Art Director Moda e Design
Competenze creative e tecniche per la progettazione, gestione e sviluppo di collezioni di moda e design.
Contenuto del corso
Il corso forma la figura professionale dello stilista nel settore moda, in grado di ideare e progettare collezioni coerenti con l’identità del brand e le tendenze del mercato. Lo stilista traduce intuizioni stilistiche in prodotti vendibili, anticipando bisogni e interpretando i mutamenti socio-culturali. Il percorso formativo affronta tematiche di marketing, sociologia della moda, merceologia tessile, storia del costume e delle arti, tecniche di design e fotografia. Vengono sviluppate competenze nell’analisi delle tendenze, nella selezione di materiali e nella progettazione estetica del prodotto. Il corso prevede inoltre la collaborazione con figure chiave della filiera moda, come modellisti, disegnatori, responsabili di collezione e cool hunter.
Obiettivi
Lo stilista settore moda è in grado di ideare e progettare lo stile e l’immagine delle nuove collezioni di moda, coerentemente alle linee strategiche dell’azienda in cui opera o del committente da cui riceve il mandato. È inoltre in grado di interpretare umori e costumi sociali in tendenze di moda, tradurre intuizioni stilistiche in collezioni, progettando prodotti vendibili sul mercato, spesso anticipandone i bisogni.
Elementi di Contesto
Ambito di riferimento
Opera nelle aziende del settore moda che commercializzano il proprio marchio sul mercato finale. Può far parte di atelier, può operare per più aziende o ricevere un mandato in esclusiva per un unico committente. Se lavora per il proprio marchio indica le linee guida in termini di stile ed immagine e si avvale di un team di disegnatori per lo sviluppo dei modelli.
Collocazione organizzativa
Riceve indicazioni dalla proprietà o dal titolare a cui riporta ed è valutato sul suo operato. Collabora con i Modellisti o con il profilo interfaccia dello stile a cui dà indicazioni sull’immagine desiderata del prodotto e con cui valuta il risultato finale. Collabora con il Responsabile sviluppo prodotto o con il Responsabile della collezione per la realizzazione del campionario e a cui fornisce l’approvazione sotto il profilo estetico. Riceve indicazioni dal marketing circa le richieste dei mercati. Nelle grandi imprese si avvale della collaborazione del cool hunter da cui riceve indicazioni sulle tendenze moda. Si avvale della collaborazione di Disegnatori per la messa a punto del disegno tecnico del prodotto.
Conoscenze
- Abilità
- Elementi di marketing
- Elementi di merceologia tessile
- Movimenti culturali contemporanei
- Sociologia della moda
- Storia del costume
- Storia dell’arte
- Tecniche di lavorazione prodotti del settore moda
- Tendenze del design
- Teoria e tecnica della fotografia
- Applicare criteri di valutazione estetica del prodotto
- Applicare metodi di interpretazione dei coordinati di moda
- Applicare metodi di stilizzazione della figura umana
- Applicare metodi di valutazione estetica del prodotto
- Applicare metodologie di analisi di prodotti settore moda
- Applicare tecniche di analisi sull’evoluzione dei gusti
- Applicare tecniche di armonia dei colori
- Applicare tecniche di design per collezioni di moda
- Applicare tecniche di selezione tessuti, pelli ed accessori.
Requisiti di Ammissione
Test di ingresso ai fini dell’accertamento delle conoscenze pregresse. Diploma di scuola secondaria di secondo grado.
Date
Il corso parte ciclicamente al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
Durata
In base al programma di finanziamento – Moduli di 50/100/150 ore, articolate in giorni feriali.
Dove
Società Umanitaria, Via Francesco Daverio, 7 – Milano
Certificazione
Certificato riconosciuto da Regione Lombardia e valido su tutto il territorio dell’Unione Europea o Certificato di Competenza.
Moduli didattici
Questo modulo fornisce gli strumenti per individuare, interpretare e anticipare le tendenze emergenti nel mondo della moda e del design. Si approfondiscono tecniche di cool hunting, analisi dei movimenti culturali e sociali, e l’osservazione dei cambiamenti nei gusti dei consumatori, al fine di trasformare l’intuizione creativa in strategie di prodotto concrete.
Il modulo esplora le sinergie tra moda, design e altri settori attraverso il co-marketing. Vengono analizzati i modelli di collaborazione tra brand, gli obiettivi comuni di comunicazione e vendita, e le strategie per creare valore condiviso. Focus su casi studio reali e approcci innovativi per valorizzare l’immagine e l’identità del marchio.
Si approfondiscono le fasi di progettazione e sviluppo del prodotto moda, dalla definizione del concept fino alla messa in produzione. Il modulo include strumenti di pianificazione, analisi di mercato e gestione del ciclo di vita del prodotto, con l’obiettivo di creare collezioni coerenti con le strategie aziendali e le esigenze del target di riferimento.
Questo modulo guida lo studente attraverso le fasi operative per la creazione di una collezione moda o per la casa: dalla scelta dei materiali alla definizione dei moodboard, fino alla realizzazione del campionario. Si lavora sul coordinamento del team creativo, sulla supervisione estetica e sulla collaborazione con modellisti e responsabili prodotto.
Viene approfondito il ruolo del colore nella comunicazione visiva e nella progettazione di prodotti moda e design. Il modulo tratta le basi scientifiche della percezione cromatica, le tecniche di armonia dei colori, l’uso simbolico e culturale del colore, e il suo impatto sul consumatore. Fondamentale per creare collezioni visivamente coerenti e comunicative.
Quota di partecipazione
Occorre essere inattivi, ovvero disoccupati, possedere un titolo di studio, essere residenti o domiciliati in Regione Lombardia.
Se non si rispettano i requisiti richiesti dal Programma GOL.
