente

  
  

• Anna Pezzuto | Origami

  Anna Pezzuto

  Anna Pezzuto

  Carmen Tuccillo

  
  

• Marina Pierobon | Quilling

  Marina Pierobon

  Marina Pierobon

  

  

  

  

  
  

• Teresa Simeone, Valeria Mansi, Luigia Sorrentino | Il pastore del '700 napoletano: assemblaggio e vestitura

  Anna Maria Ammirati

  Anna Maria Conte

  Anna Maria Conte

  Luigia Sorrentino

  Pasquale Danzeca

  Pasquale Danzeca

  Pasquale Iuorio

  Pasquale Iuorio

  Rosa Cannella

  Rosa Cannella

  
  

• Marina Valente | Ceramica

  Rosanna Auciello

  Giulia Giuliana

  Carmen Menna

  Maria Rossi

  Giovanna Flagiello

  Maria Rossi

  Rosanna Auciello

  Giulia Giuliana

  
  

• Franco Zoleo | Disegno dal vero

  Vincenzo Ferrara

  Teresa Mele

  Roberto Orlando

  Rosa Anna Palumbo

  Rita Garzia

  Lina Sole

  Jacqueline Antoine

  Gabriella Cozzolino

  Anna Maria Solimene

  Anna Torre

  
  

Ispirandoci ad un classico della letteratura orientale, in questo momento di forzato isolamento, abbiamo pensato di costruire un nuovo appuntamento, che si chiamerà “Le mille e una Umanitaria”. 

La nostra intenzione – mutuando lo stratagemma messo in piedi dalla astuta Shahrazàd, la promessa sposa del crudele sultano Shahriyàr – è quella di proporre una rilettura infinita (o quasi) di alcune vicende della storia del nostro Ente, facendo leva su quei valori di umanità, confronto, solidarietà che, oggi come ieri, devono contraddistinguere lo spirito della nostra comunità. Sarà una serie di appuntamenti il lunedì e il giovedì, non storie inventate, ma brandelli di vita, storie di donne, uomini e bambini, storie di dolore e storie di vittorie, storie di riscatto e storie di sconfitte, comunque tasselli di quel grande mosaico che fu, è, sarà, la nostra istituzione, non appena la situazione si normalizzerà. 

I racconti scritti

• 01. Scenari di oggi, scenari di ieri

  Immaginatevi un drone (uno di quegli apparecchi che sembrano usciti da un romanzo di Asimov), che lentamente supera il cancello di via Daverio 7, taglia per il giardino dei platani e, sorvolando i tetti delle aule della Scuola superiore di mediazione linguistica, quasi plana nel cuore della Società Umanitaria, uno dei suoi magnifici chiostri rinascimentali, il chiostro dei Glicini. Il drone procede a scatti, come se cercasse qualcosa, una benché minima traccia di vita, un suono, un rumore. Niente. Non succede niente. Qualcuno potrebbe citare l’antico proverbio, il silenzio è d’oro, ma a noi – abituati a un viavai assiduo e costante di socie e frequentatori – questa tranquillità ci sembra impossibile, quasi irreale. Quasi.
  Bisogna fare un salto nel passato per ritrovarsi in una situazione analoga, in una Umanitaria spettrale, senza suoni, senza rumori, senza nessuna di quelle duemila persone che ogni giorno ne varcavano i confini per mettersi al lavoro. Anzi, in quel tempo di 77 anni fa, nella Milano del 1943 dopo i raid alleati, lo scenario innanzi agli occhi è devastante, ben più disastroso di quello di oggi. Le foto tratte da una documentatissima relazione del tempo sono agghiaccianti: aule distrutte, macchinari bruciati, chiostri bruciati, tetti scoperchiati, macerie fumanti. Un terzo dell’Umanitaria non esiste più e in quel 33% è andato in fumo per sempre un incredibile patrimonio d’arte fatto di disegni, di gioielli, di sculture, di vetrate artistiche, di ferri battuti, di mobili, di volumi. 
  Eppure nemmeno quelle bombe maledette ci hanno fermati. Nel giro di un decennio – dieci anni duri, difficili, davanti a problemi enormi, quasi insormontabili – da quelle macerie fumanti è emersa una nuova vita, una Umanitaria diversa, dinamica e solidale. Anche oggi, una nuova Milano ci aspetta dietro l’angolo, e molto più velocemente che nel secondo dopoguerra vi aspetta una Umanitaria tirata a lucido, tutta da riscoprire. Oggi, come allora, la casa dell’Umanitaria è silente, ma l’Umanitaria non resta silenziosa. La sua voce, sempre in piena sintonia con le idee del suo visionario fondatore, non si è mai fermata e oggi scorre anche attraverso nuovi modi di comunicare.

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  Nella prossima puntata, la stagione musicale del Teatro del Popolo all’Arena di Milano nel 1920
  
  

• 02. Tutti all’opera per il Teatro del Popolo

  “Quei ventimila e più spettatori, pigiati in platea, addossati al Pulvinare come una saliente marea umana ed invadenti fuori dello steccato, hanno voluto attestare il loro soddisfacimento moltiplicando le chiamate all’indirizzo di tutti gli artisti”. Così il Corriere della Sera dell’11 luglio 1920 faceva la cronaca di un nuovo, incredibile, spettacolo organizzato dal Teatro del Popolo dell’Umanitaria, uno spettacolo che però non si era tenuto nel grandioso salone di via Fanti (contenente “solo” 2.000 posti), ma in luogo cult per l’immaginario milanese: l’Arena Civica.
  Che la musica fosse cambiata ce ne si era accorti fin dalla settimana prima, quando tutta la città era stata sorvolata da un areo della S.A.I.A.M., che aveva lanciato dal cielo 50.000 volantini pubblicitari per promuovere la nuova stagione artistica del Teatro del Popolo, una stagione di opera lirica da tenersi all’aperto per poter coinvolgere migliaia di cittadini. In programma due sole opere (con svariate repliche), ma di immenso richiamo: l’Aida di Giuseppe Verdi, diretta dal Maestro Vittorio Gui, e la Norma di Vincenzo Bellini, diretta dal Maestro Gennaro Abbate. 
  Il progetto dell’allestimento sembrava semplice: un enorme palcoscenico di oltre tremila metri quadrati, con obelischi alti 23 metri, e una platea con almeno 15.000 posti a sedere. Semplice, no? Se non fosse che proprio quando si dovevano iniziare i lavori, proprio nella sala che solitamente era adibita a palcoscenico del Teatro del Popolo, la Camera del Lavoro aveva indetto lo sciopero di falegnami e carpentieri. Che fare? Nel giro di poche ore, tra le tante cooperative che affollavano la Casa del Popolo dell’Umanitaria si individua chi, senza fare il krumiro (senza cioè mettere in discussione le rivendicazioni dei compagni), si può mettere al lavoro: la Federazione dei lavoranti in legno. La cronaca di quei giorni frenetici l’abbiamo trovata su un articolo dell’Avanti! del 10 luglio 1920, intitolato efficacemente “Il Soviet dell’Arena”. 
  Eccone ampi stralci: “Abbiamo detto che la Società Umanitaria ha compiuto un miracolo, trasformando siffattamente l’Arena. Ma, se il miracolo fu possibile, si deve agli operai, a 120 carpentieri e falegnami, che in pochi giorni compirono quel che nessun’altra ditta avrebbe forse saputo compiere. Il nuovo Teatro del Popolo è stato infatti costruito e da essi solo, senza la guida di padroni. Ma se non c’erano i capi padroni, c’era il capo operaio; se non c’erano le macchine e gli argani, c’era la fede, vi era l’entusiasmo di questi compagni che, mentre perdurava lo sciopero, vollero consacrare la loro opera al Teatro del Popolo. Era breve il tempo disponibile? Ed essi lavoravano 14 e 16 ed anche 20 ore al giorno. Vi erano difficoltà, che per altri sarebbero riuscite insuperabili? Ed essi, questi 120 giovanotti, le affrontarono impavidi. Fu costituito il Soviet dell’Arena. Disciplina ferrea. Entusiasmo fervido. Laboriosità instancabile (...). Si voleva che il Teatro del Popolo sorgesse per le braccia del popolo. E sorse. Ed è meraviglioso”.
  
  Il popolo accorse numeroso: in poco più di un mese, oltre 200.000 persone. 

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  Nella prossima puntata, la storia di Gigetto e dei piccoli profughi durante la Grande Guerra
  
  
  

• 03. 1918. Gigetto e i piccoli profughi assistiti alla Casa degli Emigranti

  Quella di Gigetto e dei piccoli profughi arrivati a Milano dalle zone di guerra nei primi mesi del 1918 è forse la vicenda più struggente di tutta la storia dell’Umanitaria. È una vicenda di cui non abbiamo mai parlato, narrata in un documento inedito sulla Casa degli emigranti (12 pagine), che pubblicheremo per intero in uno dei prossimi numeri della rivista Il foglio dell’Umanitaria. In realtà a qualcuno abbiamo parlato di Gigetto, e la sua storia è finita a margine della narrazione del recente romanzo di Luca Crovi, L’ultima canzone del Naviglio. Qui il Commissario de Vincenzi, il protagonista, a un certo punto incappa in un ragazzino che si è fatto da sé, in un laboratorio di pelletteria, anche se ha una mano sola e sull’occhio destro non toglie mai una fascia nera. 
  Quel ragazzo è Gigetto, un piccolo profugo – ha solo 7 anni – di cui Crovi riesce ad immaginare la vita dopo le cure amorose ricevute da una donna straordinaria, Ines Crippa, l’angelo della Casa degli emigranti, il padiglione che l’Umanitaria aveva costruito nel 1907 dietro la stazione centrale di Milano e che durante la Grande Guerra era divenuto un avamposto di assistenza per profughi, rimpatriati e disperati, che fuggivano dalle zone di guerra: e qui, di giorno e di notte, di ora in ora, giungevano “a torrenti grossi, rumureggianti, inesauribili come corrente che prendesse vita dal mare”. A migliaia arrivavano, a migliaia… cenciosi, affamati, carichi delle poche robe che avevano potuto gravarsi sulle spalle, spingendo avanti vecchi curvi e donne spaurite, a migliaia arrivavano, trascinandosi dietro bimbi e fanciulli anche in tenera età. 
  In questo esodo incessante di disperati e poveri cristi un giorno la signorina Crippa individua un bimbetto, un piccolo martire della sventura (uno di quei 25.040 bimbi dispersi che arrivarono a Milano durante il 1918). È arrivato da solo in treno, lanciato su un vagone da una mamma disperata che non ha più rivisto; con fatica si scopre che è partito da Udine, dove era ricoverato per le ferite dovute allo scoppio di una bomba: non ha un occhio e le dita della mano destra. Come tutti gli altri bambini viene sfamato, rivestito, curato e assistito, settimana dopo settimana, fino a quando non deve lasciare quella casa per essere alloggiato in una delle tante strutture di cui Milano si è dotata per arginare l’esodo continuo. 
  La scena del distacco dalla sua nuova mamma, la signorina Ines, è un colpo al cuore, una ferita che si aggiunge alle cicatrici dei tempi passati. Noi non sappiamo cosa sia successo a Gigetto, dopo. Le carte d’archivio non bastano a seguire tutti i casi di quell’anno nefasto, dove vennero assistite oltre 150.000 persone. Ma ci piace credere che quello immaginato da Luca Crovi sia un futuro possibile, e che Gigetto abbia potuto imparare un mestiere e mettere su famiglia. Affetti, lavoro e solidarietà, i valori-cardine della Società Umanitaria.

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  Nella prossima puntata, la Società Umanitaria apre una Casa dei Bambini a Tiblisi (1920)
  
  
  

• 04. Quando l’Umanitaria aprì una Casa dei Bambini a Tbilisi (1920)

  C’è una storia che pochi conoscono, e ancora oggi ci stupisce un po’ per la temerarietà dimostrata dall’Umanitaria, un po’ per l’età della protagonista, un po’ per il periodo in cui si svolge. Nell’aprile del 1920 il Segretario Generale dell’Umanitaria, Augusto Osimo, risponde a Madame Nicoladze-Poliewktoff. “So che Ella sente la necessità di avere insegnanti che conoscano perfettamente il Metodo Montessori. L’Umanitaria potrebbe inviare alcune delle sue più esperte insegnanti a Tiflis, per dare a queste insegnanti una adeguata conoscenza del Metodo in un rapido corso di tirocinio della durata di un mese”. L’Europa è appena uscita dalla Grande Guerra; strade, ponti, campagne e città portano ancora i segni delle devastazioni belliche. L’influenza della spagnola sta colpendo migliaia di persone in tutta Europa. Ma tutto questo non spaventa una delle educatrici dell’Umanitaria, la giovane Lola Condulmari, già direttrice della Casa dei Bambini di viale Lombardia, a cui Osimo assegna il compito di portare l’esperienza del Metodo Montessori a migliaia di chilometri di distanza (per l’esattezza 3.600 km), nella città che oggi risponde al nome di Tbilisi, la capitale della lontana Georgia. Una donna sola in terra straniera; una donna indomita, mossa da un senso del dovere cristallino, che non si ferma davanti a nulla, soprattutto quando si tratta di bambini: “ho una sola certezza, che nel lavoro mettiamo la parte migliore della nostra anima”. Non sappiamo quanto sia durato il viaggio, ma la sua efficacia è immediata. Bastano poche lezioni (54 le insegnanti presenti) e “il Ministro della Pubblica Istruzione ha deliberato, con l’approvazione degli altri membri del governo, che l’insegnamento nelle scuole infantili ed elementari della città e provincia venga impartito secondo il Metodo Montessori”. È proprio la Condulmari a comunicarlo a Osimo, in una delle lettere con cui si tiene in contatto con l’Umanitaria. “Tale delibera dimostra pure che il mio lavoro ha dato buoni risultati, non Le pare? Se sapesse con quale amorosa trepidazione ho lavorato! Anche se non ho che i tavoli e le seggioline i risultati ottenuti sono veramente sorprendenti. La dottoressa Montessori sarà contenta del mio lavoro a Tiflis?”. La corrispondenza si chiude così, ma noi siamo sicuri che quell’esperimento abbia dato una gratificazione enorme a tutti i soggetti coinvolti, nel nome di un metodo che (anche grazie all’Umanitaria) ha cambiato il modo di crescere ed educare gli uomini del domani.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 26 Mar 2020 alle ore 6:56 PDT

  Nella prossima puntata, l’opera dell’Umanitaria in Veneto contro l’analfabetismo (1921)
  
  
  

• 05. L’azione dell’Umanitaria contro l’analfabetismo in Veneto (1922)

  Molti pensano che l’azione dell’Umanitaria sia stata circoscritta solo all’area di Milano e hinterland. Invece questa istituzione ha operato in molte parti d’Italia (e d’Europa). Con Regio Decreto dell’agosto 1921, il Parlamento istituiva un programma ad hoc, l’Opera contro l’analfabetismo, delegando questa azione a quattro importanti istituzioni operanti sul territorio nazionale, affinché creassero qualsiasi scuola in grado di combattere l’analfabetismo degli adulti (“e della popolazione sparsa e fluttuante” – così si legge in una comunicazione del tempo), con l’obiettivo di indirizzarli a pratiche di vita professionale, industriale e agricola. Tra le associazioni delegate (Consorzio Nazionale di emigrazione e lavoro, Scuole per i contadini dell’Agro romano, Associazione per gli interessi del Mezzogiorno) venne compresa anche la Società Umanitaria; riconosciuta per la sua autorevolezza in questo campo in tutto il Paese (dal 1903 in avanti, per le sue scuole erano già passati quasi 30.000 allievi e allieve) e per l’azione educativa già compiuta in varie regioni del Nord e del Sud, all’Umanitaria venivano subito affidate le provincie di Bari, Foggia e Lecce: in totale 227 scuole serali, 12 diurne e 11 scuole festive ed estive.
  Oltre ad occuparsi della Puglia, l’Ente milanese veniva presto incaricato di curare anche l’organizzazione delle scuole diurne, serali, festive e di complemento in tutto il Veneto, provvedendone alla direzione didattica e alla vigilanza tecnica generale: in totale 139 scuole serali, 9 diurne, 6 festive, nelle province di Padova, Rovigo, Treviso, Udine e Verona. Tra i pochi documenti d’archivio di questa particolare azione dell’Umanitaria c’è un numero della rivista “Corrispondenza settimanale dell’Ufficio dell’emigrazione” del 30 giugno 1924, dove abbiamo trovato la relazione annuale inviata all’Umanitaria da Pietro Gusèo, a cui fu affidata la direzione generale di tutte le scuole in Veneto dal 1922 fino alla fine degli anni Venti.
  “La frequenza fu in generale buona: su 139 scuole, 126 si chiusero con esame e su 5.743 inscritti, 3.899 si presentarono agli esami. Un vecchio valoroso Ispettore, che da principio accolse con scetticismo la riapertura delle scuole serali, mi scriveva che nella sua circoscrizione la scuola serale fu dovunque accolta come una benedizione, come una insperata fortuna. È commovente entrare in quelle scuole affollate di giovani e di uomini maturi, quasi tutti umili lavoratori dei campi, i quali, dopo aver faticato tutta la giornata, si adattano volonterosamente ad un altro lavoro di due ore e mezza per migliorare sé stessi”. E parecchi di quei contadini dovevano percorrere lunghi tratti di strada, difficile e faticosa; quelli di Vestenavecchia (Verona), ad esempio, dovevano camminare per cinque ore, fra andata e ritorno, lungo sentieri oscuri, dirupati, spesso coperti di neve. Nello scorso carnevale, in alcuni paesi sulla destra del Piave e nel Friuli, in cui la passione per il ballo è dominante, gli alunni disertavano le sale da ballo per frequentare puntualmente la scuola, di cui sapevano apprezzare il grande beneficio. Importantissima, specialmente nella scuola per adulti, è la scelta del maestro, perché l’adulto che entra nella scuola elementare, senza aver appreso neanche il leggere e lo scrivere, deve trovare nel maestro la persona socievolmente operosa, che abitui a vedere le cose obbiettivamente, ad innalzare lo sguardo da terra per gustare la bellezza”.
  Ancora una volta, il metodo dell’Umanitaria si dimostrava vincente, affine al pensiero del Ministro Luigi Credaro: “la scuola non si limiti a preparare alla vita, la scuola deve introdurre alla vita”.

  La rivista “Corrispondenza settimanale dell’Ufficio dell’emigrazione” è consultabile in toto nella sito della Biblioteca Digitale Lombarda, a questo link: www.bdl.servizirl.it

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 30 Mar 2020 alle ore 8:52 PDT

  Nella prossima puntata, la tutela dei diritti dei lavoratori delle campagne
  
  

• 06. Per la tutela dei diritti dei lavoratori nelle campagne

  Due settimane fa, sul quotidiano la Repubblica, il sindacalista e attivista Aboubakar Soumahoro, da anni in prima linea nella battaglia contro il caporalato al Sud, ha condannato una situazione a dir poco allarmante: “C’è una polveriera della miseria lungo la strada del cibo, che parte dal seme e arriva ai riders e alle cassiere. Figure spesso sfruttate, precarie. Persone a bassissimo reddito, nel Nord come nel Sud, che anche oggi continuano a lavorare nei campi in condizioni disumane, senza mascherine, senza protezioni”. Una situazione assai simile a quella descritta in una Commissione parlamentare del 1906 sulle condizioni dei lavoratori della terra nel Mezzogiorno dove, ha ricordato Soumahoro, “si parlò di condizioni disperate, segnate dallo sfruttamento e da salari irrisori”.
  Leggendo queste parole ci si è accesa una lampadina: sfruttamento, caporalati, salari irrisori, igiene precaria… Il flash back è quasi automatico e ci ha aperto un mondo – quello di braccianti, mondine, lavoratori agricoli – di cui si occupò fin dal 1897 la Società Umanitaria, istituendo un apposito gruppo di lavoro, l’Ufficio Agrario, che formulò un vasto programma d’azione per migliorare le condizioni di vita nelle campagne. Grazie al suo sviluppo e al suo consolidamento in città si passò all’apertura di una serie di uffici decentrati (a Binasco, Abbiategrasso, Melegnano, Melzo, Lodi, Codogno, con le succursali di S. Angelo Lodigiano e Casalpusterlengo), dove gli uomini dell’Ufficio Agrario – Massimo Samoggia, Luigi Minguzzi, Cesare Vassallo, Nino Turati e Carlo Porcellini – misero a punto una serie di iniziative per incrementare l’istruzione in campagna mediante scuole d’arti e mestieri, per migliorare l’igiene e l’alimentazione (combattendo la pellagra, la malattia dei poveri), e soprattutto per lottare contro la disoccupazione.
  Il primo passo era il lavoro, procurare gratuitamente il collocamento alle migliori condizioni possibili e poi garantire tali condizioni, vigilando assiduamente (ricorrendo a ripetute ispezioni) affinché i contratti di lavoro fossero equamente e lealmente osservati; fu perciò creata una ulteriore rete di uffici di collocamento direttamente collegati alla sede milanese, e da essa inglobati in un programma ancora più vasto, quello del consorzio tra Camera del Lavoro, Unione Femminile e Società Umanitaria operante sul territorio di Milano e provincia con un servizio gratuito, che garantì dal 1906 al 1913 un posto di lavoro a oltre 80.000 lavoratori e lavoratrici.
  Su di un punto tutte le sedi lavorarono quasi all’unisono: la lotta dura e senza esclusioni di colpi contro l’ignobile piaga dei cosiddetti mediatori (i caporali odierni), speculatori di ogni risma, che si approfittavano dell’ingenuità dei disoccupati, arricchendosi alle loro spalle. Nel giro di pochi anni, l’opera capillare di tutela e di assistenza portò a ottimi risultati, perché di quei mediatori senza scrupoli non era rimasto “che il triste ricordo delle loro piraterie”. L’azione intrapresa dal team dell’Umanitaria aveva raggiunto il suo scopo, facendo sviluppare una vera coscienza di classe tra i contadini, rendendoli consapevoli dei loro diritti e degli strumenti per acquisirli.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 13 Apr 2020 alle ore 4:23 PDT

  Nella prossima puntata, i ricordi di uno studente dei corsi di fotografia (1964).
  
  

• 07. I ricordi di uno studente dei corsi di fotografia (1964)

  Negli anni Sessanta, tra le tante attività didattiche della Società Umanitaria, c’è una Scuola modernissima (benché sia stata fondata nel 1904): si chiama Scuola del Libro e organizza corsi di grafica, fotografia, tipografia, comunicazione visiva. È una scuola speciale, diurna e serale (ma ci sono anche i corsi festivi), che funziona dalle otto del mattino alle dieci di sera: ogni giorno vi entrano circa cinquecento allievi (oltre ai duemila di altre scuole e corsi dell’Umanitaria). La tipologia degli allievi è varia, per età e condizione professionale: giovani e meno giovani, principianti o apprendisti, moltissimi provenienti da regioni poco industrializzate in seguito alla grande ondata migratoria di quegli anni, anche grazie alla vivacità del mercato del lavoro. Decisiva la scelta dei docenti (uno su tutti, Albe Steiner, il direttore) e degli istruttori, una settantina, spesso mal pagati, ma dediti al proprio mestiere, e orgogliosi di poterlo trasmettere in una delle scuole storiche d’Italia, forse la più importante. Uno degli allievi di quegli anni, il fotografo Giancarlo Maiocchi (oggi conosciuto come “Occhiomagico”), ci racconta la sua esperienza.
  “Quando arrivai all’Umanitaria avevo quindici anni. In realtà avrei voluto fare il disegnatore pubblicitario, perché mi piaceva il lavoro di Munari. Ma quando mi presento per l’esame attitudinale e mi parlano della fotografia nei termini di “scrittura con la luce”, ne sono stregato: dal buio alla luce. Ricordo bene l’atmosfera della scuola, anche perché non aveva niente a che vedere con la scuola normale. All’Umanitaria era tutta un’altra cosa, era davvero una scuola-laboratorio, con le solite materie classiche (italiano, storia, inglese, storia dell’arte), ma soprattutto decine e decine di ore per le esercitazioni pratiche, dove cattedre e banchi scomparivano, perché si lavorava accanto al proprio insegnante, senza sentire il distacco per il suo ruolo, ma con il rispetto di personalità che vivevano per l’insegnamento: ricordo Antonio Arcari e le sue lezioni su forma e colore, Otello Bellamio nella sala di posa, Gianfranco Mazzocchi e la sua pazienza, Paolo Monti e i suoi scappellotti quando non sapevo mettere in bolla...
  E poi la scuola era viva da mattina a sera; quando c’erano le esercitazioni non esistevano orari: se tu avevi organizzato il tuo set, non ricordo mai che un bidello mi abbia detto guarda sono le sei, le undici, bisogna chiudere, bisogna andare a casa, oppure chiudi tutto, arrivano quelli dei serali. La mia sensazione è che c’era un orario d’ingresso, ma non un orario di uscita. Perché all’Umanitaria la didattica non era solo forma, ma sostanza, fatica e sudore, era voglia di mettersi alla prova e volontà di riscatto, in piena libertà, senza preconcetti, senza costrizioni. Non la dimenticherò mai; tutto il lavoro che ho portato avanti nel mio percorso professionale dagli anni ‘70 fino ad oggi proviene dall’esperienza che ho assimilato all’Umanitaria, è l’imprinting di tutto il mio lavoro attuale. Ne sono sicuro: quella scuola mi ha cambiato la vita”.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 16 Apr 2020 alle ore 2:40 PDT

  Nella prossima puntata, Rosa Genoni e la storia di una sartina.
  
  

• 08. Rosa Genoni e la storia di una sartina

  “Dicevano che ero stupida, ero solo ignorante”. Non sono parole di Rosa Genoni, l’ex sartina di Tirano entrata di diritto nell’Olimpo della moda. Ma se consideriamo la sua storia, il suo percorso, i traguardi raggiunti nella sua vita potrebbe averlo pensato anche lei, che conosceva bene le drammatiche condizioni di vita a cui erano costrette le centinaia di ragazzine sfruttate anche in una città proiettata verso il futuro come Milano. “Dicevano che ero stupida, ero solo ignorante” non ce la siamo inventata; è una frase che abbiamo sentito dalla viva voce di una giovane allieva delle Scuole professionali femminili dell’Umanitaria, la signora Ermelinda Parenti, che si diplomò in sartoria durante il fascismo, proprio negli anni in cui Rosa Genoni stava cominciando a sentire anche sul suo insegnamento la cappa di piombo delle camicie nere.
  Intorno a questa frase c’è tutto il mondo di Rosa (che in parte è anche quello di Ermelinda): una grande istituzione, una grande donna, un obiettivo comune: il riscatto professionale e civile delle donne all’inizio del ‘900, a pochi anni di distanza dallo sciopero delle “piscinine”, le piccole sartine sottopagate di cui sia la Genoni, sia l’Umanitaria conoscevano bene lo status (una delle prime inchieste dell’Ufficio del Lavoro dell’ente milanese – “Scioperi, serrate e vertenze tra capitale e lavoro in Milano nel 1903” – riguardava proprio le condizioni di vita e di lavoro di operaie e operai nel capoluogo lombardo). Del resto, non appena aveva messo piede a Milano (a soli dieci anni) lasciando la famiglia d’origine a Tirano, in Valtellina (alla nipote Raffaella Podreider ricordava sempre che “chi si alzava per ultimo rischiava di non trovare neppure le scarpe da mettere, perché in casa non ce ne erano abbastanza per tutti”), anche Rosa aveva fatto la sua bella gavetta nel mondo delle sartorie. Poi la scuola, l’emancipazione, il lavoro, il riscatto sociale. E l’insegnamento.
  Nel 1905, non appena viene invitata dalla Società Umanitaria a dirigere il corso di sartoria (allora le scuole avevano sede in via Goldoni), Rosa Genoni accetta entusiasta: l’idea di poter contribuire alla crescita professionale di tante ragazze la riempie d’orgoglio. Anche se nelle foto che conserviamo in archivio non c’è traccia di Rosa, ci sono loro, le sue studentesse, giovani operaie che vogliono perfezionarsi e cambiare la loro vita: diligenti e attentissime, perché in gioco c’è il loro futuro, ogni giorno, dopo il lavoro, arrivano in via San Barnaba, dove trovano una insegnante speciale, che conosce i loro sogni e suscita in loro la voglia di cambiamento, quel “rilevarsi da sé medesime” che vale tutta la loro fatica.
  Con la sua grinta e la sua genialità, presto Rosa diventa una delle figure-chiave dell’apparato educativo dell’Umanitaria, insegnando alle sue allieve ad inventarsi il futuro (con stile), mettendo a disposizione le sue capacità, aiutandole a rimuovere gli ostacoli sul loro cammino. I successi arrivano uno dopo l’altro; dopo il riconoscimento del Gran Premio per la Sezione Arte Decorativa all’Esposizione del 1906 (tra i modelli presentati, di elevatissimo pregio, spicca la veste di “Flora”, ispirata alla “Primavera” del Botticelli), su incarico dell’Umanitaria la Genoni parte per Parigi, dove visita le migliori scuole professionali e ne studia i programmi, per dare il via ad un moderno insegnamento nei corsi di sartoria, ricamo, modisteria.
  È proprio in uno di questi corsi che Ermelinda Parenti ha trovato la sua strada, superando l’impasse di chi era sempre considerata una “stupida”, mentre le mancavano le conoscenze adatte per emergere nella società. Ce lo raccontava lei stessa: senza i corsi dell’Umanitaria, senza il modello di Rosa Genoni, la sua vita non sarebbe stata la stessa, perché avrebbe sempre ignorato di possedere le capacità per aprirsi al lavoro, e alla vita, con dignità.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 20 Apr 2020 alle ore 3:57 PDT

  Nella prossima puntata, Riccardo Bauer tra carcere e confino.
  
  

• 09. Le mie prigioni: Riccardo Bauer tra carcere e confino

  Il protrarsi del periodo che stiamo vivendo continua a mettere a dura prova la nostra resistenza, distorcendo i punti cardinali della nostra vita: isolamento, blocchi, chiusure, controlli, migliaia di perdite umane. Nella ricorrenza del 75° anniversario della Liberazione ci sembrava giusto puntare il nostro obiettivo su un’altra resistenza, quella con la R maiuscola. E ricordare il vissuto di un personaggio a noi caro, Riccardo Bauer, finito in carcere per antifascismo a partire dal 1926, dopo aver collaborato a Rivoluzione Liberale di Piero Gobetti e aver organizzato il movimento di “Giustizia e Libertà” insieme a Ernesto Rossi, Ferruccio Parri e altri più giovani, molti compagni di lotta prima, e di prigionia poi.
  Oggi non riusciamo ad accettare le limitazioni alla nostra libertà? E allora cerchiamo di tirarci su il morale, andando a vedere come si viveva dall’altra parte, la parte degli oppositori al regime, rileggendo i suoi appunti sparsi (usciti postumi, nel 1987, in “Quello che ho fatto”), quando Bauer ci parla della sua ultima “residenza” carceraria, Regina Coeli, dove è in attesa di conoscere la definitiva condanna del Tribunale Speciale fascista: quella che nel 1931 lo condanna a venti anni di carcere – ovvero 7.300 giorni, e quindi 175.200 ore – da passare in completo isolamento. In compagnia solo delle ferite della Grande guerra, che ad ogni cambio di stagione lo fanno tornare al fronte.
  Di quei vent’anni ne sconta “solo” tredici: i primi nove li passa lì a Regina Coeli (tranne una breve parentesi nel carcere di Alessandria), altri quattro, dal dicembre del 1939, li trascorre al confino nell’isola di Ventotene, prima di essere liberato dopo il 25 luglio 1943, e subito buttarsi nella lotta, come membro del Comitato di Liberazione Nazionale a Roma in rappresentanza del Partito d’Azione.
  In quei tredici anni non si perde mai d’animo (nemmeno quando gli comunicano la morte del padre, nel 1936); carattere di ferro, schiena dritta, non si allontana mai di un millimetro dalle sue convinzioni, dalle sue scelte, dai suoi principi-guida. In quella “innaturale esistenza” reagisce studiando molto: “ripassai tutto Croce, affrontai l’intera storia della filosofia del De Ruggiero, mi lessi Il Capitale di Marx, e tutta una serie di volumi sulla storia del Risorgimento e di quella parlamentare italiana” (sono oltre 300 i libri, tutt’oggi conservati nella biblioteca dell’Umanitaria).
  Lo studio non è però una fuga dalla realtà; un foro impercettibile nella piccola feritoia della sua cella gli consente di avere la sua “fettina di libertà” e restare in contatto con il mondo, scoprendo gioie (la scarcerazione di alcuni compagni di lotta) ma anche orrori: come quando vede portare via l’amico Umberto Ceva per uno dei soliti “interrogatori”, da cui esce così provato che, per non tradire altri prigionieri, decide il suicidio. Quando poi gli nascondono un microfono in cella (ma Bauer se ne accorge subito) ribalta la situazione a suo vantaggio, perché “il microfono ci consentiva uno sfogo quasi isterico della bile antifascista che avevamo in corpo. E credo che Mussolini mai abbia raccolto dalle labbra dei suoi “sudditi” altrettanti insulti, altrettante profezie di malamorte, altrettanti scarnificati giudizi sulla sua politica e sulla sua imbecillità”.
  Nell’isola di Ventotene la prigionia cambia; pur controllati a vista, Bauer e compagni (in primis l’amico Ernesto Rossi) possono dividere insieme le ore della giornata, a fianco di altri confinati, “dei quali cercavo di rilevare la maturità politica discutendo delle particolari esperienze vissute”; nonostante le notizie dall’esterno siano poche, piene di retorica e “sempre reboanti”, il fiuto politico dei confinati sa cogliere la verità sostanziale, la loro analisi politica è sorprendente e sa immaginare il reale andamento del conflitto, aumentando “la speranza di riacquistare, con la sconfitta del nazismo, la nostra libertà”.
  Ma soprattutto, in quel frangente, quella generazione di uomini non si chiude a riccio dietro le intemperie della vita, ma segue il detto di Vico: “paion traversie eppur son opportunità”. Gli anni di prigionia e di confino divengono un pensatoio comune a cui attingono i protagonisti dell’Italia post dittatura (da Pertini a Spinelli, da Parri a Terracini), perché in quei momenti di forzato stop si delineano e si pianificano le linee-guida del domani, pensando ad una riconversione dell’Italia fascista e monarchica in un’Italia democratica e repubblicana, dove la sanità pubblica, i rapporti tra stati, un nuovo welfare, la pace, la scuola e le forze sociali siano i temi di un unico programma collettivo, senza che orizzonti politici differenti possano oscurarne la visione d’insieme.
  Riccardo Bauer fu uno di loro, uno dei grandi rappresentanti di quell’Italia civile che ha saputo opporsi all’altra Italia, quella dell’arroganza, dell’illegalità e della corruzione dei potenti. Un autentico padre della patria, dentro e fuori la Società Umanitaria.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 23 Apr 2020 alle ore 12:30 PDT

  Nella prossima puntata, l’estasi di Toscanini al Teatro del Popolo (1922).

• 10. L’estasi di Toscanini sul palco del Teatro del Popolo (1922)

  Su una cosa i suoi biografi concordano: non ammetteva che l’acustica non fosse perfetta. Eppure, quando gli era stata prospettata l’occasione di dirigere l’Orchestra della Scala nel “capannone” del Teatro del Popolo, il più grande direttore d’orchestra italiano del ‘900 non si era fatto negare: forse perché non voleva mancare l’occasione di “andare alla plebe e farla diventare popolo”. Era stato forse lo stesso impeto artistico che lo aveva indotto a dirigere, nel 1901, la prima mondiale del Mosè, oratorio dell’amico compositore Don Lorenzo Perosi, in un altro teatro che teatro non era: il salone della chiesa di Santa Maria della Pace, in via San Barnaba 40 (ai tempi in cui l’Umanitaria aveva ancora la sua sede operativa in via Manzoni 9).
  Fatto sta che Arturo Toscanini non si tirava mai indietro quando Carlo Gatti, il direttore musicale del Teatro del Popolo, lo invitava a partecipare alla programmazione musicale. In verità, non sono stati molti i concerti diretti dal “titano italiano”: una decina in tutto, dal 1912 al 1925. Ma sono stati memorabili: per lui, e per chi si trovava in sala. Con una precisazione d’obbligo; il termine “del popolo” non era un vezzo, perché per accedere al “capannone” occorreva un biglietto che era rilasciato esclusivamente alla categoria di operai e operaie manuali, tessera del sindacato alla mano. E così, con l’ingresso a modico prezzo, ogni concerto si trasformava in un vero evento per il popolo dei lavoratori, quasi come un concerto del Primo Maggio ante litteram…
  Grazie ad uno dei tanti afecionados, nonché critico illustre, Gian Mario Ciampelli, che ha seguito il primo lustro di vita musicale del Teatro del Popolo di Milano (titolo di un suo impeccabile volume, del 1927), e grazie alle recensioni di quei memorabili momenti musicali, oggi possiamo provare ad immedesimarci nella platea di allora, e rivivere quelle stesse emozioni. Undici anni dopo il Mosè di Pellosi, a poche centinaia di metri da quella chiesa, Toscanini si trova a dirigere l’Orchestra della Scala in una ex fabbrica (la Brown Boveri), riadattata a salone per eventi artistici. E su quel palcoscenico disadorno – raccontava l’anonimo estensore sul quotidiano La perseveranza dell’11 novembre 1912 – “deve aver provato una delle più profonde emozioni della sua gloriosa vita d’artista, ammirando il superbo, imponente spettacolo della folla operaia paurosamente fitta nell’immenso salone, e constatando che nessun altro pubblico forse sa ascoltare la musica con uguale intensità di raccoglimento”.
  La carriera di Toscanini procedeva spedita, in Italia e all’estero. Al Teatro del Popolo il “principe dei concertatori” torna nel giugno 1919 (prima di iniziare una lunga tournée negli Stati Uniti), nel luglio del 1920 e del 1922, e infine nell’ottobre del 1925, come prologo della stagione dei concerti dell’Ente Concerti Orchestrali. Ma per Ciampelli è il concerto del 22 luglio 1922 quello che – almeno per noi dell’Umanitaria – deve rimanere assolutamente negli annali (insieme a quelli di Stravinskij, Rubinstein, Bartok, Poulenc e tanti altri). “Il programma si chiuse con la più poetica, forse, fra le opere dello Strauss, Morte e Trasfigurazione. Subito finito, avvenne da parte del pubblico una esplosione di gioia indescrivibile. Chi si trovava sul palco vicino al maestro, lo vide, lieto come non è facile vederlo, presentarsi alla folla: e la folla, anziché addensarsi alle porte per uscire, rifluire invece verso il palco acclamando, in delirio. La prima parte del salone era fitta di volti alzati, di bocche spalancate, di fazzoletti agitati: la marea montava verso il palco, a onde possenti, con grida di gioia. E Toscanini davanti a questa folla primitiva, impulsiva, sincera, rideva e agitava le braccia in un gorgo di letizia inconsueto, come se sentisse di trovarsi davanti ad un pubblico più suo, più affine al suo sentimento. Chi scrive conta questo ricordo tra i più belli della sua vita”.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 30 Apr 2020 alle ore 8:48 PDT

  Nella prossima puntata, Albe Steiner nei ricordi di un allievo
  
  

• 11. Albe Steiner e la Scuola del Libro. I ricordi di un allievo

  Sono passati più di cinquant’anni, ma i ricordi di quella stagione, con le aule dei serali che brillavano in lontananza, le decine di biciclette appese in fila dietro il cortile dei Platani, le aule e i chiostri invasi di manifesti e fotografie durante le tradizionali mostre della Scuola del Libro di giugno, sono nitidi, incisi nella memoria come un clichè tipografico. Lui è Armando Milani, uno dei più famosi designer italiani e internazionali, allievo di Albe Steiner, Massimo Vignelli, Giulio Confalonieri e Antonio Boggeri, insomma il “gotha” della grafica e della comunicazione visiva di quegli anni. Parla pacatamente l’Armando, mettendo in perfetto ordine i momenti salienti di quella esperienza professionale, emozionante, trascinante, unica nel suo genere; ricorda bene l’atmosfera che si viveva in quella scuola, la mitica Scuola del Libro, dove potevi seguire i corsi dei migliori professionisti del settore, confrontandoti con la loro tecnica, condividendone il pensiero, crescendo in una palestra intellettuale che è stata decisiva per la sua carriera. E la gratitudine, il senso di riconoscenza verso quegli uomini, verso quel tipo di insegnamento, lo si percepisce anche in quegli occhi, che ogni tanto si velano di malinconia, la malinconia per un mondo che non c’è più. Qui alcune impressioni a caldo della sua esperienza a quella che ama definire la Scuola Umanitaria.
  “Milano, inizio anni ’60. Si lavorava di giorno e si studiava di sera. Direttore della Scuola del Libro, e docente di grafica, era Albe Steiner, un vero maestro; dotato di intuizione, di conoscenze teoriche e di una grande cultura, era unanimemente riconosciuto come uno dei più affermati designer dello scenario milanese, accanto a Max Huber, Antonio Boggeri e Franco Grignani. L’influenza di Steiner fu decisiva per la Scuola del Libro; lui si impegnava a formare dei grafici dotati di idee, di tecnica, di metodo e di capacità di analisi e di sintesi. Steiner ci spiegava che nella creatività c’è sempre un rapporto fra la memoria del passato, la realtà del presente e la prospettiva del futuro, bisogna cioè rispettare sempre le proprie radici pur inserendosi nella più vasta realtà del mondo globale. Fra i lavori che ci mostrava ricordo particolarmente le copertine dei libri per Feltrinelli, il layout del giornale Il Manifesto, il packaging per la Lark, il manifesto per i deportati ebrei e le drammatiche pagine introduttive del libro di Piero Caleffi, Si fa presto a dire fame, con i caratteri a piena pagina. Alternava lavori di grafica aziendale ad altri a scopo sociale e politico e ha trasferito questi suoi insegnamenti ed esperienze alla Scuola Umanitaria.
  Io ero come una spugna. Cercavo di assimilare e interpretare ogni sua parola per riversarla nella mia professione. Avevo capito che senza cultura la creatività non trova uno sbocco. Sono stati anni difficili ma eravamo giovani, pieni di energie e sostenuti da un grande entusiasmo e dalla voglia e la speranza di riuscire. Speranza che si respirava nell’atmosfera dell’Umanitaria, dove, più che a impaginare un libro, ho appreso i valori della cultura e dell’etica, della libertà e della dignità dell’uomo”. Cultura e lavoro. Tecnica e cuore.

  Per conoscere i lavori di Milani il sito è www.armandomilani.com

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  Nella prossima puntata, la città del futuro? Riparte dal 1905

• 12. La città del futuro? Riparte dal 1905

  Il 4 maggio scorso, nell’edizione milanese del Corriere della Sera, uno dei più famosi architetti italiani, nonché presidente della Triennale, ci mette al corrente di cosa “bolle in pentola” nel capoluogo lombardo, immaginando il futuro di Milano “a partire da quartieri autosufficienti, dove i cittadini trovano i servizi essenziali in 15 minuti”. Per Stefano Boeri la città è “una somma di borghi storici, da Baggio all’Ortica”, e nei prossimi mesi dovrà fare i conti con “il concetto dei nuclei di identità locale”, in centro come in periferia (concetto da lui espresso in più occasioni e da molto tempo). L’idea di una città che sappia guardare oltre le vecchie mura spagnole, al di là della circonvallazione, spingendo l’acceleratore anche sulle zone più decentrate e difficili, è una sorta di manifesto delle buone intenzioni, che attende – da anni – un nuovo corso: più rapido ed efficiente.
  L’efficienza, del resto, è sempre stato un tratto distintivo di Milano. Già nel 1905, un anno prima di quell’evento mediatico mondiale che fu l’Esposizione Internazionale, nella nostra città c’era già chi aveva immaginato una città diversa, suddivisa in tante “isole” autonome, quasi micro-città all’interno della città stessa. Allora si partiva da un problema sociale diverso, che riguardava sia la penuria delle abitazioni popolari, sia la pochezza con cui queste cosiddette “abitazioni” erano costruite, affittate ed abitate: case fatiscenti, insane e indecorose, prive di aria e di luce, senz’acqua corrente, senza fognature, con latrine fetide e, per di più, di uso comune.
  Il quartiere che vide la luce poche settimane prima dell’Expo (e che fu visitato dai conferenzieri di tutta Europa) fu un simbolo della modernità, una realizzazione all’avanguardia sotto tutti i punti di vista: ognuno dei 249 appartamenti di uno, due o tre locali – che davano alloggio a poco più di mille persone – era munito di latrina privata, di condotto per le immondizie, acquaio, acqua potabile, elettricità. L’elevato standard di costruzione, e la maggior metratura dei locali, era completato da una serie di servizi extra e di confort che hanno reso questo quartiere (e il successivo, realizzato nel 1909 sempre nell’estrema periferia della città) il precursore dell’odierno social housing; la concezione alla base prevedeva infatti che ogni quartiere fosse una piccola cittadella autosufficiente, attenta alle esigenze di tutti, con la Biblioteca popolare e le conferenze dell’Università popolare, con la sala allattamento e l’asilo nido condominiale (ove si sperimentava il metodo educativo di Maria Montessori), con il locale per bagni e docce, la farmacia, il ristorante cooperativo e ampi cortili areati.
  Non fu un buco nell’acqua, ma il punto di ripartenza, lo spartiacque per una città davvero a misura d’uomo, tanto è vero che la maggior parte delle residenze operaie presero a modello quelle case. Che furono progettate, finanziate e realizzate (ed esistono tuttora, in via Solari e in viale Lombardia) da una istituzione privata, la Società Umanitaria: benché fosse cosciente che il tema delle case operaie non fosse contemplato nei suoi scopi statutari, e che il suo intervento non avrebbe risolto quantitativamente il problema della casa, quel gruppo dirigente decise di investire oltre un sesto del patrimonio di questo ente per proporre una nuova concezione della casa, un modello abitativo innovativo, che potesse essere adottato e applicato anche altrove, servendo da stimolo a soluzioni di più ampio respiro.
  Il diritto ad una casa sana e dignitosa, dove ricreare l’armonia famigliare, era solo il primo passo di un processo di educazione e maturazione collettiva, ispirato alla solidarietà e al rispetto del bene comune. Valori da cui si può ripartire anche oggi, perché sono il dna di ogni comunità.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 7 Mag 2020 alle ore 2:22 PDT

  Nella prossima puntata, 1946. Un corso di cucito per salvarsi la vita.
  
  

• 13. 1946. Un corso di taglio e cucito per guadagnarsi la vita

  Il 17 giugno 1946 un gruppo di giovani donne scrive al Commissario Straordinario della Società Umanitaria. È una lettera dettata dal cuore, in un momento delicatissimo per la città e per il paese. Milano è ancora in ginocchio, stravolta dai bombardamenti, ma tra detriti, lutti e ferite si respira una nuova voglia di ricominciare, rilanciata dal concerto di Toscanini alla Scala appena ricostruita (11 maggio).
  In questo frangente la lettera che abbiamo trovato nel nostro Archivio è un raggio di sole e di speranza da parte di un gruppo di donne che non si arrende; quel gruppo di donne guarda all’Umanitaria e non vede macerie e distruzione, ma si immagina una nuova scuola, dove avere gli strumenti idonei ad affrontare le sfide della vita. Allora a capo dell’Umanitaria c’è Lodovico d’Aragona (1876-1961), uno di quegli operai che all’inizio del secolo si era diplomato proprio in via Daverio, cominciando una carriera di paladino dei lavoratori, prima come ispettore di fabbrica, poi come sindacalista, poi come segretario della Confederazione Generale del Lavoro e, dopo la Liberazione, come Ministro del Lavoro.
  “Le sottoscritte, allieve del Corso di taglio e confezione biancheria, nel dubbio che, durante il periodo estivo, possano essere sospese le lezioni, si permettono far presente il loro vivissimo desiderio che non subisca alcuna sosta il corso stesso, tenuto con tanto zelo e con tanta competenza dalla signora Adele Valsecchi (la docente aveva tenuto il corso di biancheria dal 1905 al 1944, negli anni in cui nelle Scuole professionali femminili insegnava una stilista eccezionale, Rosa Genoni, la vera fautrice del made in Italy nella moda, n.d.r.). Le lezioni sono veramente utili tanto a coloro che lo frequentano a scopo professionale, quanto a quelle che lo frequentano a scopo puramente pratico. Le une possono acquistare quell’indirizzo e quelle cognizioni che le metteranno, in breve tempo, nelle condizioni di potersi guadagnare la vita; alle altre dà l’immediata possibilità di rendersi veramente utili alle loro famiglie, specialmente nell’attuale momento economicamente difficile. A tutte le frequentanti, qualunque sia il loro avvenire, dà il modo di acquistarsi quel corredo di cognizioni e di esperienza che completerà nel modo più pratico ed efficace la loro cultura di donne. Per tutte le ragioni sopra esposte le interessate confidano, con l’appoggio del signor Commissario Straordinario, di poter essere esaudite nel loro desiderio”.
  L’accorata lettera non lascia indifferente d’Aragona: pur tra molte difficoltà, tra luglio e settembre viene organizzato un corso estivo di taglio e confezione biancheria, con una media di 50 iscritte, pronte a “guadagnarsi la vita” con impegno, dignità e partecipazione attiva.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 11 Mag 2020 alle ore 6:59 PDT

  Nella prossima puntata, l’Umanitaria all’Expo del 1906.
  
  

• 14. L’Umanitaria all’Esposizione Universale del Sempione del 1906

  Sette milioni di visitatori. 35.000 espositori rappresentativi di 31 nazioni. Un’area espositiva che si estendeva su due aree, collegate da un’ardita ferrovia elettrica sopraelevata: dal parco del Castello Sforzesco alla Piazza d’Armi. Un Comitato organizzatore formato da tutti i principali attori della vita politica, economica e culturale. L’Esposizione Internazionale del Sempione fu l’evento mondiale del 1906 i cui contenuti – racchiusi nel titolo “La scienza, la città e la vita” – non si limitavano solo alla classica esposizione di macchinari e prodotti, ma mettevano per la prima volta al centro gli uomini, la società, il lavoro, in un’ottica di innovazione, ma anche di solidarietà: in cinque mesi (dal 28 aprile all’11 novembre) il mondo della politica, della scienza, dell’imprenditoria faceva il punto sul passato, guardava ai problemi del tempo, immaginava le dinamiche del futuro.
  Esserci, bisognava esserci; essere visibili e soprattutto contare. E in questo senso decise di procedere il Consiglio Direttivo dell’Umanitaria: entrando a far parte del Comitato organizzatore, promuovendo due importanti convegni internazionali (uno sull’assistenza pubblica e privata, l’altro, primo nel suo genere, sulla disoccupazione), ma soprattutto facendo allestire un proprio padiglione – progettato in stile liberty dall’architetto Luigi Conconi e realizzato dall’architetto Enrico Monti – collocandolo significativamente nel Parco Sempione, sede principale della manifestazione, nelle vicinanze del padiglione della Previdenza, tema presente per la prima volta in un’Esposizione Universale.
  La partecipazione all’Expo fu sicuramente il trampolino di lancio per l’Umanitaria, che fino a quel momento aveva avuto vicende altalenanti: istituita nel 1893, bloccata fino al 1897 per questioni legate all’eredità del Loria, operativa tra il 1897 e il 1898, e poi nuovamente “blindata” dal generale Bava Beccaris in seguito ai moti del ’98: insomma, la Società Umanitaria si era potuta mettere al lavoro in favore del “Quarto Stato” solo a partire dal 1902.
  Ma tra il 1902 e il 1906, nel giro di un solo lustro, il lavoro messo in campo era già considerevole, ben documentato nella pubblicazione diffusa in occasione dell’Expo e ben visibile in statistiche, grafici, tabelle, oggetti d’arte e fotografie esposti nella sala centrale del padiglione, trasformato in una specie di Wunderkammer (stanza delle meraviglie): il mondo a cui faceva riferimento l’azione dell’Umanitaria era vastissimo, dal campo dell’assistenza ai lavoratori a quello dell’istruzione e della formazione professionale, da quello della cooperazione a quello del sostegno agli emigranti, da quello dell’edilizia popolare a quello della legislazione sociale. A cui si aggiungeva una rete infinita di contatti, sinergie, collaborazioni con amministrazioni civiche, con istituzioni pubbliche e private, con istituti di credito, con il mondo del mutuo soccorso e con quello produttivo e imprenditoriale. In un solo lustro, la Società Umanitaria aveva dimostrato di essere già una delle realtà sociali più dinamiche del tempo. I sei mesi dell’Esposizione servirono a testimoniare i traguardi raggiunti, a presentarsi al mondo, a farsi conoscere oltreconfine, a rilanciare la propria mission: anticipare, sperimentare, risolvere.

  Una particolarità: fino ad oggi si pensava che l’edificio dell’Acquario Civico di Milano fosse l’unico padiglione sopravvissuto all’Expo (tutte le 225 strutture espositive vennero smantellate a fine manifestazione); in realtà, anche il padiglione dell’Umanitaria esiste ancora, ma non è più a Milano, perché è stato smontato e trasportato dal costruttore nel parco della sua residenza estiva ad Anzola, in provincia di Novara.

  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 14 Mag 2020 alle ore 2:29 PDT

  
  Nella prossima puntata, quando Bianciardi raccontava l’Umanitaria.
  
  

• 15. Quando Luciano Bianciardi raccontava l’Umanitaria

  “Chi ha visto l’Umanitaria, chi ha conosciuto il suo presidente, si augura che un giorno Milano tutta diventi così: veramente moderna”. Si chiude con queste parole il reportage di uno degli scrittori italiani più tormentati del ‘900, Luciano Bianciardi, un reportage uscito sulle pagine della rivista del Touring Club Italiano “Le vie d’Italia” nel febbraio del 1961, un anno prima della pubblicazione del famoso La vita agra, dieci anni prima della scomparsa dello scrittore (nato nel 1922).
  L’intervista si chiude parlando di Riccardo Bauer, “e ascoltandolo non fai a meno di pensare che il suo nome significa costruttore”, scrive Bianciardi presentandolo. Non sappiamo come sia andata l’intervista (non ci sono cronache di quell’incontro, purtroppo), ma chissà che nei discorsi tra lo scrittore e l’educatore civile (collaboratore di riviste e quotidiani) non sia scoccata la scintilla. Magari quando Bauer scopre che Bianciardi con Carlo Cassola nell’immediato secondo dopoguerra organizzava un bibliobus per portare la lettura nelle zone di campagna più remote della sua Grosseto (un esperimento molto simile a quello del Barcone, il cinematografo natante per le valli del Po ideato dall’Umanitaria prima dell’accento del fascismo). Oppure quando Bianciardi, autore sempre con Cassola di un’indagine sulle miniere della Maremma (edita nel 1956), scopre che Bauer è molto sensibile al tema dei “viandanti della disperazione” di cui segue e cerca di cambiare le sorti attraverso una rivista di forte impatto sociale, il Bollettino quindicinale dell’emigrazione (su questa rivista appariranno inchieste molto scottanti sulle condizioni di lavoro sia in Francia sia in Svizzera).
  Il reportage, intitolato semplicemente “La Società Umanitaria di Milano”, è lungo otto pagine, corredato da un fotoservizio di Adalberto Guarnerio. Otto pagine piene di storie e di valori; le prime tre dedicate al passato, dove Bianciardi insiste che “il carattere rivoluzionario dell’Umanitaria, la sua modernità, il suo primato italiano e in certi settori europeo, furono chiari fin dagli inizi”; le altre cinque al suo presente, in cui Bianciardi dipana le vicende di una istituzione che visita per un giorno intero (“ma ci vorrebbe una settimana per vedere tutto”, chiosa a un certo punto), perdendosi tra i chiostri, visitando l’archivio e la fototeca, parlando con insegnanti e allievi. Ma soprattutto respirando a pieni polmoni l’atmosfera di un ente che ha saputo legare in modo ammirevole il vecchio (l’impianto conventuale) al nuovo (le strutture scolastiche e di aggiornamento professionale), dove il vetro e il cemento si modulano con tanti alberi annosi: “loro reggono alle bombe, benedetti alberi, alla crudeltà degli uomini, allo scorrere dei decenni”, scrive ancora.
  La parte conclusiva del reportage è uno spaccato del secondo periodo d’oro dell’Umanitaria, quello del rilancio dopo la ricostruzione, con Bauer alla testa dell’Ente, che Bianciardi restituisce con una narrazione attenta, ricca di suggestioni e di pathos:
  “Scuole abbiamo visto soprattutto: aule, laboratori, maestri e ragazzi. Una popolazione di circa tremila giovani che per almeno sei-sette ore al giorno dà vita a questa cittadella milanese. L’Umanitaria infatti sostiene e regola una grande scuola di orientamento professionale, con le sue varie diramazioni. Qui infatti si dà particolare importanza ai criteri di assistenza psico-pedagogica, e si insiste soprattutto sull’importanza didattica del lavoro di gruppo. L’idea è che si impari meglio collaborando e discutendo tutti quanti insieme, alunni e maestri. Dopo i tre anni di orientamento, gli alunni possono accedere, secondo una scrupolosa valutazione delle loro attitudini, a due scuole di perfezionamento, biennale l’una, triennale l’altra. La prima si chiama Istituto d’arte (ceramisti, ebanisti, fotografi, grafici, orafi), la seconda Istituto professionale (ceramisti industriali, compositori a mano, elettromeccanici, fabbri). “Questa è una scuola pilota”, ci dicono. Un altro avrebbe detto “scuola modello”, ma è più giusto nell’altro modo, dà il senso del movimento in avanti, del progresso”.
  Un work in progress tuttora in corso.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 18 Mag 2020 alle ore 8:51 PDT

  Nella prossima puntata, memorie di educatrici del Metodo Montessori.

• 16. I bambini del Metodo Montessori: memorie di educatrici

  Fa un ceto effetto soffermarsi oggi su cosa scrivevano all’inizio del ‘900 le educatrici che la Società Umanitaria aveva scelto a dirigere degli asili particolari, quelli che si chiamavano giustamente Case dei bambini, perché al loro interno si seguiva una pedagogia particolare, lontana anni luce dall’educazione scolastica del tempo: era un metodo concepito e sperimentato da Maria Montessori, la più grande pedagogista dell’era moderna. Le impressioni che riproduciamo provengono dai resoconti periodici che queste maestre inviavano all’Umanitaria per rendere conto della vita condotta dai bambini – dai tre ai sei anni di età – che avevano la fortuna di seguire il Metodo Montessori (lo spazio a disposizione – gli asili di via Solari, viale Lombardia e via San Barnaba – non permetteva di coprire tutte le richieste, che ogni anno superavano di molto la cinquantina dei posti a disposizione delle famiglie operaie).
  “(Qui) i bambini non sono mai timidi; una delle più simpatiche loro qualità è la scioltezza con cui trattano le persone, con cui lavorano in presenza di altri, la franchezza con cui mostrano i loro lavori; essi sono notevolmente diversi dagli altri fin qui conosciuti, hanno l’aspetto sereno di chi è felice e la disinvoltura di chi si sente il padrone delle proprie azioni… (…) mostrano di interessarsi ai dolori altrui e di prendere parte e comprendere assai più di quello che si potrebbe credere, data la loro età”.
  E cosa dire, quando il bambino scopre la scrittura? Lo avrebbe ricordato molto bene Anna Fedeli, durante l’intervento al Convegno Internazionale per l’esame delle questioni che riguardano il Corso popolare in relazione alla Scuola primaria e all’insegnamento professionale del 1916: “L’inizio della scrittura è sempre una sorpresa e una gioia per adulti e piccini. È un fatto improvviso che viene come per merito di nessuno. Uno dei miei bambini nel mio primo esperimento Montessori qui in Milano era nel momento della commozione perché aveva scritto la prima parola; e saltava di gioia espandendosi con altri bambini. Una donna inopportunamente gli chiese: Non dici niente alla signorina che t’ha insegnato a scrivere? Ed egli, prontamente: Sum stà mi”.
  Nemmeno le esperienze vissute durante la Grande guerra riescono a intaccare un’azione benefica che permea tutte le fasi della crescita: “Noi non potremo dimenticare un’altra bambinona, che sembrava fatta di violenza e di ribellione come se non ci fosse più legge che avesse valore per lei, che adesso è buona, mite, affettuosissima, in ansia per un bambino malato come se si trattasse della sua mamma o del piccolo fratello”.
  Ma, forse, è ancora più indicativo il ricordo di Anna Maccheroni, in cui l’assistente e amica della Montessori, ma soprattutto la prima Direttrice della Casa dei Bambini di via Solari sottolinea la forza di un Metodo che permea tutto, dall’ambiente agli strumenti didattici, dalle regole della Casa al comportamento dei bambini che la abitano: “Un giorno venne l’ispettrice. Aveva fatto sapere che sarebbe venuta. Ci trovò in giardino e guardò volentieri le aiuole coltivate dai bambini, il gallinaio con la gallinetta bianca, e i pulcini, la vasca con i pesci. Volle poi vedere i bambini al lavoro. Allora io dissi piano: “Bambini”. Mi vennero d’intorno: “Andate dentro e mettetevi a fare qualcosa”. Andarono. Dopo qualche minuto andammo anche noi e li trovammo occupati ognuno a far qualcosa. L’ispettrice ebbe le lacrime agli occhi. Era il 1909”.
  Si chiamavano Egle, Antonietta, Mario, Toni, Giulia e attraverso i loro gesti, le loro sensazioni, i loro comportamenti, si è fatta la storia dell’educazione all’infanzia.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 21 Mag 2020 alle ore 6:49 PDT

  
  

  Nella prossima puntata, una lettera di Paolo Grassi a Riccardo Bauer.
  

• 17. Caro amico ti scrivo. Una lettera di Paolo Grassi a Riccardo Bauer

  Due personalità diverse. Due caratteri forti. Due mostri sacri della cultura italiana del ‘900. Da una parte il co-fondatore, e direttore, del Piccolo Teatro (dal 1947 sino al 1972), poi Sovrintendente della Scala, infine presidente della tv di Stato. Dall’altra il fautore della rinascita della Società Umanitaria, un grande intellettuale, un appassionato educatore civile. Insomma, Paolo Grassi (1919-1981) e Riccardo Bauer (1896-1982).
  L’inedito che presentiamo è una lettera importante, che riannoda i fili di un rapporto altalenante, basato su una grande stima, ma anche sulla fermezza nelle proprie posizioni. Tra i due c’era stata una frequentazione molto intensa negli anni ’50, quando si avviò una collaborazione artistica (dal 1950 al 1956) tra il Piccolo Teatro e il Teatro del Popolo dell’Umanitaria, senza però riuscire a fare il grande balzo in avanti, quello di un centro d’arte drammatica da farsi in via Daverio, progetto su cui Grassi spingeva l’acceleratore (“io la scuola la voglio fare. Vedi di partire in velocità”, scriveva nel 1951), mentre Bauer era più propenso ad una scuola professionale per i tecnici del mondo teatrale. Poi, stando al materiale d’archivio, poche altre occasioni, tranne le intense giornate di studio a Villa Meina, sul lago Maggiore, a parlare di teatro.
  La lettera dimostra al contrario un legame profondo, fatto di etica e di fraternità di sentimenti. Ecco cosa scriveva Grassi, su carta intestata del Sovrintendente Teatro alla Scala, il 12 febbraio 1976: “Caro Bauer, apprendo che il 6 gennaio u. s. hai compiuto 80 anni. Sono certamente 80 anni limpidamente esemplari, sia sotto il profilo del patrimonio morale e civile che ti appartiene, sia sotto il profilo del comportamento che è stato, ed è, di modello a vecchie e nuove generazioni, sia per quanto riguarda tutte le cose estremamente concrete che sono legate alla tua persona. A differenza di molti giovani d’oggi, che pensano di poter chiudere i libri di storia, io sono abituato a guardare quelli che considero i punti di riferimento e tu sei stato fra questi nella mia vita, insegnandomi un codice civile e morale ineccepibile, un comportamento intransigente, un’etica coerente e rigorosa, un culto non demagogico ma autentico e profondo della vera libertà nostra e di tutti.
  Partecipo con cuore amico, con fraternità di sentimenti, con tanta, tanta, tanta stima a questi tuoi vittoriosi 80 anni, augurandoti di andare avanti con la serenità, la forza morale che ti è propria e tutta la salute di cui hai bisogno. Ti ringrazio, oggi più di ieri, per ciò che hai insegnato a me e per la solidarietà che, spontaneamente, mi hai dimostrato in tante difficoltà della mia vita. Con sentimenti profondamente affettuosi Paolo Grassi”.
  
  L’illustrazione è di Nani Tedeschi e raffigura un anziano Riccardo Bauer.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 25 Mag 2020 alle ore 8:45 PDT

  Nella prossima puntata, aria di rotative in via Daverio.

  
  

• 18. Quando in via Daverio c’era aria di rotative

  Chi ha potuto vedere il film “The Post” con Meryl Streep e Tom Hanks dedicato ad alcune inchieste del famoso quotidiano statunitense, preso dalla trama forse non avrà fatto caso ad alcune immagini verso la fine, quando Hanks deve decidere il titolo del giornale e non può più indugiare, perché nella sala delle rotative i “proto” premono per impaginare la prima pagina. Quello del compositore era un mestiere molto delicato e ricercato, perché il tecnico doveva essere in grado di correggere il testo in tempo reale – allungando o accorciando le frasi – in modo da rientrare esattamente nelle colonne previste, dato che i caratteri avevano un vero corpo di piombo, una loro grandezza e non si poteva slargare o stringere come accade ora (con un semplice clic).
  La macchina da presa indugia molto su quei momenti, con le dita dei compositori che spostano i caratteri a stampa per formare una riga dietro l’altra, ad una velocità incredibile, e poi si vedono le copie del giornale rotolare su rulli trasportatori per essere messe in distruzione. Sembrano scene della preistoria della carta stampata, e invece per tutti i quotidiani (“è la stampa, bellezza” diceva Humphrey Bogart nel film L’ultima minaccia, del 1952) era ancora la norma negli anni ’90, appena prima del millennium bug.
  Riguardando quelle scene ci sono tornati in mente alcuni episodi che, incredibilmente, riguardano da molto vicino la storia dell’Umanitaria. Il primo ricordo è quello che ci ha lasciato un giornalista d’eccezione, Alberto Cavallari (sua la prima intervista al mondo ad un Pontefice, nel 1965), storico direttore del Corriere della Sera negli anni bui della P2. Cavallari ricordava che, nel primissimo secondo dopoguerra, collaborava a L’Italia Libera, e “quando i tipografi presentavano il bozzone di una pagina al direttore, se la pagina era bella lanciavano sempre un grido: W la Scuola del Libro. Era la gioia operaia per la perfezione raggiunta, il culto del rigore appreso all’Umanitaria e alla sua scuola di perfezionamento”.
  Con il secondo ricordo andiamo alla fine degli anni ’50, quando l’Umanitaria era risorta dalle ceneri e aveva avviato la Scuola Preparatoria, sperimentazione che sarebbe stata modello didattico per la Scuola Media Unica (adottata dallo Stato italiano a partire dal 1963). In quegli anni, insieme ai corsi di qualificazione serali per adulti – quelli per imparare l’uso della Linotype, la composizione a macchina –, durante il giorno i ragazzi delle medie per capire le proprie attitudini, per sondare le proprie inclinazioni professionali potevano frequentare perfino il corso di tipografia. Oltre a mettere in macchina opuscoli, libretti, piccole riviste scolastiche, quei ragazzini, ancora sotto i 14 anni, si erano innamorati di quel mestiere (fatto di sudore e inchiostro) ed erano riusciti a diventare validissimi compositori. “Faceva impressione vederli nell’aula delle esercitazioni – ci diceva qualche anno fa Romano Barboro, uno dei loro docenti – per essere ancora dei bambinoni in pochi mesi avevano raggiunto una grande abilità; erano arrivati ad affinare una tale tecnica che riuscivano a comporre una pagina senza avere il testo di riferimento: pensavano componendo, trasmettevano direttamente il loro pensiero attraverso i caratteri. Da non crederci…”.
  Ebbene sì, anche se in Umanitaria non c’erano proprio le rotative, la sala macchine era come quella dei grandi giornali: con operai in erba, preparatissimi, perfettamente in grado di fare emozionare con il loro lavoro.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 28 Mag 2020 alle ore 5:41 PDT

  
  
  
  Nella prossima puntata, quel francese taciturno alla Casa di lavoro (1908).
  
  

• 19. La leggenda del francese alla Casa di Lavoro (1908)

  Chi conosce la sede centrale dell’Umanitaria, in questi ultimi anni si sarà certamente accorto della trasformazione del giardino dei Platani, adiacente l’ingresso di via Daverio 7; quello che fino a una decina d’anni fa era un giardino disordinato, con un po’ di verde, la vecchia pista di allenamento per la corsa, qualche parcheggio per i dipendenti, due o tre lampioni, gli alberi centenari, oggi è un magnifico giardino con un camminamento in marmo bianco, che delimita e rende fruibili gli spazi verdi con filari di alberi da frutto, vivacizzati da aiuole di azalee, di ortensie, di rose e forsythie, il tutto sotto lo sguardo vigile e protettivo dei maestosi platani centenari.
  Ma cento anni fa, questo giardino era solo un pezzo di terra incolta, una distesa di erbacce. Almeno fino a quel giorno (era la primavera del 1908), quando alla porta della Casa di Lavoro bussò un disertore francese. La Casa di Lavoro era una struttura di assistenza dove ci si occupava dei disoccupati in cerca di lavoro, fossero ladruncoli, prostitute, dannati o poveri cristi, ai quali si insegnavano i rudimenti di alcuni mestieri e, nel frattempo, si cercava il posto giusto dove collocarli. A dirigere la Casa di Lavoro una eccezionale donna-manager della solidarietà, la russa Alessandrina Ravizza (nome in codice Sacha), capace di indagare l’animo delle persone solo guardandole negli occhi, cogliendo al volo se fossero meritevoli di appoggio oppure no.

  Quel giorno il disertore francese cadde a fagiolo. Sacha cercava un contadino che potesse mettere a frutto quel terreno incolto, trasformandolo in un bell’orto a vantaggio della schiera di disperati che in Umanitaria pranzavano tutti i giorni. Quello che accadde lo ricordò la stessa Ravizza, quando il francese se ne andò, risollevato da sé medesimo, dopo essere stato collocato nel podere di un ricco signore. Che sapete fare? – Labourer la terre; c’était mon métier avant d’entrer à l’armée. – Venite con me, disse al giovane disertore e lo condusse nell’orto. – Voulez vous défricher ce terrain ? – Oui, je veux bien. Detto fatto.
  Rinchiuso in un mutismo mai interrotto, il disertore lavorava solitario, strappando erbe e muovendo la terra giorno per giorno, lasciando dietro il suo passaggio la prova indiscutibile di un forte lavoro compiuto. Dalla mattina al momento in cui bisognava andare al refettorio e dopo il riposo accordato, il francese vangava senza sosta. L’orto fu un vero tour de force: ma alla fine si vide una vasta distesa di bella terra, vennero piantati i semi ed alla Casa di Lavoro i disoccupati poterono finalmente godere della vigorosa operosità di quel loro compagno, perché la terra restituì con abbondanza un’infinita di patate, verze, fagioli, carote e pomodoro. Non solo. Quando se ne andò, il vigore e la volontà di quel francese taciturno s’imposero nella memoria di tutti, quasi come un monito, o un merito: “Questo lavora quanto il francese”.
  Ancora una volta gli occhi di Alessandrina, abituati alla miseria e alla disperazione, avevano saputo discernere tra un passato tormentato e un presente di redenzione: e la Casa di Lavoro era diventata una seconda chanche da cui ripartire per una vita normale ed operosa.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 4 Giu 2020 alle ore 5:51 PDT

  
  
  Nella prossima puntata, storie di vita nel quartiere Solari (1906-1920).
  
  

• 20. Storie di un quartiere solidale

  Quando i giornali si occupano di periferie e di case popolari, lo fanno purtroppo per denunciare le condizioni di vita di famiglie e residenti: ringhiere e pianerottoli a pezzi, topi in cantina, ascensori fuori uso, e quel cancro delinquenziale che prende il sopravvento e dell’abusivismo fa reddito. Un caso anomalo è quello che riguarda un quartiere speciale, il I° Quartiere Operaio Solari, costruito dalla Società Umanitaria in tempi di penuria di case, e di case malsane.
  Realizzato tra il 1905 e il 1906, ed abitato un mese prima dell’Esposizione del Sempione, il quartiere si trova a metà di via Solari, tra la circonvallazione e il parco Don Giussani (ex parco Solari), nelle vicinanze di quello che oggi è il Design District, ma che un tempo era un’area di estrema periferia: dopo il quartiere, il nulla, l’aperta campagna. Ci vollero pochi giorni per abitarlo tutto, quando un migliaio di persone, semplici operai con o senza famiglia a carico, colsero al volo l’opportunità di entrare a far parte di una comunità solidale, sentendo subito quello spirito di corpo che con gli anni divenne cooperazione e sostegno reciproco: una forma di solidarietà estesa e di vicinanza, di cui è ricco un opuscolo ormai introvabile (datato 1956).
  Una volta era tutto aperto, anche la porta interna che dava sul pianerottolo; i ragazzini, giorno e notte, passavano da un appartamento all’altro senza problemi, sia utilizzando i terrazzini comunicanti, sia le porte di casa, sempre ben visti e ben accetti da tutti, perché i bambini erano figli di tutto il quartiere. Anche se ci sono stati periodi difficili e discussioni accese, la forza degli abitanti è sempre stato il sostenersi a vicenda, ognuno impegnandosi a fare la sua parte, discutendo, partecipando, attivandosi per il bene della collettività. Come era solito fare il farmacista Roberto Zavattaro (moglie e cinque figli), che non conosceva orari, sempre pronto a prodigarsi per le famiglie del quartiere, sia anticipando i farmaci, sia trasformando la sua farmacia in un ritrovo serale dove discutere i problemi del quartiere e le questioni sociali. Il quartiere era davvero di tutti, e tutti gli spazi comuni (biblioteca, locale bagni e docce, teatro sociale) erano da salvaguardare; persino il Ristorante cooperativo faceva parte della “famiglia”, al punto che un giorno Agostino Magnaghi, pur avendo quattro piccoli rampolli da sfamare, decise di versare tutto il premio dell'assicurazione per riscattare i debiti della Cooperativa Ristorante.
  Uomini e donne ne erano perfettamente consapevoli: vivere in quel quartiere era quasi un privilegio, un privilegio da difendere osservando e facendo osservare il regolamento interno: oltre al pagamento dell'affitto, sentito da tutti come un dovere morale, bisognava mantenere l'igiene e la pulizia della propria casa, ma soprattutto partecipare alle tante iniziative di elevazione e di sensibilizzazione messe in campo dall'Umanitaria: conferenze, spettacoli, corsi professionali dovevano diventare consuetudini da vivere appieno, allontanando i lavoratori dalla piaga dell’analfabetismo (che ne impediva l'emancipazione) e dell’alcolismo (che corrompeva l'animo e frantumava il nucleo famigliare).
  “Ad essi il nostro augurio: augurio di vita feconda; di miglioramento intellettuale, morale ed economico per essi e per gli altri. Ma un altro ufficio hanno i nostri inquilini: quello di dimostrare che la vita individuale è la vita associata, solo che sia confortata, difesa, sospinta da ambienti e da instituti che la salute presidiano, la mente nutrono e l’animo sollevano".
  Responsabilità, rispetto, mutuo soccorso. Se la leggenda del quartiere è viva ancora oggi, lo si deve anche a quell’imprinting, la scuola del dovere.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 4 Giu 2020 alle ore 5:51 PDT

  
  
  Nella prossima puntata, un’oasi di pace a Cocquio Sant’Andrea.
  
  

• 21. Cento anni fa, la nostra summer school a Cocquio Sant’Andrea

  Con la fine delle scuole, ogni anno, le famiglie si trovano di fronte al dilemma di come regolarsi con i bambini e gli adolescenti. Quest’anno il problema è ancora più sentito, perché colpisce indistintamente famiglie più o meno agiate, preoccupate che le iniziative socio-ricreative abbiano tutte le carte in regola per tutelare la salute dei piccoli partecipanti, la sanificazione dei locali, le distanze di sicurezza di gruppi numerosi, dove i bambini spesso non seguono le regole, ma solo i loro istinti primordiali… Pensando a come si sta organizzando l’Amministrazione civica per poter offrire alle famiglie “una pluralità di occasioni, con una regia forte per le proposte degli operatori pubblici e privati che sono la trama del tessuto della città” (parole dell’Assessora Laura Galimberti), ci siamo ricordati di quando esistevano le case-vacanze, poi colonie estive, con l’oratorio o insieme ai boy-scouts, dentro e fuori regione: per un mese le famiglie potevano tirare il fiato, mentre i bambini vivevano all’aria aperta, imparando a conoscere la natura e tutte le sue declinazioni. Fu proprio durante la Grande Guerra, che i dirigenti dell’Umanitaria pensarono che fosse necessario trovare una forma tangibile di sostegno alle famiglie operaie milanesi, prendendosi cura sia dei ragazzini che seguivano le scuole professionali, sia dei bambini e delle bambine che frequentavano le Case dei Bambini. Si cominciò nell’estate del 1915, individuando una villa nel Varesotto, Villa Verga a Cocquio Sant’Andrea (con annesso orto e fabbricato rurale), che venne appositamente riorganizzata ed allestita per poter ospitare durante il trimestre estivo un centinaio di adolescenti, sempre scelti in considerazione delle loro condizioni fisiche ed economiche, periodicamente visitati e pesati dal medico interno alla Colonia, accompagnati dalle loro educatrici e dalle loro insegnanti (nel 1918 si aggiunse una villa a Cormano, “La Gioiosa”, gestita insieme alla Federazione Milanese delle Cooperative). I piccoli ospiti alternavano le ore della loro vita quotidiana con passeggiate e giochi, ma anche con il lavoro individuale e per la casa; tutti collaboravano nella pulizia dei dormitori, dei refettori, del parco, nelle riparazioni ai mobili (i ragazzi), nel lavoro di cucina e nelle riparazioni alla biancheria (le ragazze). Questo un piccolo estratto della visita di un giornalista del Corriere della Sera nel settembre 1915. “Tutto rivela una nettezza, un ordine, una semplicità non priva d’eleganza, una compiutezza di comodi e di provvidenze, una preparazione, insomma, ed una organizzazione meravigliose. Gli ospiti stanno bene? Ottimamente, lo ha detto la bilancia. Certi piccoli sono cresciuti, durante la dimora in villa, di uno, due e perfino tre chili! Le ragazze... basta vederle. E se non basta, si può – sia pure con un tantino d’indiscrezione – sfogliare il diario, ove ciascheduna segna schiettamente le impressioni d’ogni giorno. Quando sono arrivate, sono state prese da una follia di gioia; e non possono pensare al giorno della dipartita, che avverrà non senza pianto e rimpianto. La vita dei bambini, delle ragazze e dei ragazzi è regolata secondo un determinato piano che, però, non ha nulla di noioso, di pesante o di meccanico. I riposi si alternano alla lettura, al lavoro, al disegno (copia dal vero), alla compilazione del diario e alla corrispondenza con le famiglie. Visitando la Colonia di Cocquio si ha l’impressione di trovarsi in mezzo ad un’oasi di pace e di libertà”. Una summer school sana e ricostituente, per il corpo e per lo spirito.
  
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 9 Giu 2020 alle ore 7:00 PDT

  
  
  Nella prossima puntata, quell’estate a teatro, nei chiostri, rileggendo Marquez.
  
  

• 22. Quell’estate a teatro, nei chiostri, rileggendo Marquez

  Sono passati più di venticinque anni da quando Ricardo Fuks, regista argentino da poco approdato a Milano, un passato professionale da esule in Inghilterra Israele e quindi Italia, propose all’Umanitaria un laboratorio “multietnico” dove raccogliere e mettere in rete esperienze artistiche e culturali, metodi e tecniche di professionisti o neoprofessionisti del teatro, provenienti da diversi paesi e residenti a Milano: un melting pot tra giovani teatranti (attori, registi, scenografi, scrittori) che avrebbe trovato in “Cent’anni di solitudine” di Gabriel Garcia Marquez un terreno di espressione e di confronto ideale. Un tipo di esperienza che a livello teatrale aveva già un suo modello in diversi paesi del mondo, a cominciare dall’inimitabile Peter Brook e dal suo Centro internazionale di creazioni teatrali a Parigi.
  Il nostro spettacolo si chiamava MACONDO, come il regno del possibile, il luogo magico che la penna di Marquez aveva creato perché vi accadessero cose che nella vita normale non potevano certo trovare posto. Erano gli anni in cui l’Umanitaria aveva ospitato il convegno “Le matite spezzate” (titolo preso in prestito dal film “La notte delle matite spezzate” sulla repressione violenta del regime del generale Videla in Argentina), si invitavano importanti personaggi di livello internazionale come Isabel Allende, Rigoberta Menchù, Adolfo Perez Esquivel (Nobel per la Pace 1980) e ci si era caratterizzati anche come centro di formazione specialistica per attori, grazie ai seminari tenuti da Leo De Benardinis, Gabriele Vacis, Laura Curino, Marco Baliani, Pierce Ibbotson, Mamadou Dioume, Adriana Innocenti, etc. MACONDO, quindi, nasceva e poteva germogliare su un terreno assai fertile. Quando si sparse la voce, ci fu anche un piccolo malinteso, perchè non pochi nostalgici chiedevano se stava riaprendo il Macondo, uno storico locale milanese di fine anni ‘70 particolarmente noto per la sua connotazione libertaria, alternativa persino ai centri sociali storici, nel quale aveva fatto capolino anche un certo Allen Ginsberg. Poi, piano piano, iniziarono ad arrivare curricula e richieste di partecipazione di giovani attori, drammaturghi e sceneggiatori, scenografi, registi, disegnatori, teatranti di aria estrazione, italiani da nord e sud e poi da tutto il mondo, dal Portogallo alla Francia, dalla Spagna al Nicaragua e al Venezuela, dalla Romania all’Albania, dal Senegal alla Costa d’Avorio agli Stati Uniti.
  In poco più di un mese, il gruppo era formato; seguirono mesi di laboratorio, quasi ogni giorno, lavorando fianco a fianco, creando un interscambio di concezioni, esperienze e interpretazioni sui temi della vita che riguardano tutti, ad ogni latitudine, e che ruotano attorno a quattro momenti chiave dell’esistenza: nascita, matrimonio/unione, viaggio/migrazione, morte. Questo era il senso di MACONDO e di quella strana compagnia Brancaleone, che delle differenze, delle diseguaglianze, del multilinguismo traeva la propria forza, rendendolo il proprio segno distintivo.
  Chi si trovò in Umanitaria in quell’estate del 1995, non l’ha dimenticato. L’atmosfera surreale dei chiostri al buio, trasformati in un palcoscenico naturale modulare (ogni chiostro una scena) durante un saggio teatrale che a molti sembrava un vero spettacolo, dove le suggestioni, le storie, le luci e le ombre della vita dei personaggi sembravano intrecciarsi con le catene, con le pietre, con le colonne e le architetture di una ambientazione quasi senza tempo: l’obiettivo era stato raggiunto.
  Il valore di quell’iniziativa (che l’anno successivo ebbe anche un momento più ufficiale, con l’inserimento nella compagnia di alcuni di coach esterni come Mamadou Dioume e Antonio Testa e di attori più esperti, quali Coco Leonardi e Madeleine Mbita Nna) stava nella sua stessa idea fondante, nello spirito originario contenuto nelle sue stesse premesse. In quelle pagine, in quei volti, in quella narrazione itinerante abbiamo incontrato e conosciuto un po’ di più il mondo, le tradizioni e le consuetudini di tanti paesi rappresentati, ritrovando – per dirla alla Gianni Minà – lo spirito del grande “Gabo”. Un inno alla fratellanza e all’universalità di popoli e genti.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 11 Giu 2020 alle ore 6:00 PDT

  
  
  Le fotografie sono di Carlo Casella.
  
  Nella prossima puntata, Bruno Munari e il suoi Lab-Lib
  

• 23. Il mago dei bambini e i suoi Lab-Lib

  Da quando abbiamo inaugurato questa rubrica (che il “Corriere della Sera” ha definito pillole di memoria), in più d’una occasione ci siamo soffermati a ricordare alcune figure di bambini e adolescenti che attraverso le molteplici opere di didattica e di assistenza dell’Umanitaria hanno potuto cambiare il corso della loro esistenza (ne ricorderemo tanti altri nelle prossime settimane, perché la fila dei ricordi è ancora lunga).
  In questa puntata parliamo di un bambino speciale, che era però un uomo, un uomo che ha dedicato gran parte della sua vita ai bambini, non come pedagogista o educatore, ma come artista e indagatore appassionato della creatività dei più piccoli, e come loro ha mantenuto fino alla fine una joie de vivre incontenibile, una spontaneità e una curiosità genuine, che lo hanno fatto conoscere in tutto il mondo (dagli Stati Uniti al Giappone) come il “mago dei bambini”.
  Parliamo di Bruno Munari, il grande artista e designer, a cui la Società Umanitaria dedicò nel 1994 l’ultima collettiva milanese quando era ancora in vita (il catalogo, ormai introvabile, venne stampato da Marzia e Maurizio Corraini); in quella occasione Munari, insieme alla sua assistente Beba Restelli, decise di organizzare una serie di laboratori per bambini (la mattina per le scuole, nel weekend per le famiglie), immaginando uno di quei suoi incredibili percorsi di crescita sensoriale, dove si poteva scoprire e manipolare materiali tra loro diversi, per colore, per forma, per struttura, per costruire “qualcosa che non si sa che cosa è”. Un compito che a noi adulti sembra un salto nel vuoto, ma per qualunque bambino è una passeggiata…
  Quell’esperienza invernale evidentemente non gli era bastata, perché l’estate successiva Munari volle bissare, inventandosi un’altra serie di laboratori plurisensoriali per l’infanzia: i famosi LAB-LIB, i Laboratori Liberatori, dove i bambini dei centri estivi potevano entrare in contatto con un mondo fatto di carta e cartoncini, di colori, forbici e adesivi, perfino con la fotocopiatrice, mentre le loro educatrici potevano fare esperienza sul campo, seguendo quei procedimenti educativi unici, nel senso che nessuna attività era identica all’altra, perché ogni volta interveniva un imprevisto, un cambio di tono, un colore impazzito.
  Chissà se qualche bambino o qualche bambina di allora, oggi, si ricorda di quel piccolo grande uomo che si aggirava curioso tra i nostri chiostri, sedendosi tra i partecipanti, soffiando tra le carte, dando piccoli consigli sul colore da usare, ma soprattutto osservando il lavoro di quei piccoli inventori, lasciati nella totale libertà della loro espressione artistica. Proprio come era solito fare lui quando si metteva a progettare, lui che concepiva la vita come lavoro e il lavoro come gioco, ed il gioco come la vera base di ogni attività creativa, anche la più seria, ma senza mai dimenticare l’ironia, quella del genio che amava creare “Libri illeggibili” o “Macchine inutili”.
  Pensavamo che fosse eterno, ma tre anni dopo (1998) Munari ci lasciava per sempre. A noi piace ricordare come lo descrisse un altro osservatore, il grande critico Gillo Dorfles, in un numero della nostra rivista: “nel panorama artistico di questo secolo Munari è uno dei pochi esempi d’un equilibrio interiore tra sentimento e pensiero, tra istinto e ragione, che si traduce in un’opera equilibrata, ma sempre aperta al nuovo e all’imprevisto”.

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 15 Giu 2020 alle ore 3:31 PDT

  Nella prossima puntata, living with the enemy.

• 24. Living with the enemy

  È una delle forme più aberranti di prevaricazione, la violenza fatta da chi si proclama compagno di una vita, e spesso si trasforma nell’incubo peggiore: schiaffi, urla, pugni, spintoni, violenze sistematiche, abusi, delitti. L’elenco della violenza che può instaurarsi tra uomo e donna, dentro e fuori le mura domestiche, è lungo, ignobile, devastante. Soprattutto quando ci sono di mezzo i figli, i figli che tremano al solo aumento di tono della sua voce, a quella mano che si alza, a quel volto sorridente che diventa paonazzo e poi esplode in una furia cieca, inarrestabile.
  Oggi la violenza alle donne non è più marginale, è un fenomeno studiato, controllato, monitorato; c’è il numero verde 1522 (attivo 24 h su 24), se ne parla a scuola, se ne discute in famiglia, sui social, sul blog della 27ventisettesima ora, in una battaglia (perché la violenza è una guerra) comune e costante per abbattere quelle “cattive abitudini” che fino a pochi anni fa permettevano prevaricazioni inaccettabili ed oggi, con l’escalation dei casi, hanno portato a coniare un nuovo sostantivo: femminicidio.
  Prima che l’Assemblea generale delle Nazioni Unite istituisse la Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne (17 dicembre 1999) in certi Stati, in certi paesi, in certi appartamenti, non era facile essere donna, perché questa forma subdola di violenza era quasi assente dai quotidiani, come se non esistesse, come se il reato non fosse contemplato. Poi una fotografa eccezionale cominciò ad occuparsi della questione; per lunghi mesi Donna Ferrato (“omen nomen”) seguì gli interventi della polizia chiamata dalle vittime o dai vicini, guardò negli occhi i carnefici, seguì le donne picchiate nelle case-rifugio vivendo accanto a loro, parlando con loro, sentendo le loro storie e diventandone amica.
  Da quel lavoro, grazie alla costanza di quella Donna, la violenza alle donne divenne un fatto di cronaca quotidiana, riportato sui tabloid di tutta l’America. Ne nacque un libro “Living with the enemy”, un progetto per l’accoglienza e l’assistenza alle donne maltrattate (oggi National Resource Center on Domestic Violence) e poi una mostra itinerante, struggente e delicata al tempo stesso. Quella mostra ebbe un’unica tappa in Italia, a Milano, dove 50 fotografie di Donna Ferrato – dal 30 marzo al 27 aprile 1995 – trasformarono il Chiostro dei Glicini in una esposizione incredibile (merito dell’allestimento suggestivo ideato dall’Architetto Giampiero Bosoni): una mostra voluta da un’altra donna straordinaria, Grazia Neri, che scelse l’Umanitaria come spazio ideale per puntare i riflettori su un fenomeno che continuava ad essere taciuto, nascosto, sommerso.
  La foto per l’invito venne scelta per il contrasto temporale: il volto di una donna sorridente, e la stessa donna con occhi tumefatti, le labbra spaccate e lo sguardo sofferente, dopo la relazione che le ha distrutto la vita. Ma in mostra c’erano anche foto di tenerezza estrema, come la donna addormentata a fianco del figlio, con il viso finalmente disteso, nella prima notte di vera quiete, perché non si trovava più nella casa del mostro. Quel reportage seppe mostrare a tutti la cruda verità: c’era la denuncia di crimini ignobili, ma c’era anche la speranza di un cambiamento, nonostante i problemi da affrontare – oggi come allora – fossero ancora enormi, perché non sempre è facile rompere il muro del silenzio, ribellandosi ai soprusi, a quell’amore distorto dalle botte, dalle ossa rotte, dai lividi che non si cancellano.
  Il senso di quella mostra è tornato vivido anche lo scorso inverno, durante la kermesse che ha unito tutte le sedi dell’Umanitaria in un infinito “Lenzuolo SOSpeso”, dove ciascuno ha potuto cucire con un filo rosso il nome di una donna vittima di violenza. Con la speranza che quel lenzuolo possa essere piegato per sempre e riposto nella cassapanca della memoria per tener viva l’attenzione, mettendo la parola fine a un crimine contro l’umanità. Mai più.
  
  Il sito di Donna Ferrato è: http://www.donnaferrato.com.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 18 Giu 2020 alle ore 6:20 PDT

  
  
  Nella prossima puntata, storia di un delinquentello salvato dal degrado.
  
  

• 25. Dal degrado alla vita. Una bella storia di riscatto

  
  
  La storia della Società Umanitaria è ricca di progetti incredibili, iniziative innovative, idee vincenti. Ma anche di tentativi falliti, in tutto o in parte, per cause di forza maggiore: spese eccessive, mancanza di partner, circostanze avverse. Per quanto in alcuni casi il successo non arrise come immaginato, è anche vero che, come avvenne per la Casa di lavoro dei piccoli, la pur breve durata (poco più di un anno solare) lasciò il segno in molte vite, e molte altre vite le cambiò di riflesso negli anni successivi.
  In questo caso il punto di partenza era una evidente situazione destabilizzante, quella di una marmaglia insofferente a leggi e disposizioni, un dilagare incessante di ragazzi sbandati che vivevano di elemosina e di espedienti (non a caso nella nostra pratica d’archivio venne aggiunta, a matita blu, la parola “randagi”). Con la maggior parte degli uomini al fronte, la ragazzaglia in città era diventata una vera piaga sociale, con centinaia di ragazzacci senza una casa né una morale, unica legge i ferri del mestiere: scalpelli, grimaldelli e coltelli, con cui si approfittavano dei passanti e delle signore della Milano bene.
  Così, il 10 gennaio 1916 l’Umanitaria inaugurava la Casa di lavoro dei piccoli, che tanto piccoli non erano dato che si rivolgeva a ragazzini al di sopra dei 12 anni, suddivisa in tanti laboratori (legno, metalli, arti applicate) dove poter testare le proprie attitudini, verificare la propria propensione al lavoro e, lontani dalla strada, imparare a conoscere altri ferri del mestiere… L’esito fu davvero confortante: in sei mesi di preparazione, furono 150 i ragazzi traviati frequentanti, dei quali il 70% fu allontanato dalla strada, la maggior parte imparando un onesto mestiere, altri passando alla Scuola professionale, altri trovando subito un’occupazione.
  Poi la chiusura, ma non il flop, perché il valore di quell’esperimento-pilota è testimoniato da una storia di vita salvata, narrata dal quotidiano Avanti! dell’1 giugno 1923, con la foto di un ragazzo con la sigaretta in bocca: “La fotografia è quella di un giovanetto, certo M. G., che è stato accolto dall’Umanitaria all’età di 12 anni, quattro dei quali già trascorsi in piena attività di servizio come borsaiuolo. Le sue condizioni fisiche e morali erano semplicemente ripugnanti! Ha frequentato assiduamente la Casa di lavoro dei piccoli, distinguendosi nella condotta, nello studio e nel lavoro. Affidato alle cure di una buona famiglia operaia, dette subito prova di intelligenza e di cuor generoso”.
  Il cambio di passo era stato fulmineo, ma definitivo. Tanto è vero che pochi mesi dopo aver cambiato vita, M.G., si ripresentò alla sua buona maestra, la signorina Ines Crippa, insieme ad una fanciulletta di 11 anni, presentandola con queste semplici e terribili parole: “Questa è la Paolina, l’è insieme alla teppa, la fa la vita alla Stazione Centrale, dietro le baracche della Bonomelli. Le ho detto che qui avrebbe lavato i piatti e che le avrebbero dato da mangiare senza pestarla”. Detto fatto: Paolina fu tolta dalla strada della prostituzione ed avviata ad una vita normale.
  Ancora una volta l’opera di assistenza dell’Umanitaria era andata a buon fine: dal degrado alla vita.
  
  

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  Un post condiviso da Società Umanitaria (@societaumanitaria) in data: 23 Giu 2020 alle ore 1:20 PDT

  
  
  Nella prossima puntata, una grande attrice diventa la voce dei desaparecidos.
  
  

• 26. Teatro verità. Ottavia Piccolo per i desaperecidos

  Uno degli spazi più sfruttati in Umanitaria (oltre al magnifico Salone degli Affreschi) è quello che abbiamo chiamato Auditorium: quello che ai tempi delle nostre scuole professionali era una palestra attrezzata, è stato poi trasformato in uno spazio polifunzionale, dove ospitare incontri, convegni, concerti, attività didattiche con le scuole, alcuni corsi Humaniter per il tempo libero.
  Gremito è sempre molto gremito, oggi come ieri, quando – una ventina d’anni fa – l’Auditorium fu adibito e adattato, con il suo palco e le luci soffuse, anche a spazio scenico, ideale per piecè teatrali. Tra i tanti interpreti che si misurarono su quel palco (da Franca Rame a Laura Curino), ci piace ricor